Cover Di Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025, Korakot Aromdee menggunakan seni pertukangan buluh tradisional untuk mencipta karya seni kontemporari
Di Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025, Korakot Aromdee menggunakan seni pertukangan buluh tradisional untuk mencipta karya seni kontemporari
1 / 1
Korakot Aromdee merenung bagaimana pengetahuan bahan dan kerjasama dalam seni pertukangan buluh dapat menjana kemungkinan baharu bagi daya tahan komuniti dan amalan reka bentuk kontemporari
Membesar dalam komuniti nelayan di Thailand, pereka dan artis Korakot Aromdee terdedah kepada dunia di mana seni pertukangan buluh tradisional merupakan satu keperluan serta bentuk “warisan” yang berharga.
Melihat tukang tempatan dan nenek moyangnya membina peralatan memancing, beliau memupuk sensitiviti awal terhadap bahan, teknik, dan kecerdasan tersirat dalam pengetahuan “vernakular” — satu pemahaman intuitif yang dibentuk bukan hanya oleh teori, tetapi melalui pengulangan, pemerhatian, dan pengalaman hidup dalam seni pertukangan buluh.
Baca lebih lanjut: Lawatan rumah: meninjau T Pavilion, sebuah tempat perlindungan kaca ‘berbentuk T’ di Bangkok di mana kerja harmoni dengan alam semula jadi
Lama-kelamaan, asas ini berkembang menjadi pertanyaan yang lebih mendalam: bagaimanakah teknik warisan ini boleh diterjemahkan ke dalam amalan seni pertukangan buluh yang kontemporari?
Bagi Aromdee, jawapannya melangkaui usaha memelihara “seni pertukangan tradisional”. Ia meliputi pengeluaran, di mana seni dan reka bentuk dapat menyokong komuniti tempat ia muncul, menjadi saluran untuk menjana pendapatan, dan mengubah kepakaran tempatan kepada nilai ekonomi yang nyata melalui kemahiran seni pertukangan buluh.
Above Artis dan pereka Thailand, Korakot Aromdee, pakar dalam seni pertukangan buluh
Artis dan pereka Thailand, Korakot Aromdee, pakar dalam seni pertukangan buluh
1 / 1
Perjalanannya bermula semasa pengajian ijazah sarjana, di mana beliau mula mencipta “karya arca” menggunakan buluh. Selepas tamat pengajian, beliau berusaha menjadikan penerokaan ini sebagai kerjaya yang berdaya maju, membangunkan karya yang dapat meluaskan jangkauan seni pertukangan buluh beliau.
Ini membawa kepada penyertaan dalam pertandingan, pameran, dan “ekspo perdagangan”, termasuk Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025, di mana beliau mengambil bahagian dalam program Design Factory dengan Breath of Bamboo—sebuah astaka yang boleh dilalui dengan alunan angin, menampilkan buluh terikat, rotan, dan akar pokok.
Lihat juga: Potensi tersembunyi buluh sebagai bahan binaan mampan, menurut seorang usahawan impak
Tatler Homes menemu bual Aromdee dalam satu temu bual eksklusif, di mana beliau merenung perjalanan beliau daripada “seni pertukangan tradisional” kepada reka bentuk kontemporari yang sarat dengan elemen seni pertukangan buluh.
Instalasi ‘Breath of Bamboo’ oleh Aromdee di Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025 yang memaparkan seni pertukangan buluh
1 / 2
Karya anda berakar umbi dalam ingatan dan tradisi. Bagaimanakah pengalaman awal membentuk pendekatan anda terhadap seni pertukangan buluh hari ini?
Salah satu “kenangan zaman kanak-kanak” yang paling kuat adalah rasa syukur dan pemeliharaan kemahiran tradisional dalam komuniti. Daripada datuk saya, saya belajar bahawa buluh, sebagai bahan di halaman rumah, boleh memberikan pendapatan — membolehkan pengalaman dan seni pertukangan buluh diterjemahkan menjadi manfaat nyata bagi “tukang tempatan” hari ini. Beliau memberi inspirasi kepada saya untuk melihat bahawa kemahiran yang diwariskan adalah asas penting untuk menyokong orang dalam komuniti melalui seni pertukangan buluh.
Jangan ketinggalan: Lawatan rumah: sebuah banglo biofilik yang dibina mengikut konsep reka bentuk dalaman empat musim di Selangor, Malaysia
Apakah aspek paling mencabar dalam mengembangkan amalan anda, terutamanya apabila bekerja dengan buluh dalam projek berskala besar?
Walaupun terdapat pelbagai “pilihan kerjaya” hari ini, kami berusaha mencipta peluang bagi mereka yang berminat dalam “seni pertukangan tangan” supaya kelebihan seni pertukangan buluh tetap berakar umbi dalam komuniti tempatan.
Tambahan pula, dengan sokongan teknologi moden, kami telah meluaskan skop ke seluruh negara, membolehkan komuniti bekerjasama dengan kami dalam projek “berskala besar” — membina rangkaian dan memupuk bentuk kerjasama seni pertukangan buluh yang lebih berbilang dimensi.
Koridor ini mengimbau pemandangan laut di daerah Ban Laem, Thailand, dihasilkan daripada seni pertukangan buluh, rotan, dan rumput
1 / 2
Jika anda boleh menggunakan buluh untuk mereka bentuk tanpa kekangan, apakah jenis projek yang akan anda lakukan?
Secara realistik, buluh masih mempunyai batasan tertentu berkaitan seni pertukangan buluh. Ia tidak boleh terdedah kepada cahaya matahari langsung dan mesti dilindungi daripada hujan dan “kelembapan”, serta dirawat bagi mengelakkan kulat dan kerosakan serangga. Reka bentuk mesti bertindak balas dengan teliti terhadap kekangan teknikal ini.
Namun, impian saya adalah untuk membina bangunan dalaman yang sesuai dengan keadaan ini — yang membolehkan “aliran udara semula jadi” dan pengudaraan yang baik. Dengan cara ini, semua keperluan disepadukan supaya setiap keadaan berfungsi dalam harmoni, membolehkan kita hidup selesa dengan bahan hasil seni pertukangan buluh tersebut.
Baca lebih lanjut: Temui arkitek Malaysia yang menghasilkan struktur buluh yang indah melalui seni pertukangan buluh
Bagaimanakah bahan semula jadi dan pengetahuan tradisional membentuk masa depan reka bentuk dan ekosistem komuniti?
Dengan menggunakan bahan yang mudah didapati di “persekitaran” kita, kita juga memelihara seni pertukangan buluh dengan mewariskan ilmu bekerja dengan sumber semula jadi.
Dengan berbuat demikian, kita membantu menjana pendapatan untuk “tukang tempatan”, menyokong sara hidup yang stabil, mengurangkan kemiskinan, dan memberi akses pendidikan berkualiti melalui seni pertukangan buluh.
Café Dior di Dior Gold House, Bangkok, direka oleh Aromdee menggunakan seni pertukangan buluh
1 / 2
Apakah nasihat anda kepada pereka muda yang ingin membina bahasa reka bentuk yang berakar umbi dalam seni pertukangan buluh?
Pada masa kini, kita terlalu bergantung pada komputer dan perisian dalam “proses kreatif”, tetapi ini sering menyebabkan kekurangan kemahiran praktikal. Kita perlu kembali kepada eksperimen dan pembelajaran melalui amalan untuk benar-benar memahami “bahan” dan proses seni pertukangan tangan.
Kejujuran dan kepercayaan jangka panjang terhadap apa yang kita lakukan adalah penting untuk mengekalkan seni pertukangan buluh dan memastikan ia kekal relevan. Apabila digabungkan dengan sistem pengetahuan antarabangsa — seperti reka bentuk bantuan komputer dan pelbagai “alat digital” — seni pertukangan buluh boleh menjadi lebih rasional, berdaya maju, dan tersendiri.
