Cover “L’atelier Fantasia” ও 江欣宜 (Idan Chiang)-এর পেশাদার পোর্ট্রেট। (ছবি: “L’atelier Fantasia” ও Hazel Chiu)
“L’atelier Fantasia” ও 江欣宜 (Idan Chiang)-এর পেশাদার পোর্ট্রেট। (ছবি: “L’atelier Fantasia” ও Hazel Chiu)
1 / 1
যখন বিলাসবহুল বাড়ির রুচি ও দৃষ্টিভঙ্গি বদলে ‘সংগ্রহ’-এর দিকে ঝুঁকেছে, তখন জীবনধারা ও নান্দনিকতা এক গভীর পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যাচ্ছে। “L’atelier Fantasia”-এর ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর 江欣宜 (Idan Chiang) এক নতুন দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে ডিজাইনারের ভূমিকাকে নতুন করে সংজ্ঞায়িত করছেন।
তার মতে, সমসাময়িক অভ্যন্তরীণ ডিজাইন শুধুমাত্র একটি জায়গার সাজসজ্জা নয়, বরং এটি গ্রাহকের আবেগপূর্ণ স্মৃতি এবং সাংস্কৃতিক পুঁজি। ডিজাইনার যখন এগুলোকে রূপান্তর করেন, তখন সেটি একটি স্পেস কিউরেশন বা স্থানিক প্রদর্শনীতে পরিণত হয়।
江欣宜 (Idan Chiang) এমন এক নান্দনিক বিভাজনের মুখে দাঁড়িয়ে আছেন, যেখানে তিনি পর্যবেক্ষণ করেছেন যে সমসাময়িক বিলাসবহুল বাড়িগুলো এখন কেবল উচ্চ-মূল্যের আসবাব ব্র্যান্ডের ওপর নির্ভরশীল নয়। বরং, তারা মালিকের ব্যক্তিগত আধ্যাত্মিক মানদণ্ড প্রকাশ করতে আরও সূক্ষ্ম এবং অনন্য পদ্ধতি বেছে নিচ্ছে। এই পদ্ধতিতে একজন মানুষ তার ব্যক্তিগত রুচি ও সংগ্রাহক দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে আসবাব ও স্থানের মধ্যে নিজের অস্তিত্বের ছাপ রেখে যান। তিনি উল্লেখ করেন, আগেকার高端 (উচ্চমানের) সফট ফার্নিশিং ডিজাইনের মূল লক্ষ্য ছিল বিলাসবহুল ব্র্যান্ড বা পণ্যের দাম, কিন্তু এখন সেই কথোপকথন বদলেছে। আজকের প্রশ্ন হলো, “এই শিল্পকর্মটি কার তৈরি?”, “এটির কতগুলো সংস্করণ আছে?” বা “এটি কী বার্তা দিচ্ছে?” বিলাসিতার সংজ্ঞা এখন কেবল ভোগের ওপর নয়, বরং সংগৃহীত শিল্পকলা ও তার প্রেক্ষাপটের ওপর নির্ভর করছে। তিনি বিশ্বাস করেন, ইউরোপ ও আমেরিকার এই ধারা এখন এশিয়ায় ছড়িয়ে পড়েছে।
আরও পড়ুন: “L’atelier Fantasia” ও 江欣宜 (Idan Chiang) এর বিলাসপূর্ণ ব্যালকনি ডিজাইনের স্বপ্নযাত্রা
Above বিলাসবহুল বাড়িগুলো এখন আর স্রেফ সাজসজ্জার প্রতিযোগিতা নয়, বরং সাংস্কৃতিক সংগ্রাহকের যুগে প্রবেশ করছে। 江欣宜 (Idan) নিউ ইয়র্কের বিখ্যাত আর্ট ফার্নিচার গ্যালারি 'Carpenters Workshop Gallery' পরিদর্শন করছেন। (ছবি: “L’atelier Fantasia” ও Hazel Chiu)
বিলাসবহুল বাড়িগুলো এখন আর স্রেফ সাজসজ্জার প্রতিযোগিতা নয়, বরং সাংস্কৃতিক সংগ্রাহকের যুগে প্রবেশ করছে। 江欣宜 (Idan) নিউ ইয়র্কের বিখ্যাত আর্ট ফার্নিচার গ্যালারি 'Carpenters Workshop Gallery' পরিদর্শন করছেন। (ছবি: “L’atelier Fantasia” ও Hazel Chiu)
1 / 1
Lalanne-এর পর আসবাব ও শিল্পের মধ্যবর্তী রেখা বিলীন
সমসাময়িক শিল্প-আসবাবের প্রেক্ষাপট বুঝতে হলে অর্ধশতাব্দী আগের ফ্রান্সে ফিরে যেতে হবে। Claude Lalanne এবং তার সঙ্গী François-Xavier Lalanne ১৯৬০ থেকে ১৯৭০-এর দশকে প্রথমবারের মতো ভাস্কর্যের ভাষাকে দৈনন্দিন ব্যবহারের আসবাবপত্রে প্রয়োগ করেন। তাদের সৃষ্টি কেবল দেখার জন্য ছিল না, সেগুলো ব্যবহারের যোগ্য ভাস্কর্য ছিল। একটি চেয়ার যেন একই সাথে একটি শিল্পকর্ম, আর একটি বাতি যেন একটি সৃষ্টির ঘোষণাপত্র। এই সীমানা ভাঙার কাজ “আসবাব”-এর সংজ্ঞাকে বদলে দিয়েছে এবং পরবর্তীতে আর্ট গ্যালারি ভিত্তিক ডিজাইনের উত্থানের পথ প্রশস্ত করেছে।
লন্ডনে যখন 'Carpenters Workshop Gallery' প্রতিষ্ঠিত হয় এবং পরবর্তীতে নিউ ইয়র্ক, প্যারিস ও লস অ্যাঞ্জেলেসে শাখা বিস্তার করে, তখন তারা Lalanne-এর সেই মানসিক ধারাকেই বহন করে। আসবাব এখন সীমিত সংস্করণের, স্বাক্ষরযুক্ত এবং শিল্পবাজারের সংগ্রাহক-তত্ত্ব অনুসারে চলে, কিন্তু তা জীবনযাত্রায় ব্যবহার করা সম্ভব।
江欣宜 (Idan Chiang) ব্যাখ্যা করেন, শিল্প-আসবাব ও প্রথাগত বিলাসবহুল আসবাবের মূল পার্থক্য কেবল দামের ওপর নয়, বরং উৎপাদনের মৌলিক দর্শনে। তার মতে, একটি ২০ লক্ষ টাকার সোফাও শিল্পোৎপাদিত হতে পারে, কিন্তু একটি শিল্প-আসবাব সৃজনশীল মানুষের একটি নির্দিষ্ট মুহূর্ত ও সাংস্কৃতিক চিন্তার বহিঃপ্রকাশ, যা অন্য কোথাও পাওয়া অসম্ভব।
Above ফরাসি শিল্পী François-Xavier Lalanne-এর “Hippopotame Bar” নিউ ইয়র্ক সথেবিতে ৩১.৪ মিলিয়ন ডলারে নিলামে বিক্রি হয়, যা ইতিহাসের সবচেয়ে ব্যয়বহুল ডিজাইনের আসবাব। (ছবি: Sotheby's)
ফরাসি শিল্পী François-Xavier Lalanne-এর “Hippopotame Bar” নিউ ইয়র্ক সথেবিতে ৩১.৪ মিলিয়ন ডলারে নিলামে বিক্রি হয়, যা ইতিহাসের সবচেয়ে ব্যয়বহুল ডিজাইনের আসবাব। (ছবি: Sotheby's)
1 / 1
Above François-Xavier Lalanne এবং তার সঙ্গী Claude Lalanne। (ছবি: Luc Castel/GettyImages)
Above 江欣宜 (Idan Chiang) মনে করেন, ফুলদানি বা পাত্র ইতিহাস, সংস্কৃতি ও শৈল্পিক মূল্য ধারণ করে, যা বিলাসবহুল বাড়ির মালিকের ব্যক্তিত্ব ও সংগ্রহশালার দৃষ্টিভঙ্গি তৈরিতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রাখে। (ছবি: “L’atelier Fantasia” ও Hazel Chiu)
François-Xavier Lalanne এবং তার সঙ্গী Claude Lalanne। (ছবি: Luc Castel/GettyImages)
1 / 2
কার্যকারিতার বাইরে চেতনা ও আত্মার প্রতিফলন
অনেকে ভুল করে মনে করেন, সংগৃহীত ডিজাইনের শিল্পকর্ম ব্যবহারিক আরামের সঙ্গে আপস করে। তবে “L’atelier Fantasia”-এর ডিরেক্টর 江欣宜 (Idan Chiang) মনে করেন, এটি শিল্প-আসবাব সম্পর্কে এক ভুল ধারণা। এর আসল লক্ষ্য কেবল মানবদেহ বা আরগোনমিক্স নয়, বরং শিল্পীর দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গি।
তিনি যোগ করেন, কেবল “ব্যবহারিকতা”-র ওপর অতিরিক্ত গুরুত্ব দেওয়া ভোক্তা সংস্কৃতির মানসিকতা। যখন কোনো বস্তুকে সংগ্রহ করে নির্দিষ্ট স্থানে রাখা হয়, তখন তা কেবল শারীরিক ব্যবহারের বস্তু থাকে না, বরং এটি এক গভীর মানসিক যোগাযোগের মাধ্যম হয়ে ওঠে।
এই কারণেই 'Carpenters Workshop Gallery'-এর বিশাল আলোকসজ্জার কাজ দেখে তিনি মুগ্ধ হয়েছিলেন। organic বা জৈব রেখাগুলো ভাস্কর্যের মতো কাজ করে, যা কেবল আলোক সরবরাহ করে না, বরং স্থানের মানসিক ভারসাম্য রক্ষা করে। যদিও সেটির দাম ৮০ লক্ষ তাইওয়ানিজ ডলারের উপরে, কিন্তু江欣宜 (Idan Chiang) মনে করেন, প্রকৃত সংগ্রাহকরা কেবল নির্মাণের খরচ দেন না, তারা সংস্কৃতির মূল্য পরিশোধ করেন।
Above François-Xavier Lalanne-এর সৃষ্টি “Moutons” বা ভেড়ার ভাস্কর্য। (ছবি: James Harris, Jousse entreprise, Paris)
François-Xavier Lalanne-এর সৃষ্টি “Moutons” বা ভেড়ার ভাস্কর্য। (ছবি: James Harris, Jousse entreprise, Paris)
1 / 1
Above Yves Saint Laurent এবং Pierre Bergé ছিলেন François-Xavier Lalanne-এর প্রধান সংগ্রাহক; তাদের প্যারিসের বাগান ও বাসভবনে বিখ্যাত ভেড়ার ভাস্কর্য “Moutons” দেখা যেত।
Yves Saint Laurent এবং Pierre Bergé ছিলেন François-Xavier Lalanne-এর প্রধান সংগ্রাহক; তাদের প্যারিসের বাগান ও বাসভবনে বিখ্যাত ভেড়ার ভাস্কর্য “Moutons” দেখা যেত।
1 / 1
ডিজাইনার এখন মালিক, স্থান ও বস্তুর অনুবাদক
এই সংগ্রাহক নান্দনিকতায় অভ্যন্তরীণ ডিজাইনারের ভূমিকা আরও উঁচু স্তরে পৌঁছেছে। “L’atelier Fantasia”-এর 江欣宜 (Idan Chiang) নিজেকে একজন “অনুবাদক” হিসেবে দেখেন। তার মতে, সমসাময়িক ডিজাইনাররা কেবল সাজান না, তারা গ্রাহকের আবেগ, সাংস্কৃতিক ইতিহাস এবং শিল্প-আসবাবের প্রেক্ষাপটকে অনুবাদ করেন।
“আমার কাজ কেবল ব্র্যান্ডের ক্যাটালগ দেখানো নয়, বরং মালিকের সত্তাকে বুঝে সেই অনুযায়ী স্থানটি সাজানো,” বলেন 江欣宜 (Idan Chiang)। প্রতিটি সংগৃহীত শিল্পকর্ম কেবল আসবাব নয়, বরং এটি একটি দীর্ঘস্থায়ী কথোপকথনের অংশ।
এর অর্থ হলো, ডিজাইনার এখন আর শুধু নির্মাণ কাজের ব্যবস্থাপক নন, তিনি একজন কিউরেটর। বাড়িটি যেন একটি প্রদর্শনী আর গ্রাহকের চেতনা হলো প্রদর্শনীটির মূল ভিত্তি।
Above Lalanne-এর “Ginkgo Chair” বা গিংকো পাতা চেয়ার, যা প্রকৃতির অনুপ্রেরণায় তৈরি একটি ভাস্কর্য এবং ব্যবহারিক আসবাবের অনন্য মিলন। (ছবি: Musée des Arts Décoratifs)
Above “L’atelier Fantasia”-এর 江欣宜 (Idan Chiang) এই গিংকো চেয়ার থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে বিলাসপূর্ণ ডিজাইনেও পাতার ব্যবহার করেছেন। (ছবি: “L’atelier Fantasia”)
Lalanne-এর “Ginkgo Chair” বা গিংকো পাতা চেয়ার, যা প্রকৃতির অনুপ্রেরণায় তৈরি একটি ভাস্কর্য এবং ব্যবহারিক আসবাবের অনন্য মিলন। (ছবি: Musée des Arts Décoratifs)
1 / 2
অনুকরণহীন সংগ্রহ
江欣宜 (Idan Chiang) বলেন, আজকের দিনে সংগ্রাহকরা নিজেরাই এক একজন রুচিশীল মানুষ। তারা অন্যের অনুমোদনের জন্য অপেক্ষা করেন না, কারণ তাদের辨别 (বিচারবোধ) তাদের নিজেদের জীবন ও অভিজ্ঞতার অংশ।
এই নান্দনিক বিচারবোধ এক দিনে তৈরি হয়নি; এটি ভ্রমণ, আর্ট বাসেল বা ডিজাইন মিয়ামির মতো আন্তর্জাতিক ইভেন্ট থেকে অর্জিত হয়েছে। বিলাসিতার একটি নতুন যুগে আমরা প্রবেশ করছি, যেখানে কেবল ব্র্যান্ডের লোগো নয়, বরং মালিকের গভীর পছন্দ ও রুচির সাহসী বহিঃপ্রকাশই আসল বিলাসিতা।
“L’atelier Fantasia”-এর 江欣宜 (Idan Chiang) এই রূপান্তরের সাক্ষী, যিনি বিশ্বাস করেন বর্তমানের বিলাসবহুল বাড়ি কেবল সম্পদের প্রদর্শনী নয়, বরং এটি গ্রাহকের চেতনার এক বাস্তব প্রতিফলন।
আরও পড়ুন
নির্ভুল বিলাসিতা: বিশদ বিবরণে সাজানো তিন প্রজন্মের সুন্দর বাড়ি
শিল্পীর সাহচর্য: 江欣宜 (Idan Chiang) ও সমসাময়িক শিল্পী Annie Morris-এর শৈল্পিক সংযোগ
