Cover Tại tầng trệt của NGV Australia, các nhà thiết kế Jonathan Ben-Tovim, Liam Fleming, Andrew Carvolth, Michael Gittings và Kristin Burgham cùng khám phá sự giao thoa giữa chất liệu, vẻ cứng cáp công nghiệp và tư duy thiết kế tinh tế

Chỉ còn một ngày cuối để trải nghiệm Melbourne Design Week - không gian kết nối giữa cộng đồng, chính quyền, các ngành công nghiệp và giới thiết kế, đừng bỏ qua những hoạt động thú vị tại MDW năm nay

Thiết kế không chỉ là công cụ sáng tạo, mà còn là phương tiện để con người đặt câu hỏi, bày tỏ quan điểm và thử nghiệm những ý tưởng về cuộc sống và thế giới quanh ta. Từ kinh tế, y tế, khoa học, sinh thái đến công nghệ, thiết kế hiện diện khắp nơi và tác động sâu rộng đến mọi lĩnh vực trong đời sống hiện đại.

Ra đời như một phản ứng trước sức ảnh hưởng ngày càng lớn của thiết kế, Melbourne Design Week (MDW) mở ra không gian kết nối giữa cộng đồng, chính quyền, các ngành công nghiệp và giới thiết kế, nhằm cùng nhau khám phá, suy ngẫm và đối thoại về vai trò của thiết kế trong xã hội.

Chỉ còn một ngày cuối (25/5/2025) để tận hưởng MDW, đừng bỏ lỡ những hoạt động sau:

Triển lãm “The Storm, The Craft & The Future: The Anton Gerner Exhibition II”

Trở lại dinh thự Labassa thời Victoria, NTK Anton Gerner kiêm nghệ nhân gỗ danh tiếng, giới thiệu 10 tác phẩm mới trong triển lãm cá nhân lần thứ 2 của mình. Tại đây, thiết kế đương đại gặp gỡ lịch sử và chất liệu quý hiếm trong một không gian đậm dấu ấn thời gian.

Tâm điểm của triển lãm là đôi tủ gỗ từ cây du được thu hồi sau trận bão lớn năm 1987 tại Anh, với hình dáng gợi nhớ thân cây đổ ngang, cho thấy cách Anton kể chuyện bằng chất liệu. Bên cạnh đó, chiếc tủ ngăn kéo từ gỗ óc chó burl hình trứng như đang chực đổ, hay những mẫu tủ nhỏ với họa tiết hình học táo bạo cho thấy bước chuyển mạnh mẽ từ chức năng sang biểu đạt điêu khắc. Đặt trong nền kiến trúc tráng lệ của Labassa, các tác phẩm không chỉ đối thoại với quá khứ mà còn đặt ra một góc nhìn mới về nội thất hiện đại: vật dụng trở thành nghệ thuật, và mỗi thớ gỗ đều mang theo thời gian.

Thông tin sự kiện
Thời gian:
Địa điểm: 

Triển lãm “The Kinetics of Thought: Tactile Sculpture and Contemporary Wood Design”

Trong khuôn khổ Melbourne Design Week, nghệ sĩ Wanda Gillespie sẽ giới thiệu triển lãm kéo dài hai ngày mang tên “The Kinetics of Thought: Tactile Sculpture and Contemporary Wood Design”, diễn ra tại Mural Hall, Abbotsford Convent.

Wanda Gillespie là nghệ sĩ điêu khắc gỗ, với những tác phẩm gợi cảm giác xúc giác và mang chiều sâu chiêm nghiệm. Cô khám phá các hệ thống tri thức, cách con người đo lường, định nghĩa và đi tìm ý nghĩa qua những đối thoại giữa vật chất và tinh thần.

Xem thêm: 5 nghệ sĩ Châu Á ghi dấu ấn nghệ thuật được vinh danh tại Art Basel Awards 2025

Triển lãm The Kinetics of Thought tập hợp các tác phẩm điêu khắc abacus (bàn tính) được chế tác công phu và một phiên bản mới của Newton’s Cradle – bộ công cụ vật lý nổi tiếng, nay được tái hiện với tinh thần nghi lễ và chiêm niệm. Được phát triển trong thời gian Gillespie tham gia chương trình lưu trú tại Hiệp hội Nghệ nhân Gỗ bang Victoria, các tác phẩm đặt câu hỏi về cách chúng ta gán giá trị, phân loại thế giới, cũng như hệ lụy môi trường từ những lựa chọn tưởng như vô hình.

Dấu ấn của chuỗi hạt cầu nguyện xuất hiện xuyên suốt triển lãm, không còn chỉ là công cụ đếm mà trở thành phương tiện cho tư duy trầm lặng và hành trình nội tâm. Những tác phẩm này như những nhạc cụ thi ca, vẽ nên bản đồ nơi giao thoa giữa nghi thức, tri thức và những lực lượng vô hình đang âm thầm định hình thế giới quanh ta.

Thông tin sự kiện
Thời gian: 1:00 - 17:00 (UTC+10).
Địa điểm: Mural Hall, Abbotsford Convent, Saint Heliers Street, Abbotsford VIC, Australia.

Triển lãm “Made By Robots”

Tatler Asia
Above Triển lãm “Made By Robots” được thiết kế bởi sinh viên Melbourne School of Design, do Michael Park và Phòng thí nghiệm Robot tại MSD chế tác

Triển lãm Made By Robots mang đến một nguyên mẫu độc đáo - một dạng môi sinh vượt ngoài trung tâm loài người, được thiết kế dành riêng cho các loài ong và côn trùng bản địa. Được chế tạo tại chỗ từ những phần gỗ thừa với sự hỗ trợ của robot, công trình này mở ra những khả năng mới trong kiến trúc và thiết kế đô thị, vượt khỏi các tiếp cận truyền thống vốn chỉ xoay quanh nhu cầu của con người.

Dự án hình dung cách chúng ta có thể góp phần vào việc phục hồi và tái tạo đa dạng sinh học tại khu vực Fishermans Bend – một vùng đất hậu công nghiệp đang được quy hoạch lại. Thay vì chỉ nhìn vào hạ tầng cho con người, Made By Robots đề xuất một mạng lưới không gian sống cho sinh vật, kết nối thành những “hành lang sinh học” len lỏi giữa cảnh quan đô thị.

Triển lãm là thành quả từ môn học Digital Fabrication Elective của Trường Thiết kế Melbourne (Melbourne School of Design - MSD, Đại học Melbourne), được thiết kế bởi sinh viên, chế tác bởi Michael Park và Phòng thí nghiệm Robot tại MSD. Dự án nhận được tài trợ từ FB IDEAs, Creative Futures Fund (MSD) và sự hỗ trợ của Vaughan Constructions.

Thông tin sự kiện
Thời gian: 12:00 - 0:00 (UTC+10).
Địa điểm: 884 Lorimer Street, Port Melbourne VIC, Australia.

Triển lãm “Threads of Connection (To Self)”

Triển lãm Threads of Connection (To Self) mang lại trải nghiệm nghệ thuật sợi và phô diễn hành trình lặng thầm, gợi mở về sự trưởng thành, khả năng phục hồi và nhận diện bản thân. Xuất phát từ chính hành trình cá nhân của nghệ sĩ Kasia Dudkiewicz - Nhà sáng lập Knotted By Hand, triển lãm mời gọi người xem bước vào một không gian cảm xúc, nơi nghệ thuật sợi không đơn thuần là yếu tố thị giác hay xúc giác, mà trở thành phương tiện trị liệu, suy ngẫm và chuyển hóa nội tâm.

Thông qua những tác phẩm thủ công đan thắt cầu kỳ, triển lãm tái hiện các giai đoạn của quá trình trưởng thành, từ những mơ hồ, đổ vỡ đến sự chữa lành và sáng rõ. Những “phong cảnh” bằng sợi đan, nút thắt và kết cấu tầng lớp tạo nên cảm giác chuyển động, như cách mỗi người lặng lẽ đi qua thay đổi, đón nhận vẻ đẹp không hoàn hảo của sự trưởng thành.

Bên cạnh không gian trưng bày, khách tham quan có cơ hội theo dõi buổi trình diễn kỹ thuật của nghệ sĩ Kasia Dudkiewicz, đồng thời là nghệ nhân về sợi với cách tiếp cận đầy trực giác và chiều sâu. Đặc biệt, một tác phẩm cộng đồng quy mô lớn là không gian tự do cho các khách tham quan cùng trải nghiệm, mỗi nút thắt là một phần ký ức, một sự đồng hành. Tác phẩm đang dần được hoàn thiện trong suốt tuần lễ thiết kế và sẽ kết thúc vào hôm nay.

Thông tin sự kiện
Thời gian: 10:00 - 16:00 (UTC+10).
Địa điểm: M+Co Living Showroom, 13 Roper Street, Moorabbin VIC, Australia.

Triển lãm “Offcuts”

Made Studio ra mắt triển lãm đầu tiên của mình trong khuôn khổ Melbourne Design Week với tên gọi “Offcuts”, biến những mảnh gỗ thừa tưởng chừng vô nghĩa lại trở thành tác phẩm điêu khắc và nội thất mang đậm tính biểu cảm.

Được sáng tạo bởi hai anh em nghệ sĩ Garrett và Alex Lark, các tác phẩm trong Offcuts chủ yếu sử dụng những mẩu gỗ sồi sót lại từ quá trình sản xuất chính của studio. Ở đó, chất liệu bị bỏ đi trở thành điểm khởi đầu của sáng tạo, mở ra một góc nhìn mới mẻ về hình khối, chức năng và tính tự nhiên. Triển lãm vừa mang tính thực hành thiết kế, vừa là một sự chiêm nghiệm nghệ thuật về thời gian, sự tái sinh và cách ta có thể tái kết nối với vật liệu theo cách chân thực nhất.

Thông tin sự kiện
Thời gian: 11:00 - 16:00 (UTC+10).
Địa điểm: Made Studio, 175 Rose St, Fitzroy VIC, Australia.

Đọc thêm: Khi thiết kế nội thất biến máy bay riêng thành phòng trưng bày trên không

Triển lãm “Carrying Loud”

Không chỉ là túi xách hay đồ mềm, carrying (hành động “mang theo”) được mở rộng thành một tuyên ngôn thiết kế trong dự án Carrying Loud. Từ cần cẩu đến kệ sách, từ đôi tay đến những vật vô hình, mọi thứ đều có thể “mang” và “chứa”. Triển lãm đặt ra câu hỏi: nếu ta nhìn hành động này qua lăng kính thiết kế, thì “carrying” có thể trở thành điều gì?

Là sự kết hợp giữa ý tưởng đột phá và tiềm năng thương mại, triển lãm “Carrying Loud” do các nhà sáng tạo trẻ thực hiện với sự hỗ trợ từ thương hiệu Alpaka mang đến cơ hội tiếp cận quy trình sản xuất, kết nối mạng lưới toàn cầu và phát triển sản phẩm thực tế. 

Thông tin sự kiện
Thời gian: 10:00 - 16:00 (UTC+10).
Địa điểm: Alpaka Labs, 28 Wharf Street, Docklands VIC, Australia.

Credits

Images: Melbourne Design Week

Topics