Gli art director di Hermès, Charlotte Macaux Perelman e Alexis Fabry, alla ricerca del gesto di design perfetto

Si percepisce la continuità di questa esplorazione nel metodo di lavoro dei due direttori artistici dell'universo casa di Hermès, Charlotte Macaux Perelman e Alexis Fabry. La scenografia di ogni anno cresce organicamente rispetto alla precedente, sempre alla ricerca di ciò che definiscono il gesto giusto, un concetto che permea ogni creazione firmata Hermès.

“La scenografia nasce sempre da ciò che gli oggetti comunicano. È questo dialogo tra l'oggetto e lo spazio che per noi è fondamentale”, afferma Fabry. “La scenografia è intrinsecamente legata al contenuto”. Direttori artistici del settore casa di Hermès dal 2014, lui e Macaux Perelman costruiscono questo universo insieme da oltre un decennio, consolidando l'identità del brand Hermès.

“Eravamo ottimi amici, ma non avevamo mai lavorato insieme”, confida Macaux Perelman. “Quando Pierre-Alexis e Axel ci hanno uniti, ci è sembrata un’idée saugrenue, un’idea particolarmente assurda”, ricorda, riferendosi all'amministratore delegato Axel Dumas e al direttore artistico Pierre-Alexis Dumas, cugini di sesta generazione della famiglia fondatrice. “Ma dopo 11 anni, la considero una delle sorprese più belle del nostro impegno verso Hermès.”

Sebbene la decisione del fondatore potesse sembrare controintuitiva all'epoca, si è rivelata un istinto affidabile. Il background di Macaux Perelman in architettura e quello di Fabry nella fotografia e nella curatela si completano perfettamente, riflettendo la natura eclettica di Hermès.

“Non c’è una divisione dei compiti”, sottolinea Fabry. “Occupiamo la posizione insieme”. Ciò che si percepisce nella stanza è l'intesa di due persone che non hanno più bisogno di spiegarsi; le frasi si concludono, le idee vengono colte al volo, con Macaux Perelman che si rivolge a Fabry per dire semplicemente: “Tu le dis très bien”.

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La collezione di quest'anno è incentrata su Palladion d’Hermès, una nuova linea di oggetti in metallo con finitura in palladio martellato a mano, abbinati a pelle, crine e legno. Il nome evoca Pallade Atena, la dea greca della protezione.

Gli oggetti—un centrotavola, una brocca, vasi—agiscono come veri e propri talismani contemporanei firmati Hermès. La scelta del palladio è stata dettata dalle sue qualità materiche. “Avevamo già lavorato con il metallo, nello specifico il bronzo”, spiega Macaux Perelman. “Ciò che ci ha affascinato del palladio è la sua raffinatezza e purezza. E volevamo aggiungere il tocco dell’artigiano. L'abbiamo martellato a mano, rendendo ogni pezzo firmato Hermès assolutamente unico.”

Per Fabry, la questione del gesto rimane immutata, a prescindere dal materiale. “Il nodo cruciale per noi è trovare il giusto grado di espressività”, afferma. “Specialmente lavorando con un materiale nuovo, quale gesto ci permetterà di esaltarlo? È il mantra del nostro lavoro in Hermès.”

Anche i collaboratori vengono selezionati con lo stesso criterio. Barber & Osgerby, designer del tavolo Stadium d’Hermès, sono stati scelti non per la loro fama, ma per una qualità specifica che Fabry definisce come “una miscela di purezza e brillantezza”, valori che rispecchiano il lusso di Hermès.

L'oggetto più straordinario della presentazione 2026 è quello che Hermès non può ancora vendere. Il plaid H Letter, disegnato dall'artista sudcoreana Hyunjee Jung, è realizzato utilizzando il bojagi, una tecnica coreana tradizionale che consiste nel cucire pannelli tessili con filo di seta colorato, richiedendo centinaia di ore di meticoloso lavoro. Una grande H è visibile discretamente tra le cuciture, tipico esempio della ricercatezza Hermès.

Per ora si tratta di un prototipo. “Lei è un'artista, non un'artigiana”, afferma Macaux Perelman a proposito della Jung. “Non può ripetere il gesto, e stiamo ancora cercando gli artigiani in grado di farlo per Hermès.”

La scelta di esporlo è stata deliberata. “Vedrete nei prossimi anni”, afferma Fabry, “l'effetto a catena di questa esplorazione”. Il legame con il mondo Hermès è profondo. “La cucitura della pelle è centrale nel patrimonio Hermès”, spiega Macaux Perelman. “I punti del bojagi richiamano quella che consideriamo la perfezione delle nostre cuciture in pelle. È una tecnica che volevamo esplorare e che ora stiamo portando ai nostri artigiani Hermès.”

Mostrare il prototipo diventa una dichiarazione di intenti, un omaggio a chi apprezza l'alta artigianalità e la dedizione al dettaglio di Hermès.

Alla domanda se i processi artigianali lenti siano a rischio nel panorama attuale, Fabry appare sereno. “Siamo in una posizione favorevole”, ammette. “C’è la consapevolezza che esistano troppi oggetti deperibili. In Hermès, abbiamo sempre avuto una relazione privilegiata con questa consapevolezza”, chiarisce il valore di Hermès.

Macaux Perelman sorride: “Noi di Hermès? Siamo molto lenti”. Come se la lentezza, per Hermès, non fosse mai un problema, ma il vero valore.

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