इंटीरियर डिज़ाइन की दुनिया के दूरदर्शी इंडोनेशियाई-अमेरिकी डिज़ाइनर जोनाथन राचमैन से मिलें

रचनात्मक दुनिया में उन्हें पहला बड़ा अवसर तब मिला जब फैशन आइकन मार्क जैकब्स उनकी दुकान में आए. सुंदरता के प्रति राचमैन की पारखी नज़र से प्रभावित होकर, जैकब्स ने इस उभरते हुए डिज़ाइनर को अपने सैन फ्रांसिस्को फ्लैगशिप स्टोर के लिए फ्लोरल डिज़ाइन तैयार करने का काम सौंपा. इस हाई-प्रोफाइल प्रोजेक्ट ने उनके लिए उच्च समाज के दरवाज़े खोल दिए. जैकब्स की पीआर टीम और निजी सहायकों ने उत्साहपूर्वक राचमैन को टेलीविज़न नेटवर्क और ओपरा एवं सारा जेसिका पार्कर जैसी हॉलीवुड हस्तियों से मिलवाया. अंततः, वे मशहूर हस्तियों के पसंदीदा फ्लोरिस्ट और इवेंट डिज़ाइनर बन गए. जल्द ही, इन शानदार पार्टियों में मिलने वाली संभ्रांत महिलाओं ने उनसे अपने निजी घरों के इंटीरियर को सजाने का आग्रह करना शुरू कर दिया. इसके बाद जो हुआ, वह इतिहास है.

औपचारिक इंटीरियर डिज़ाइन प्रशिक्षण न होने के बावजूद, राचमैन ने अपनी सहज समझ के साथ घर सजाने की शुरुआत की. वे केवल एक अटूट नियम का पालन करते हैं: कभी भी ट्रेंड्स के पीछे मत भागो. उनका मानना है कि ट्रेंड का पीछा करने से जगहें पुरानी, रचनात्मकता से हीन और बेहद उबाऊ लगने लगती हैं. इसके विपरीत, जिस एक नियम को वे खुशी-खुशी तोड़ते हैं, वह पैमाने (स्केल) से संबंधित है. वे इस पारंपरिक धारणा को पूरी तरह से नकारते हैं कि छोटी जगहों के लिए छोटे फर्नीचर की आवश्यकता होती है. इसके बजाय, वे जानबूझकर छोटी जगहों में बड़े आकार के फर्नीचर रखते हैं ताकि कमरे के दृश्य बोध को बड़ी ही चतुराई से बदला जा सके.

सबसे बढ़कर, राचमैन सीधे दिल से डिज़ाइन करते हैं. वे चाहते हैं कि जब कोई मेहमान उनके द्वारा सजाए गए कमरे में प्रवेश करे, तो उसे तुरंत प्यार, रोमांस और जुनून का एहसास हो. साथ ही, वह उस खून-पसीने और लगन को महसूस कर सके जो उन्होंने प्रोजेक्ट के हर इंच में झोंका है.

यह गहरा भावनात्मक जुड़ाव उनके सबसे स्मारकीय कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है. उदाहरण के लिए, सैन फ्रांसिस्को के प्रतिष्ठित पैसिफिक हाइट्स में 1905 की एक ऐतिहासिक हवेली को ही लें, जहाँ से गोल्डन गेट ब्रिज का मनमोहक नज़ारा दिखाई देता है. 14 वर्षों की कड़ी मेहनत के बाद, राचमैन ने इस ऐतिहासिक संपत्ति को 26,000 वर्ग फुट के पांच मंजिला एस्टेट में बदल दिया. यह सैन फ्रांसिस्को के दस सामान्य घरों के आकार के बराबर है. इतने बड़े और चुनौतीपूर्ण पैमाने के बावजूद, इस विशाल प्रोजेक्ट ने छोटे और अंतरंग कोनों की परम आवश्यकता में उनके विश्वास को और मजबूत किया. उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि कोई भी छोटा हिस्सा नज़रअंदाज़ न हो. इससे रोमांस के कई खूबसूरत पल बने, जिन्होंने इस विशाल हवेली को बेहद गर्मजोशी भरा और आरामदायक बना दिया.

इतिहास के प्रति उनका गहरा सम्मान उनके द्वारा डिज़ाइन किए गए स्थानों में भी झलकता है. उनका दृढ़ विश्वास है कि पिछली पीढ़ियों की प्राचीन और विंटेज वस्तुओं की पुरानी यादों के बिना आधुनिक इमारतें बेहद ठंडी और नीरस लगती हैं. उनके करियर के अन्य प्रमुख मील के पत्थरों में उनका “अप्रैल इन पेरिस” ग्रीन रूम शामिल है, जो गिवेंची और ऑड्रे हेपबर्न को रेशमी-वॉलपेपर वाली एक शानदार श्रद्धांजलि है. इसके अलावा डी गोर्ने (De Gournay) द्वारा कमीशन किया गया एक बहुत ही प्रसिद्ध मंकी वॉलपेपर डिज़ाइन भी उनकी बड़ी उपलब्धियों में से एक है.

आज, यह इंडोनेशियाई-अमेरिकी डिज़ाइनर कैलिफोर्निया की ताज़ा हवाओं के बीच सैन फ्रांसिस्को स्थित अपने डिज़ाइन मुख्यालय और कार्मेल वैली में अपने निजी निवास, तथा बाली के हरे-भरे परिदृश्यों के बीच आते-जाते रहते हैं. इंडोनेशिया में उनकी वापसी के पीछे व्यक्तिगत कारण थे. तीन साल पहले अपने प्यारे पिता के निधन के बाद, राचमैन को अपनी मातृभूमि की बहुत याद आने लगी थी. साथ ही, वे अपनी 92 वर्षीय माँ के करीब रहना चाहते थे, जो डिमेंशिया से पीड़ित हैं. अपने परिवार और जड़ों का सम्मान करते हुए, राचमैन ने उबुद के सांस्कृतिक केंद्र में राचमैन एंड संस द्वारा “दी सिनी दी साना” (DI SINI DI SANA) की स्थापना की. इसका अर्थ है “यहाँ और वहाँ”. यह जीवंत स्थान केवल एक रेस्तरां नहीं है; यह एक दिल को छू लेने वाला मिलन स्थल है जो पूर्व और पश्चिम को खूबसूरती से जोड़ता है. यह तीन पीढ़ियों से चली आ रही पारिवारिक यादों और शिल्प कौशल का एक जीवंत प्रतिबिंब है. यहाँ आने वाले लोग इससे जुड़ी बुटीक ‘दी साना’ भी घूम सकते हैं, जहाँ राचमैन द्वारा सावधानीपूर्वक चुनी गई प्राचीन और विंटेज वस्तुओं का संग्रह मौजूद है. इसके अतिरिक्त, यह इंडोनेशियाई-अमेरिकी डिज़ाइनर 'द लोरो ब्लॉन्यो फाइन पोर्सिलेन कलेक्शन' के माध्यम से अपने माता-पिता की अमर प्रेम कहानी को मार्मिक श्रद्धांजलि देते हैं. यह नीले और सुनहरे विवरणों के साथ शुद्ध सफेद टेबलवेयर की एक सुरुचिपूर्ण लाइन है.

राचमैन की समृद्ध इंडोनेशियाई विरासत उनके पश्चिमी डिज़ाइन प्रोजेक्ट्स में सहजता से घुलमिल जाती है. वे इस बात पर आश्चर्य जताते हैं कि ग्रीक की (Greek key) जैसे सार्वभौमिक पैटर्न—जिन्हें बाली में मिस्र के पैटर्न के रूप में जाना जाता है और जो अक्सर धार्मिक मंदिरों को सजाते हैं—बचपन से ही उनके अवचेतन मन में कैसे बस गए हैं. इस विशिष्ट अंतर-महाद्वीपीय परिप्रेक्ष्य को “द स्टोरी कलेक्शन” में और भी अधिक सराहा गया है. यह डिज़ाइनर पेट्रीसिया नूरचंद्रा और कैलिसा होम के सहयोग से बनाया गया पेंटरली वॉलपेपर और फैब्रिक का एक साझा संग्रह है. इस लाइन में बाली, जावा, लैम्पंग, पेरिस और सैन फ्रांसिस्को जैसे महत्वपूर्ण स्थानों से प्रेरित पांच उत्कृष्ट डिज़ाइन हैं, जो प्राचीन इंडोनेशिया की याद दिलाने वाले रूपांकनों के साथ पूर्वी और पश्चिमी प्रभावों का अद्भुत संगम हैं.

पांच साल की छोटी उम्र से ही लगभग सौ देशों की यात्रा कर चुके राचमैन इस बात को किसी और से बेहतर जानते हैं कि घर कोई जगह नहीं है; यह अंततः मन की एक स्थिति है. उनके लिए घर वह है जहाँ वे पूरी तरह से सुरक्षित महसूस करते हैं, सुंदरता से घिरे होते हैं और जहाँ वे 33 वर्षों से अपने पति के साथ रह रहे हैं. हालाँकि, जब वे अपने जीवन के अंतिम पड़ाव की ओर देखते हैं, तो उनका दिल पूरी तरह से बाली पर टिका होता है. वे उन इंडोनेशियाई लोगों की भावुक और प्यार भरी देखभाल की गहरी प्रशंसा करते हैं जो वे बुजुर्गों को प्रदान करते हैं, और वे वहीं रिटायर होना चाहते हैं. अपने विशिष्ट हास्य के साथ, वे अपने अंतिम ड्रीम प्रोजेक्ट का खुलासा करते हैं: बाली में शुरुआत से एक घर बनाना, जिसे वे थोड़ा अजीब लेकिन खुशी-खुशी अपना “मृत्यु घर” या “विशाल ताबूत” कहते हैं. यह प्रोजेक्ट वे राचमैन एंड संस द्वारा ‘दी सिनी दी साना’ के निर्माण के बाद शुरू करेंगे, जिसे पूरा करने में उन्हें ढाई साल लगे थे.

जहाँ तक उनके द्वारा छोड़ी जाने वाली विरासत का सवाल है, राचमैन को उम्मीद है कि उनके 15 गोद लिए हुए बच्चों में से कम से कम एक को प्राचीन वस्तुओं को इकट्ठा करने का उनका जुनून विरासत में मिलेगा. उनकी सबसे कीमती सांसारिक संपत्तियों में 13वीं सदी की एक कलाकृति है. यह मूल रूप से उनके पिता के गाँव के पास एक मंदिर से थी, जिसे संयोगवश उन्होंने कैलिफोर्निया में एक एस्टेट सेल में खोजा था. इस विशाल कलाकृति को उठाने में छह लोगों की ज़रूरत पड़ी थी. अब यह गर्व से उनके सामने वाले यार्ड में आगंतुकों का स्वागत करती है, जो पश्चिम में आराम से निवास करने वाले पूर्व का एक काव्यात्मक और विशाल प्रतीक है. उन्होंने पहले ही अपने बच्चों को इसे परिवार में ही रखने का निर्देश दिया है, ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि उनके अतीत की समृद्ध और रोमांटिक कहानियाँ भविष्य के स्थानों को जोड़ती और सजाती रहेंगी.

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