बचपन की यादों और आर्किटेक्चर जगत के लंबे अनुभव ने आंद्रा मातिन के काम को संवारा है. जानिए कैसे उन्होंने इंडोनेशियन वास्तुकला को नया नज़रिया दिया
इंडोनेशियन आर्किटेक्ट इसांद्रा मातिन अहमद, जिन्हें दुनिया “आंद्रा मातिन” के नाम से जानती है, अक्सर अपने बचपन की एक याद ताज़ा करते हैं. जब वे प्राइमरी स्कूल में थे, तो अक्सर बांडुंग में अपने दादा के घर छुट्टियां बिताते थे. एक दिन, दोपहर की नींद के दौरान, उन्होंने देखा कि कांच की छत की टाइलों से सूरज की रोशनी छनकर आ रही थी. उस मंद रोशनी वाले कमरे में वही उजाले का एकमात्र स्रोत था. हवा में धूल के कण नाच रहे थे. वे याद करते हुए मुस्कुराते हैं, “यह एक साधारण सी बात थी, लेकिन मेरे ज़हन में बस गई. शायद वह पहली बार था जब मुझे रोशनी से प्यार हुआ.”
एक और वाकया है. प्राइमरी स्कूल के दिनों में ही एक दोस्त ने उन्हें योग्याकर्ता में छुट्टियों के लिए बुलाया. वहां भी उन्हें दोपहर में सोने के लिए कहा गया. वे बांस की दीवार के पास लेटे थे. वहां से वे बुने हुए बांस के बीच से हवा को गुजरते हुए महसूस कर सकते थे. उन्होंने बाहर आंगन में एक बुजुर्ग महिला को झाड़ू लगाते हुए देखा. वे कहते हैं, “बांस को इस तरह देखना... यह परतों जैसा है—एक के बाद एक परत. यह प्रकाश, आवाज़ और हवा को छानता है. यह सिर्फ एक ठोस दीवार से कहीं ज़्यादा समृद्ध है. और मेरे लिए, यह बहुत ही इंडोनेशियन महसूस होता है.”
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Above इंडोनेशियन आर्किटेक्ट आंद्रा मातिन, यहां सैप्टो जोजोकार्तिको (Sapto Djojokartiko) टॉप और जैकेट में नज़र आ रहे हैं. (पोर्ट्रेट: ग्लेन प्रसेत्या)
एक और पल है जो उनके लिए उतना ही जीवंत है. उनकी मौसी का दक्षिण जकार्ता में एक घर था. यह नन्हे आंद्रा को बेहद अनोखा लगा. वे बताते हैं, “अक्सर, जब आप किसी घर में घुसते हैं, तो दरवाज़ा सीधे बेडरूम में खुलता है. लेकिन यह घर अलग था—जब आप प्रवेश करते थे, तो एक गलियारा था, फिर आप मुड़ते थे, और वहां एक और गलियारा था. इसलिए बेडरूम तक पहुंचने के लिए, आपको पहले कई जगहों से गुज़रना पड़ता था.” वे आगे कहते हैं, “मुख्य कमरे में पहुंचने से पहले यह एक छोटी सी यात्रा जैसा महसूस होता था.”
सालों बाद उन्हें ‘स्थानों के अनुक्रम’ (sequence of spaces) की यह संवेदनशीलता पूरी तरह समझ आई. तब उन्होंने ली कॉर्बूसियर और तदाओ एंडो के कार्यों का अध्ययन किया और अपनी वास्तुकला की भाषा बनानी शुरू की. उनके लिए यह क्रम केवल सौंदर्य नहीं था; यह अनुभव गढ़ने का उनका तरीका था.

Above वेलेंटिनो जैकेट में पोज़ देते हुए प्रसिद्ध आर्किटेक्ट आंद्रा मातिन. (पोर्ट्रेट: ग्लेन प्रसेत्या)
बचपन की आज़ादी से मिली दिशा
घर पर, आंद्रा के माता-पिता उन्हें छोटी सड़कें और नदियां बनाने के लिए सीमेंट मिलाने देते थे. वे खिलौना कारों को व्यवस्थित करते. वे हंसते हुए कहते हैं, “दूसरे बच्चों को शायद इतनी गंदगी फैलाने के लिए डांट पड़ती, लेकिन मुझे इसकी छूट थी.” घर पर उन्हें अपनी कल्पनाओं के साथ खेलने और घूमने की पूरी आज़ादी थी.
उनकी रचनात्मक जड़ें भी घर से ही जुड़ी थीं. उनके पिता, इदिक सुलेमान नतात्मादजा, बांडुंग इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी (ITB) से ग्राफिक डिज़ाइन ग्रेजुएट थे. वे ड्राइंग में बहुत कुशल थे. उनके पिता ने ही देश के लिए प्राइमरी से लेकर सीनियर हाई स्कूल तक की स्कूल यूनिफॉर्म डिज़ाइन की थीं. छात्रों की जेब पर लगा काउंसिल का प्रतीक भी उन्हीं की देन था. वे इंडोनेशिया के राष्ट्रीय ध्वजारोहण दस्तों (Paskibraka) के नाम और स्वरूप के पीछे के भी रचनाकार थे.

Above रोज़मर्रा की बारीकियों को देखने की आंद्रा मातिन की गहरी नज़र उन्हें वास्तुकला की ओर ले गई. ज़ेग्ना (Zegna) के स्वेटर और जूतों में. (पोर्ट्रेट: ग्लेन प्रसेत्या)

Above शब्दों में बयां कर पाने से बहुत पहले ही आंद्रा मातिन स्थानों के अनुक्रम के प्रति संवेदनशील थे. वे वास्तुकला को एक यात्रा के रूप में देखते हैं. (पोर्ट्रेट: ग्लेन प्रसेत्या)
“मुझे अभी भी साफ़ याद है कि उन्होंने मुझे पेंसिल पकड़ना कैसे सिखाया था.” इदिक शांत स्वभाव के थे, लेकिन सिखाने के उनके तरीके ने आंद्रा पर गहरी छाप छोड़ी. “और एक बात—उनके साथ ‘स्टार वॉर्स’ देखना. यह बेहद खास महसूस हुआ क्योंकि वे हमेशा बहुत व्यस्त रहते थे.”
यूनिवर्सिटी के समय, आंद्रा अपने पिता के नक्शेकदम पर चलना चाहते थे. उन्होंने ITB में फाइन आर्ट्स और अर्बन प्लानिंग के लिए आवेदन किया, लेकिन दोनों में असफल रहे. उन्हें पदजादजरन यूनिवर्सिटी (Unpad) में मेडिसिन और परहियांगन कैथोलिक यूनिवर्सिटी (Unpar) में आर्किटेक्चर में दाखिला मिला. हाई स्कूल में एक मनोवैज्ञानिक मूल्यांकन के दौरान उन्हें मेडिसिन या आर्किटेक्चर, दोनों के लिए उपयुक्त माना गया था. वे कहते हैं, “मैंने अपनी माँ से कहा कि मुझे खून से डर लगता है, इसलिए मैं आर्किटेक्चर चुनूंगा.” और इस तरह, उन्होंने Unpar में आर्किटेक्चर में दाखिला लिया.

Above हवा और आवाज़ को छानने वाली बांस की दीवारों से, आंद्रा मातिन ने जगह को अनुभव की परतों के रूप में देखना सीखा. (पोर्ट्रेट: ग्लेन प्रसेत्या)

Above अपने घर को रोशनी, गर्मी और हवा की प्रयोगशाला मानते हुए, आंद्रा मातिन सजीव प्रयोगों के साथ डिज़ाइन करते हैं. (पोर्ट्रेट: ग्लेन प्रसेत्या)
पढ़ाई के दौरान, उनकी मुलाक़ात पूर्णिमा सलुरा से हुई. वे उस समय एक टीचिंग असिस्टेंट थे और छोटा सा स्टूडियो चलाते थे. उन्होंने आंद्रा को ड्राफ्टर के रूप में काम करने का मौका दिया. वे कहते हैं, “मैं बहुत खुश था क्योंकि हर ड्राइंग पूरी करने पर मुझे पॉकेट मनी मिलती थी. हम एक साधारण परिवार से थे, जहां पैसों की बहुत अधिकता नहीं थी.” वे आगे बताते हैं, “उनसे मैंने सीखा कि एक प्रैक्टिसिंग आर्किटेक्ट कैसे बनते हैं—क्योंकि कैंपस में तो ज़्यादातर थ्योरी ही होती थी. उन्होंने मुझे कई किताबों से परिचित कराया और साइट पर जाने का महत्व सिखाया.” आज भी, सलुरा Unpar में आर्किटेक्चरल हिस्ट्री, थ्योरी और फिलॉसफी के प्रोफेसर के रूप में पढ़ाते हैं.
ग्रेजुएशन के बाद, आंद्रा ने जकार्ता स्थित फर्म ‘ग्रहसिप्टा हादिप्राणा’ में लगभग एक दशक बिताया. इसके बाद 1998 में उन्होंने अपनी खुद की आर्किटेक्चरल प्रैक्टिस, ‘आंद्रामातिन’ (Andramatin) की स्थापना की.
घरेलू प्रयोगशाला और प्रयोग
अपने पेशेवर करियर के दो दशक बाद, आंद्रा ने आखिरकार अपना घर डिज़ाइन किया. यह न तो विस्तृत ब्लूप्रिंट के साथ किया गया और न ही विस्तृत रेंडरिंग के साथ. यह सब सहज ज्ञान से हुआ—बिना किसी ड्राइंग के. वे बताते हैं, “मैंने बस बिल्डरों से बात की, रस्सियों और टेप माप का इस्तेमाल किया. सब कुछ सीधे साइट पर ही सोचा गया. ड्राइंग तो घर पूरा होने के बाद बनाई गई थीं.”

Above AM हाउस का बाहरी दृश्य ग्राउंड फ्लोर पर एक खुली डाइनिंग जगह दिखाता है. यहां लोहे की लकड़ी (ironwood) का रैंप घर के विभिन्न हिस्सों और स्तरों को जोड़ता है. (फोटो: डेवी लिंगगर)
यह घर प्रयोग करने की जगह बन गया: गर्मी कैसे चलती है, हवा कैसे प्रवेश करती है, बारिश गिरने पर कैसी आवाज़ करती है. उन्होंने घास वाली कंक्रीट की छत का परीक्षण किया और तापमान में भारी गिरावट देखी. वे कहते हैं, “मेरा घर एक प्रयोगशाला है. दूसरों के लिए डिज़ाइन करते समय, मुझे सही माप पता होता है.” उन्होंने जितने भी प्रोजेक्ट किए, उन सबने उन्हें कुछ न कुछ सिखाया, लेकिन उनके अपने घर ने उन्हें सबसे ज़्यादा सिखाया.

Above आंद्रा के अपने निवास, AM हाउस में बच्चों का साझा बेडरूम. इसमें जापानी कैप्सूल होटलों से प्रेरित आरामदायक, ऊंचे स्लीपिंग बॉक्स बने हैं. (फोटो: डेवी लिंगगर)
उस अनुभव ने उन्हें पूर्वी जावा के ब्लिम्बिंगसारी में बन्यूवांगी इंटरनेशनल एयरपोर्ट (Banyuwangi International Airport) को डिज़ाइन करने का आत्मविश्वास दिया. यह अपनी पर्यावरण-अनुकूल डिज़ाइन के लिए जाना जाता है जो स्थानीय संस्कृति से प्रेरित है. इसमें बड़ी हरी छत और प्राकृतिक वेंटिलेशन है जो इसे एक टिकाऊ, कम ऊर्जा वाली इमारत बनाता है. इस एयरपोर्ट ने आर्किटेक्चर के लिए प्रतिष्ठित 2022 आगा खान अवार्ड जीता. यह एक त्रैवार्षिक सम्मान है जिसमें कुल 1 मिलियन अमेरिकी डॉलर की पुरस्कार राशि जीतने वाले प्रोजेक्ट्स के बीच बांटी जाती है. इस पुरस्कार ने आंद्रा मातिन को दक्षिण पूर्व एशिया के अग्रणी आर्किटेक्ट्स में स्थापित कर दिया.

Above बन्यूवांगी इंटरनेशनल एयरपोर्ट का एरियल व्यू (हवाई दृश्य) दिखाता है कि कैसे इसकी घास से ढकी छतें आसपास के परिदृश्य के साथ मिल जाती हैं. (फोटो: मारियो विबोवो)
आकार और रूप से परे
वे मानते हैं, “एक आर्किटेक्ट कई मायनों में एक मनोवैज्ञानिक की तरह होता है.” आंद्रा स्वीकार करते हैं कि वास्तुकला में व्यापक सामाजिक संवाद की आवश्यकता होती है. किसी प्रोजेक्ट को शुरू करने से पहले, विशेष रूप से निजी आवासों के लिए, वे अपने ग्राहकों को जो प्रश्नावली देते हैं या इंटरव्यू लेते हैं, वे पसंदीदा शैलियों के बारे में नहीं होते. वे सवाल उनके रहन-सहन के बारे में होते हैं: वे कब जागते हैं, उनके खाने-पीने की आदतें क्या हैं, क्या उन्हें खाना बनाना पसंद है, या कौन से शौक उन्हें वास्तव में “घर” जैसा महसूस कराते हैं.

Above प्राकृतिक वेंटिलेशन क्षमताओं के लिए बन्यूवांगी इंटरनेशनल एयरपोर्ट प्रोजेक्ट ने आर्किटेक्चर के लिए प्रतिष्ठित आगा खान अवार्ड जीता. (फोटो: मारियो विबोवो)
वहां से, वे उनकी सबसे आवश्यक स्थानिक ज़रूरतों की पहचान करते हैं. अगर किसी को यात्रा करना पसंद है, तो वे सामान रखने के लिए बड़ी जगह डिज़ाइन करते हैं. अगर उन्हें खाना बनाना पसंद है, तो वे पेंट्री और किचन पर विशेष ध्यान देते हैं. आंद्रा मातिन के लिए, वास्तुकला मूल रूप से आकार (form) को पढ़ने से पहले लोगों को पढ़ने के बारे में है.
तो, वे इंडोनेशियन वास्तुकला के विकास को कैसे देखते हैं? वे कहते हैं, “हमारे पास कई महान आर्किटेक्ट हैं, लेकिन अगर उनका काम केवल उन लोगों तक ही सीमित है जो इसे वहन कर सकते हैं, तो समाज वास्तव में इसके प्रभाव को महसूस नहीं कर पाता.”

Above तुलंग बावांग बारात, लैम्पुंग में बैतस सोबुर मस्जिद (Tubaba Mosque), जो गुंबद और मीनार के तत्वों को एक विशाल, ऊंची मीनार में समाहित करती है. (फोटो: डेवी लिंगगर)
वे उम्मीद करते हैं कि इंडोनेशियन आर्किटेक्ट सार्वजनिक स्थानों में अधिक शामिल होंगे. वे सोच-समझकर डिज़ाइन की गई लाइब्रेरी, आरामदायक सार्वजनिक चौराहों, पूजा स्थलों जो लोगों को आमंत्रित करें, या मानवीय सार्वजनिक शौचालयों की कल्पना करते हैं—ऐसे स्थान जो देखभाल करने वाले हाथों से बनाए गए हों.
वे यह भी नोट करते हैं कि युवा पीढ़ी अब जलवायु और संस्कृति के प्रति अधिक जागरूक है. वे कहते हैं, “वे कहीं अधिक सतर्क हैं.” यह उन्हें टिकाऊ स्थानों के भविष्य के लिए आशावादी बनाता है. इंडोनेशिया की समृद्धि केवल सामग्री या आकारों में नहीं है, बल्कि इसमें है कि स्थान प्रकृति के साथ कैसे सह-अस्तित्व में रहते हैं.

Above टुबाबा मस्जिद के इंटीरियर की परावर्तक (reflective) छत पूजा स्थल में भजन जैसे माहौल को और बढ़ा देती है. (फोटो: डेवी लिंगगर)
अगर कोई एक धागा है जो आंद्रा के जीवन और काम को एक साथ पिरोता है, तो वह छोटी चीज़ों को सार्थक रूप में देखने की उनकी क्षमता है. वे साझा करते हैं कि उनकी सबसे बड़ी खुशियों में से एक उस स्थान पर बैठना है जिसे उन्होंने डिज़ाइन किया है और उन लोगों के साथ बातचीत करना है जिन्हें नहीं पता कि वे आर्किटेक्ट थे. ऐसा कुछ समय पहले लैम्पुंग की टुबाबा मस्जिद में हुआ था.
आंद्रा के लिए, उन लोगों की ईमानदार टिप्पणियां जो शायद वास्तुकला को नहीं समझते, फिर भी महसूस कर सकते हैं कि एक स्थान क्या प्रदान करता है, खुशी का एक ऐसा रूप है जो माप से परे है.

Above छोटे पलों को सार्थक मानते हुए, आंद्रा मातिन ऐसे स्थान बनाते हैं जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी को चुपचाप बदल देते हैं. (पोर्ट्रेट: ग्लेन प्रसेत्या)
Credits
Translation: Asih Jenie
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