Pengarah seni Hermès, Charlotte Macaux Perelman dan Alexis Fabry tentang pencarian gerak isyarat reka bentuk yang tepat

Seseorang boleh melihat kesinambungan penerokaan ini dalam cara dua pengarah seni alam rumah Hermès, Charlotte Macaux Perelman dan Alexis Fabry, bekerja. Senografi setiap tahun berkembang secara organik daripada yang sebelumnya, sentiasa dalam usaha mencari apa yang mereka panggil sebagai gerak isyarat yang tepat bagi jenama Hermès.

“Senografi sentiasa datang daripada apa yang diperkatakan oleh objek tersebut. Dialog antara objek dan ruang inilah yang penting bagi kami,” kata Fabry. “Senografi berkait sepenuhnya dengan kandungan.” Sebagai pengarah seni alam rumah Hermès sejak 2014, beliau dan Macaux Perelman telah membina dunia ini bersama-sama selama lebih sedekad di Hermès.

“Kami adalah kawan yang sangat rapat, tetapi kami tidak pernah bekerja bersama,” kata Macaux Perelman. “Apabila Pierre-Alexis dan Axel membawa kami bersama, ia kelihatan kepada kami—une idée saugrenue—satu idea yang agak absurd,” imbasnya, merujuk kepada CEO Hermès, Axel Dumas dan pengarah seni Pierre-Alexis Dumas, sepupu generasi keenam daripada keluarga pengasas. “Namun selepas 11 tahun, saya menganggapnya sebagai salah satu kejutan paling indah dalam komitmen kami terhadap Hermès.”

Walaupun keputusan pengasas kelihatan berlawanan dengan intuisi pada masa itu, ia telah terbukti berulang kali sebagai naluri yang patut dipercayai. Latar belakang Macaux Perelman dalam seni bina dan Fabry dalam fotografi serta kurasi seolah-olah saling melengkapi untuk jenama Hermès.

“Tiada pembahagian tugas,” kata Fabry. “Kami memegang jawatan di tempat yang sama, Charlotte dan saya.” Apa yang kelihatan di dalam bilik itu ialah dua orang yang sudah lama tidak perlu menjelaskan diri mereka kepada satu sama lain; ayat-ayat dihabiskan, idea-idea ditangkap di udara, Macaux Perelman menoleh kepada Fabry pada satu ketika untuk berkata, secara mudah: “Tu le dis très bien.” Anda mengungkapkannya dengan sangat baik tentang Hermès.

Sekiranya anda terlepas: Pengarah kreatif Florence Lafarge tentang kemewahan bermakna dan bahasa reka bentuk abadi Hermès

Koleksi tahun ini disandarkan oleh Palladion d’Hermès, barisan objek baharu dalam logam kemasan paladium yang ditukul dengan tangan, digabungkan dengan kulit, bulu kuda dan kayu, mencerminkan kemewahan Hermès.

Objek-objek tersebut—hiasan tengah, jag, pasu—berfungsi sebagai apa yang dipanggil oleh rumah tersebut sebagai azimat kontemporari. Namun pemilihan paladium didorong oleh kualiti bahannya dan bukannya mitos yang tersemat pada namanya. “Kami pernah bekerja dengan logam sebelum ini, dengan gangsa,” kata Macaux Perelman. “Apa yang menarik minat kami terhadap paladium ialah kehalusan dan kesuciannya. Dan apa yang kami ingin tambah ialah gerak isyarat tukang. Kami menukulnya dengan tangan, jadi setiap kepingan adalah unik daripada Hermès.”

Bagi Fabry, persoalan gerak isyarat sentiasa menjadi persoalan yang sama, tanpa mengira bahan untuk Hermès. “Isu utama bagi kami sentiasa mencari tahap ekspresiviti yang tepat,” katanya. “Terutamanya apabila bekerja dengan bahan baharu, gerak isyarat manakah yang akan membolehkan kami memperolehnya? Itu hampir menjadi mantra kerja kami. Kami sentiasa menjadi pengadil bagi ekspresiviti yang adil ini.”

Rakan kolaborasi juga dipilih dengan ukuran yang sama. Barber & Osgerby, yang mereka meja Stadium d’Hermès, dipilih bukan kerana nama mereka yang sudah menonjol, tetapi untuk kualiti tertentu yang dikenal pasti oleh Fabry sebagai “gabungan kesucian dan kecemerlangan”. Kualiti ini, tambah Fabry, adalah apa yang mereka cari dalam kolaborator luar untuk Hermès.

Objek yang paling luar biasa dalam persembahan 2026 ialah objek yang Hermès belum boleh jual. Balutan H Letter, direka oleh artis Korea Selatan, Hyunjee Jung, dibuat menggunakan bojagi, teknik tradisional Korea menjahit panel tekstil bersama-sama dengan benang sutera berwarna, memerlukan beratus-ratus jam kerja yang teliti. Huruf H gergasi kelihatan secara halus dalam jahitannya untuk Hermès.

Buat masa ini, ia adalah prototaip. “Dia seorang artis, bukan tukang,” kata Macaux Perelman mengenai Jung. “Dia tidak boleh mengulangi gerak isyarat itu, dan kami masih mencari tukang yang tepat untuk melakukannya untuk Hermès.”

Keputusan untuk mempamerkannya juga adalah disengajakan. “Anda akan melihat dalam tahun-tahun mendatang,” kata Fabry, “kesan riak daripada penerokaan ini.” Hubungan dengan Hermès berjalan lebih mendalam daripada estetika. “Jahitan pada kulit sangat penting dalam warisan Hermès,” kata Macaux Perelman. “Dan jahitan bojagi merujuk kepada apa yang kami fikirkan sebagai kesempurnaan jahitan kulit kami. Ia adalah teknik yang kami ingin terokai, dan sekarang kami sedang berusaha untuk membawanya kepada tukang kami di Hermès.”

Mempamerkan prototaip di lantai pameran, dalam konteks ini, menjadi satu pernyataan niat, dan sedikit hadiah kepada mereka yang menghargai ketukangan haute daripada Hermès.

Apabila ditanya sama ada proses perlahan yang dipimpin oleh kraf berasa terancam dalam landskap reka bentuk hari ini, Fabry tenang, hampir tenteram. “Kami berada dalam kedudukan yang agak menguntungkan,” akuinya. “Terdapat kesedaran umum sekarang bahawa terdapat terlalu banyak objek, terlalu banyak perkara mudah rosak yang tidak benar-benar berbaloi. Di Hermès, kami sentiasa mempunyai hubungan yang sangat disesuaikan dengan kesedaran jenis ini,” huraiannya.

Macaux Perelman tersenyum, sambil menambah, “Bagi kami? Kami sangat perlahan.” Seolah-olah kelambatan, di Hermès, tidak pernah menjadi masalah, hanya satu titik penting bagi Hermès.

BACA SEKARANG

Minggu Reka Bentuk Milan 2026: bagaimana dapur menjadi pusat rumah Hermès

Minggu Reka Bentuk Milan 2026: Salone Raritas mencerminkan kebangkitan reka bentuk koleksi Hermès

Minggu Reka Bentuk Milan 2026: 6 trend perabot yang dikesan di Salone del Mobile dan seterusnya bersama Hermès