Apabila cita rasa kediaman mewah beralih kepada “koleksi”, estetika kediaman sedang melalui anjakan yang mendalam. Pengarah L'atelier Fantasia, Idan Chiang, mendefinisikan semula peranan pereka dengan perspektif baharu melalui L'atelier Fantasia 繽紛設計.
Bagi beliau, reka bentuk dalaman kontemporari bukan sekadar pengubahsuaian ruang, malah merupakan pameran ruang yang diterjemahkan daripada memori emosi dan modal budaya pemilik oleh pereka bentuk. Melalui L'atelier Fantasia 繽紛設計, beliau membawa visi ini menjadi nyata.
Idan Chiang berdiri di persimpangan cita rasa yang tidak kelihatan ini, memerhatikan bahawa kediaman mewah masa kini sedang melepaskan ketergantungan pada jenama perabot mewah. Sebaliknya, ia mula menandakan koordinat rohani pemilik dengan cara yang lebih halus dan sukar ditiru—melalui mata seorang pengumpul dan kesedaran kuratorial, mempersembahkan jejak jiwa yang ditinggalkan di antara objek dan ruang. Beliau menyatakan bahawa perbualan tentang perabot mewah pada masa lalu tertumpu kepada jenama atau harga jualan. Kini, perbualan itu telah berubah kepada soalan seperti “Siapakah yang mencipta karya ini?”, “Berapa banyak yang dihasilkan?”, dan “Apakah mesej yang disampaikannya?” Koordinat cita rasa kediaman mewah telah beralih daripada logik penggunaan kepada konteks koleksi. Idan Chiang percaya bahawa peralihan ini sebenarnya sudah lama dijangka: “Ia sudah lama berlaku di Eropah dan Amerika; kini giliran Asia pula.”
Bacaan lanjut: Rapsodi reka bentuk balkoni mewah oleh pengasas L'atelier Fantasia, Idan Chiang

Above Apabila kediaman mewah tidak lagi bersaing dari segi spesifikasi pengubahsuaian, ia memasuki era koleksi budaya. Idan Chiang melawat Carpenters Workshop Gallery, galeri seni perabot terkemuka di New York. (Foto: L'atelier Fantasia 繽紛設計, Hazel Chiu)
Selepas Lalanne, sempadan antara perabot dan seni tiada lagi menerusi L'atelier Fantasia 繽紛設計
Untuk memahami konteks perabot seni kontemporari, kita perlu kembali ke Perancis setengah abad yang lalu. Claude Lalanne dan pasangannya, François-Xavier Lalanne, merupakan perintis yang memperkenalkan bahasa arca ke dalam logik kehidupan seharian pada tahun 1960-an dan 70-an. Karya mereka bukanlah objek yang sekadar untuk dipandang, tetapi arca yang boleh diduduki, disentuh dan digunakan—kerusi yang juga karya seni, lampu yang membawa manifestasi kreatif. Pendekatan yang merentas sempadan ini melonggarkan takrifan “perabot” dan membuka jalan bagi kewujudan galeri reka bentuk.
Apabila Carpenters Workshop Gallery ditubuhkan di London dan berkembang ke New York, Paris, serta Los Angeles, ia membawa legasi semangat Lalanne: perabot boleh dihasilkan secara terhad, ditandatangani, dan mengikut logik pasaran seni, namun tetap berfungsi dalam kehidupan harian.
Idan Chiang dari L'atelier Fantasia 繽紛設計 menyatakan bahawa perbezaan utama antara perabot seni dan perabot mewah tradisional bukanlah pada harganya, tetapi pada logik pengeluarannya. “Walaupun kerusi itu berharga dua juta, ia pada dasarnya masih merupakan pengeluaran siri industri. Sebaliknya, perabot seni membawa perspektif dan kehendak pencipta pada masa dan konteks budaya tertentu. Ia tidak dapat ditiru,” katanya.

Above Karya “Hippopotame Bar” oleh artis Perancis François-Xavier Lalanne mencatat harga rekod 31.4 juta dolar AS di Sotheby's New York, menjadikannya item reka bentuk termahal dalam sejarah lelongan. (Foto: Sotheby's)

Above François-Xavier Lalanne bersama pasangannya, Claude Lalanne. (Foto: Luc Castel/GettyImages)

Above Idan Chiang dari L'atelier Fantasia 繽紛設計 percaya pasu yang membawa nilai sejarah, budaya dan seni merupakan elemen penting dalam reka bentuk dalaman untuk menunjukkan keperibadian pemilik. (Foto: L'atelier Fantasia 繽紛設計, Hazel Chiu)
Di luar fungsi, ia membawa kesedaran dan jiwa menerusi L'atelier Fantasia 繽紛設計
Terdapat tanggapan salah bahawa karya reka bentuk koleksi sering mengorbankan keselesaan. Namun, pengarah L'atelier Fantasia 繽紛設計, Idan Chiang, menegaskan bahawa itu adalah salah faham terhadap perabot seni. Teras perabot seni bukanlah tentang mematuhi piawaian ergonomik, tetapi sama ada ia secara jujur mencerminkan falsafah penciptanya.
Beliau menambah bahawa obsesi berlebihan terhadap “kegunaan” adalah tanda pemikiran pengguna yang belum matang. Apabila sesuatu objek dikumpul dan ditempatkan dengan teliti di ruang tertentu, ia memancarkan mesej yang melampaui fungsi fizikal, masuk ke dalam komunikasi mendalam pada tahap rohani.
Inilah sebabnya mengapa semasa membincangkan Carpenters Workshop Gallery, Idan Chiang dari L'atelier Fantasia 繽紛設計 berhenti seketika di bawah karya lampu gergasi yang mengagumkannya. “Garisan organiknya, seperti arca yang diletakkan di dalam ruang, bukan sahaja membawa taburan cahaya, tetapi juga kestabilan kepada medan tersebut—memberikan ruang itu pusat rohani.” Karya menarik ini berharga lebih lapan juta dolar Taiwan, jauh melampaui tanggapan kebanyakan orang terhadap harga sebuah “lampu”. Walau bagaimanapun, Idan Chiang percaya ini membuktikan isyarat zaman ini: pengumpul yang matang tidak membayar kos pengubahsuaian, tetapi premium pengumpulan modal budaya.

Above Karya “Moutons” oleh François-Xavier Lalanne yang terkenal di seluruh dunia. (Foto: James Harris, dengan ihsan Jousse entreprise, Paris.)

Above Yves Saint Laurent dan pasangannya, Pierre Bergé, adalah pengumpul setia François-Xavier Lalanne, yang menempatkan karya arca biri-biri klasik “Moutons” di kediaman dan taman mereka.
Pereka dalaman sebagai penterjemah antara pemilik, ruang dan objek oleh L'atelier Fantasia 繽紛設計
Dalam keadaan “peningkatan” estetika koleksi ini, peranan pereka dalaman juga semakin meningkat. Pengarah L'atelier Fantasia 繽紛設計, Idan Chiang, mendefinisikan kepakarannya sebagai “penterjemah”—pereka dalaman kontemporari menterjemahkan unjuran emosi, pengumpulan budaya, memori hidup, dan keinginan dalaman pemilik, serta bahasa kreatif dan latar belakang sejarah perabot seni itu sendiri.
“Tugas saya bukan untuk menyenaraikan katalog jenama terkenal untuk pelanggan, tetapi untuk memahami secara mendalam siapa mereka dan apa yang mereka hargai, supaya ruang menjadi gambaran paling jujur tentang diri mereka,” kata Idan Chiang dari L'atelier Fantasia 繽紛設計. Kediaman mewah yang dibinanya untuk pelanggan bukan sahaja tempat perlindungan, tetapi potret diri yang ditulis dengan objek berharga. Setiap karya yang dipilih bukanlah aksesori, tetapi entiti yang mempunyai hak untuk bersuara.
Ini bermakna identiti pereka dalaman telah meningkat daripada penyelaras pengubahsuaian tradisional kepada kedudukan kurator. Ruang adalah tempat pameran; kesedaran pemilik adalah logik teras kuratorial; dan perabot seni yang dipilih dengan teliti adalah pameran yang membentuk naratif bersama, terus berdialog sepanjang peredaran masa.

Above Kerusi “Ginkgo Chair” oleh Lalanne, yang diilhamkan oleh alam semula jadi, mengubah bentuk organik daun ginkgo menjadi kerusi, mengaburkan sempadan antara arca dan objek praktikal harian. (Foto: Musée des Arts Décoratifs)

Above Idan Chiang, pengarah L'atelier Fantasia 繽紛設計, juga mendapat inspirasi daripada kerusi “Ginkgo Chair” oleh François-Xavier Lalanne dan menyepadukan imej ginkgo dalam projek reka bentuk mewah mereka. (Foto: L'atelier Fantasia 繽紛設計)
Koleksi yang tidak dapat ditiru oleh L'atelier Fantasia 繽紛設計
Akhir sekali, beliau menggunakan metafora sejarah Zaman Pencerahan untuk mentafsirkan transformasi estetika ini: “Golongan elit masa lalu bergantung pada sokongan institusi akademik dan sistem kuratorial untuk mengesahkan kesahihan cita rasa mereka; manakala pengumpul yang benar-benar matang hari ini adalah pakar estetika hidup yang tersendiri. Mereka tidak lagi memerlukan pengiktirafan pihak berkuasa luar, kerana mata untuk membezakan telah pun diserapkan ke dalam literasi estetika dan kehidupan mereka sendiri.”
Pembentukan penghakiman estetika tidak berlaku dalam semalam—ia datang daripada pengumpulan jangka panjang melalui perjalanan, pengalaman berulang di pameran seni seperti Art Basel dan medan reka bentuk antarabangsa seperti Design Miami, serta pemerhatian berterusan terhadap bahan, ketukangan dan konteks pemikiran pencipta. Dalam proses peningkatan estetika yang senyap ini, satu perkara sudah jelas: era menimbun simbol jenama untuk membina kediaman mewah sedang memberi laluan kepada kemewahan lain yang lebih dalam dan sukar ditiru—iaitu kedalaman keupayaan “memilih” yang dimiliki oleh pemilik, dan keberanian rohani ruang untuk “meluahkan” sesuatu.
Pengarah L'atelier Fantasia 繽紛設計, Idan Chiang, memegang pelbagai identiti sebagai “kurator ruang mewah”, “pereka eksklusif kediaman mewah” dan “pengumpul karya seni”, yang membolehkan beliau merasai dengan paling jujur dan langsung: kediaman kontemporari benar-benar bukan lagi bekas untuk mempamerkan kekayaan, sebaliknya sambungan ketara kesedaran pemilik; yang kemudiannya disepadukan dengan reka bentuk ruang untuk mencapai ketebalan dan berat yang sepatutnya.
Baca seterusnya




