提及有「豪宅教父」之稱的設計師杜康生,多數人對於他遍佈亞洲各地的豪宅登峰之作包含傲璇OPUS、帝寶、文華苑、皇翔御琚、元利信義等印象深刻,往往將建築和藝術優雅融合於無形。其實,畢業自中原建築的他,對藝術的喜愛可以追溯到年輕學生時代,甚至至今在設計時也仰賴聆聽音樂來刺激靈感
記憶中從小就一直擔任班上永遠的「學藝股長」,甚至在就讀雄中時即在創作比賽中展露出極大藝術天份,杜康生當年以第一志願考取了當時理工組中最具藝術性的建築系,期待兼具理性與感性,由於本身個性上也喜歡接觸創作類型的事物如音樂、繪畫等,因此爾後從事空間設計時,也試圖透過空間藝術創造美學。
身為一個室內設計師,他認為對於藝術應常常涉獵,由於時常替建案豪宅設計高端樣品屋,儘管空間坪數上較大,但到最後階段他都會親自去佈置,有時光是擺件就需要耗費6至7天的時間,但這是他認為最過癮且有樂趣階段。為了呈現最好搭配,也往往會事先預備許多畫作到現場比對,因他認為關起門創作和與空間呼應是截然不同考量。
如同部分藝術家需要喝完酒才能創作,他則是靠著聽音樂才有設計動力,對音樂喜愛十分多元,從古典音樂到搖滾都一網打盡,也會依造空間設定作轉換如在佈置臥室時就會放大提琴音樂,大場域的空間則改聽搖滾。

Above .居宅中李義弘的潑墨畫形塑出詩意端景,和石材的比例做出共鳴,並與金色格柵和底座產生和諧感受。/圖片由奧迪設計提供
應該更提升精神品味
由於工作關係,長年對金字塔頂端的峰層族群有諸多交流,也會針對屋主不同的需求和興趣推薦專屬的藝術品。他回憶過去曾替一位香港屋主推薦常玉的創作於家中,替其創造出意想不到的大迴響,不只使其引發眾多名流讚譽,更進而激發屋主對藝術喜愛而成為世界級藏家。
他觀察到頂峰人士往往已需再襯托物質上的身分地位,而是該聚焦更多在精神品味方面,即便一開始無法專精,但是慢慢就會懂得去欣賞和感受其與空間的融合,久而久之也會被耳濡目染。對於如何替針對豪宅空間挑選合適搭配藝術品杜康生也有幾個建議:

Above 杜康生利用台灣藝術家王仁傑的作品與皇翔御琚的華麗又內斂的空間做對話,希望體現出高端生活場景。/圖片由奧迪設計提供
1.設計師需常親近藝術
首先,杜康生認為若想要成為行業領導品牌,設計師一定要親近藝術,不見得一定要非常懂,但一定要很喜歡,喜歡就會受到潛移默化的影響。在他眼中,室內設計有可看作是建築的縮影,理性和感性要兼具,機能面需要理解工程品質、建築構造、管線等,因如果作品會漏水、沒電、工程品質等有問題即無法生存 ; 但作為空間藝術塑造者,如果設計出的空間不美觀客戶也買單,他認為應設計出具獨特性、 啟發性甚至會讓人感動的空間,但美感品味的養成則是源自於平時所接觸的藝術。

Above 客廳牆上朱德群的畫作與地毯的色澤去相呼應,搭配屋主親選的義大利石材背景,藝術燈飾也是親自現場創作組裝而成。/圖片由奧迪設計提供

Above 在香港豪宅傲璇OPUS洗鍊低調的空間中,常玉的畫作形塑出優雅迷人的端景。/圖片由奧迪設計提供
2.空間和藝術品需有和諧比例
由於空間是三向度的空間,因此杜康生提到選用藝術品時要和作品尺寸產生比例和諧的關係,因為通常藝術品已經是視覺的焦點因此要特別斟酌。

Above 在設計給年輕人的居宅中,特別挑選了安迪沃荷的版畫,創造出活力端景。/圖片由奧迪設計提供
3.光線和藝術品要相呼應
此外,挑選藝術品的色澤和光線搭配也是考量重點。通常要先查看空間主要的採光光源為何?是自然光照明或是人工光源?光線和所放置的藝術品會產生的關聯性需要考量,同時,畫作和空間之間也要能夠互補和呼應。

Above 奈良美智的作品設置其創造出和諧比例與童趣喜感,在招待朋友宴飲的場域中格外能產生共鳴。/圖片由奧迪設計提供
4.藝術品題材需留心
不同於藝術家著重創作理念不用管很多務實面,室內設計需要在特定的框架中創作。儘管藝術界百家爭鳴,但杜康生認為在豪宅中一些悲慘、孤寂的題材或或色澤有時即使畫得很好,但對住家來說不會加分。尤其是華人有許多迷信和忌諱。例如:他曾在豪宅中擺放兩條犬的瓷器就馬上招致批評,因讓人聯想到「哭」字 ; 而在國外豪宅常見將一顆樹栽植在中庭的空間設計,則會讓人聯想到「困」字,甚至引發讓人「窮困」、「困難重重」等負面聯想。

Above 杜康生在這間上海高檔物業中的招待所中設置了英國雕塑家Antony Gormley的雕塑,充滿視覺張力。 /圖片由奧迪設計提供

Above .桃朱隱園的樓梯間,杜康生特別設置了賴哲祥的雕塑作品,認為其肌理充滿了動感和生命力,很適合與空間做搭配。/圖片由奧迪設計提供
5.選擇具有感染力藝術品
其中,杜康生特別喜歡如趙無極、李可染、吳冠中、朱德群等將東西藝術融會貫通的藝術先驅,認為空間中極具震撼和感染力,此外,也喜愛在重點角落放置雕塑作品如英國雕塑家 Henry Moore、朱銘等人的創作,充滿韻律感的語彙可以提亮精神。但他也選擇年輕藝術家的創作,因為他認為藝術很多時候是關乎於人生際遇,很些人在過世後才成名,有些創作雖然在市場上還未產生價值,但不代表東西就不好或沒有高度,因此他也不認為一定要從保值的心態去著手選擇,而是要選擇能夠能有所感動共鳴。此外,更不應該針對藝術品去殺價,因很多年輕創作者創作過程很孤寂,且需要仰賴微薄的收入去支撐熱情。





