Die Hermès-Künstlerischen Leiter Charlotte Macaux Perelman und Alexis Fabry über die Suche nach der richtigen Design-Geste

Man erkennt die Kontinuität dieser Erkundung in der Arbeitsweise der beiden künstlerischen Leiter des Hermès-Wohnuniversums, Charlotte Macaux Perelman und Alexis Fabry. Die Szenografie eines jeden Jahres wächst organisch aus der vorherigen hervor, stets auf der Suche nach dem, was sie die „richtige Geste” nennen.

„Die Szenografie entsteht immer aus dem, was die Objekte aussagen. Dieser Dialog zwischen den Objekten und dem Raum ist das, was für uns zählt“, erklärt Fabry. „Die Szenografie ist untrennbar mit dem Inhalt verbunden.“ Seit 2014 sind er und Macaux Perelman die künstlerischen Leiter des Hermès-Wohnbereichs und haben dieses Universum über ein Jahrzehnt lang gemeinsam aufgebaut.

„Wir waren sehr enge Freunde, hatten aber noch nie zusammengearbeitet“, so Macaux Perelman. „Als Pierre-Alexis und Axel uns zusammenbrachten, erschien es uns als ‘une idée saugrenue’ – eine besonders absurde Idee“, erinnert sie sich und bezieht sich damit auf den CEO von Hermès, Axel Dumas, und den künstlerischen Leiter Pierre-Alexis Dumas, Cousins in sechster Generation aus der Gründerfamilie. „Doch nach elf Jahren betrachte ich es als eine der schönsten Überraschungen unseres Engagements für Hermès.“

Auch wenn die Entscheidung des Gründers damals kontraintuitiv schien, hat sie sich immer wieder als Instinkt erwiesen, dem man vertrauen kann. Die Architektur-Expertise von Macaux Perelman und die Erfahrung von Fabry in Fotografie und Kuratierung ergänzen sich nahtlos.

„Es gibt keine Aufgabenteilung“, sagt Fabry. „Wir besetzen die Position am selben Ort, Charlotte und ich.“ In der Praxis zeigt sich das durch zwei Menschen, die sich längst nichts mehr erklären müssen; Sätze werden beendet, Ideen in der Luft aufgefangen. An einer Stelle wendet sich Macaux Perelman an Fabry und sagt einfach: „Tu le dis très bien“ (Du drückst es sehr gut aus).

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Die diesjährige Kollektion wird durch die Linie „Palladion d’Hermès” verankert – eine neue Serie von Objekten aus handgehämmertem Metall mit Palladium-Finish, kombiniert mit Leder, Pferdehaar und Holz. Der Name beruft sich auf Pallas Athene, die griechische Göttin des Schutzes. Das Haus Hermès beweist hier erneut seine handwerkliche Exzellenz.

Die Objekte – ein Centerpiece, ein Krug, Vasen – fungieren als das, was das Haus zeitgenössische Talismane nennt. Die Wahl von Palladium war jedoch eher durch seine materiellen Eigenschaften als durch den Mythos seines Namens begründet. „Wir hatten bereits früher mit Metall gearbeitet, etwa mit Bronze“, sagt Macaux Perelman. „Was uns an Palladium interessierte, war seine Raffinesse und Reinheit. Wir wollten die Geste des Kunsthandwerkers hinzufügen. Wir haben es von Hand gehämmert, sodass jedes Stück ein Unikat ist.“

Für Fabry ist die Frage nach der Geste immer dieselbe, unabhängig vom Material. „Die zentrale Herausforderung für uns ist immer, das richtige Maß an Ausdruckskraft zu finden“, sagt er. „Besonders bei der Arbeit mit einem neuen Material: Welche Geste ermöglicht es uns, dies zu erreichen? Das ist fast das Mantra unserer Arbeit bei Hermès.“

Auch die Partner für die Zusammenarbeit werden nach demselben Maßstab ausgewählt. Barber & Osgerby, die den „Stadium d’Hermès”-Tisch entwarfen, wurden nicht wegen ihres bereits bekannten Namens ausgewählt, sondern wegen einer spezifischen Qualität, die Fabry als eine „Mischung aus Reinheit und Brillanz” identifiziert.

Das bemerkenswerteste Objekt der Präsentation 2026 ist eines, das Hermès noch nicht verkaufen kann. Das „H Letter”-Plaid, entworfen von der südkoreanischen Künstlerin Hyunjee Jung, wurde mithilfe der Bojagi-Technik gefertigt – einer traditionellen koreanischen Methode, bei der Textilbahnen mit farbigem Seidengarn vernäht werden, was Hunderte Stunden akribischer Arbeit erfordert. Ein riesiges H ist diskret in den Nähten sichtbar. Hermès-Designs zeigen hier die Tiefe handwerklicher Hingabe.

Es ist derzeit ein Prototyp. „Sie ist Künstlerin, keine Kunsthandwerkerin“, sagt Macaux Perelman über Jung. „Sie kann die Geste nicht wiederholen, und wir sind noch auf der Suche nach den richtigen Handwerkern, um dies umzusetzen.”

Die Entscheidung, es dennoch zu zeigen, war bewusst. „Man wird in den kommenden Jahren die Wellenwirkung dieser Erkundung sehen“, sagt Fabry. Die Verbindung zu Hermès geht tiefer als Ästhetik. „Die Ledernaht ist im Erbe von Hermès sehr wichtig“, sagt Macaux Perelman. „Und die Stiche des Bojagi verweisen auf das, was wir als die Perfektion unserer Ledernaht betrachten. Es ist eine Technik, die wir erforschen wollten, und jetzt arbeiten wir daran, sie zu unseren Kunsthandwerkern zu bringen.”

Den Prototyp auf der Ausstellungsfläche zu zeigen, wird in diesem Kontext zu einer Absichtserklärung und einem kleinen Geschenk für alle, die echte Handwerkskunst bei Hermès schätzen.

Auf die Frage, ob langsame, handwerkliche Prozesse in der heutigen Designlandschaft gefährdet seien, reagiert Fabry ruhig, fast gelassen. „Wir sind eher in einer günstigen Position“, gibt er zu. „Es gibt heute ein allgemeines Bewusstsein dafür, dass es zu viele Objekte gibt, zu viele vergängliche Dinge, die ihre Mühe nicht wert sind. Bei Hermès hatten wir schon immer eine Beziehung, die besonders gut zu dieser Art des Bewusstseins passt“, führt er aus.

Macaux Perelman lächelt und fügt hinzu: „Bei uns? Wir sind sehr langsam.“ Als wäre Langsamkeit bei Hermès nie das Problem, sondern immer der eigentliche Sinn.

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