Hotel Cipriani Venice is located on Giudecca Island, with private boat access to St Mark’s Square, making it the preferred refuge for film stars attending the Venice Film Festival
Cover L'Hotel Cipriani Venice est situé sur l'île de la Giudecca, s'imposant comme l'un des hôtels de cinéma les plus exclusifs au monde avec un accès privé en bateau à la place Saint-Marc.
Hotel Cipriani Venice is located on Giudecca Island, with private boat access to St Mark’s Square, making it the preferred refuge for film stars attending the Venice Film Festival

Du Park Hyatt Tokyo au Waldorf Astoria, ces hôtels de cinéma ont façonné des scènes mémorables ou accueilli les plus grandes stars. Après des rénovations multimillionnaires, ils rouvrent leurs portes. Découvrez cinq propriétés où dormir dans les suites qui ont marqué l'histoire d'Hollywood.

Bill Murray sirotait un whisky au 52e étage d'un gratte-ciel de Tokyo dans “Lost in Translation”. Le bar était réel : le New York Bar du Park Hyatt Tokyo. L'Hotel Cipriani à Venise a accueilli des stars de cinéma lors de chaque Mostra de Venise depuis 1958, de Sophia Loren à George Clooney. Le Waldorf Astoria à New York a hébergé Marilyn Monroe en tant que résidente en 1955 et a servi de décor à la scène de tango d'Al Pacino dans “Scent of a Woman”.

Ces trois hôtels de cinéma iconiques ont fermé pour des rénovations majeures. Aujourd'hui, ils sont de retour. Jouin Manku a travaillé sur le Park Hyatt Tokyo, Pierre-Yves Rochon s'est occupé du Waldorf et Peter Marino a redessiné le Cipriani. Le défi était identique : préserver ce qui a poussé les réalisateurs et célébrités à choisir ces hôtels de cinéma sans les transformer en musées. Voici comment chaque propriété a abordé cet équilibre.

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Park Hyatt Tokyo

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Scarlett Johansson and Bill Murray in a scene from Lost in Translation, filmed at the New York Bar on the 52nd floor of Park Hyatt Tokyo. The property remains one of cinema's most celebrated film hotels.
Above Scarlett Johansson et Bill Murray dans une scène de “Lost in Translation”, filmée au New York Bar au 52e étage du Park Hyatt Tokyo. La propriété reste l'un des hôtels de cinéma les plus célèbres.
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The New York Bar features a vintage baseball mural and live jazz performances nightly, maintaining the atmospheric qualities that attracted Sofia Coppola to film here
Above Le New York Bar présente une fresque de baseball vintage et des spectacles de jazz chaque soir, conservant l'atmosphère unique qui a attiré Sofia Coppola pour filmer ici.
Scarlett Johansson and Bill Murray in a scene from Lost in Translation, filmed at the New York Bar on the 52nd floor of Park Hyatt Tokyo. The property remains one of cinema's most celebrated film hotels.
The New York Bar features a vintage baseball mural and live jazz performances nightly, maintaining the atmospheric qualities that attracted Sofia Coppola to film here

Sofia Coppola a filmé la moitié de “Lost in Translation” au Park Hyatt Tokyo en 2002, utilisant la position de l'hôtel aux étages 39 à 52 de la Shinjuku Park Tower pour créer cette sensation de flotter au-dessus de la ville. Le lauréat du prix Pritzker, Kenzo Tange, a conçu le bâtiment. Depuis le New York Bar au dernier étage, Tokyo s'étend dans toutes les directions.

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Photo 1 of 4 L'entrée principale présente un plafond à caissons géométriques et des boiseries en orme d'eau d'Hokkaido préservés lors de la rénovation soignée par le studio Jouin Manku
Photo 2 of 4 Une installation sculpturale ancre le hall minimaliste de l'hôtel, où les matériaux naturels et l'art contemporain définissent l'espace avec élégance
Photo 3 of 4 Les zones de réception conservent la retenue caractéristique de l'hôtel, avec un mobilier sur mesure et des œuvres d'art soigneusement sélectionnées dans l'ensemble
Photo 4 of 4 La Shinjuku Park Tower de Kenzo Tange s'élève au-dessus de Tokyo, l'hôtel occupant les étages 39 à 52 de ce bâtiment emblématique de 1994
The main entrance features a geometric coffered ceiling and Hokkaido water elm panelling preserved during Jouin Manku’s renovation
A sculptural installation anchors the hotel’s minimalist lobby, where natural materials and contemporary art define the space
Reception areas maintain the hotel’s signature restraint, with custom furniture and carefully curated artwork throughout
Kenzo Tange’s Shinjuku Park Tower rises above Tokyo, with the hotel occupying floors 39 through 52 of the 1994 building

Le studio parisien Jouin Manku a passé 18 mois sur la rénovation, comprenant que les hôtels de cinéma nécessitent un équilibre délicat entre préservation et progrès. La propriété est passée de 177 à 171 chambres, mais l'essentiel est resté : les boiseries en orme d'eau d'Hokkaido, les lanternes en papier washi, ces énormes fenêtres.

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Photo 1 of 5 Les banquettes incurvées du Peak Lounge offrent une vue sur la ville, avec des meubles conçus pour compléter l'architecture (Photo : Park Hyatt Tokyo par Jouin Manku © Yongjoon Choi)
Photo 2 of 5 Le Peak Lounge surplombe Tokyo au coucher du soleil, où Jouin Manku a ajouté des éléments botaniques tout en préservant les vues sur le mont Fuji (Photo : Park Hyatt Tokyo par Jouin Manku © Yongjoon Choi)
Photo 3 of 5 Le restaurant Kozue propose des sièges bas traditionnels japonais et des œuvres d'art contemporaines, avec le mont Fuji visible par temps clair
Photo 4 of 5 Le restaurant signature de l'hôtel conserve ses œuvres d'art sportives vintage originales tout en offrant une vue panoramique sur la ville
Photo 5 of 5 La ligne d'horizon de Tokyo depuis le New York Bar au 52e étage au crépuscule, avec le bâtiment du gouvernement métropolitain visible au loin
Curved banquette seating in The Peak Lounge frames views across the city, with custom furniture designed to complement the architecture (Photo: Park Hyatt Tokyo by Jouin Manku © Yongjoon Choi)
The Peak Lounge overlooks Tokyo at sunset, where Jouin Manku added botanical elements whilst preserving sight lines to Mount Fuji. (Photo: Park Hyatt Tokyo by Jouin Manku © Yongjoon Choi)
Kozue restaurant features traditional Japanese low seating and contemporary artwork, with Mount Fuji visible on a clear day
The hotel’s signature restaurant preserves its original vintage sports artwork whilst offering panoramic city views
Tokyo's skyline from the New York Bar on the 52nd floor at dusk, with the Tokyo Metropolitan Government Building visible in the distance

Ils ont ajouté du marbre italien et réchauffé la palette de couleurs, tout en élargissant les vues sur le mont Fuji. La suite Diplomat, où des scènes clés ont été tournées, semble presque identique à son apparence à l'écran.

Rouvert en décembre 2025, les chambres commencent à 1 032 $ la nuit, le positionnant parmi les hôtels de cinéma les plus recherchés de Tokyo. Le New York Bar sert toujours du whisky. Les musiciens de jazz jouent toujours tous les soirs. La vue reste la même.

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Hotel Cipriani Venice

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VENICE, ITALY - AUGUST 26: (L-R) George Clooney and Amal Clooney are seen arriving into Venice ahead of the 82nd Venice International Film Festival 2025 on August 26, 2025 in Venice, Italy. (Photo by Jacopo Raule/GC Images)
Above VENISE, ITALIE - 26 AOÛT : George Clooney et Amal Clooney arrivent à Venise avant la 82e Mostra de Venise 2025 le 26 août 2025. (Photo par Jacopo Raule/GC Images)
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Hotel Cipriani Venice is located on Giudecca Island, with private boat access to St Mark’s Square, making it the preferred refuge for film stars attending the Venice Film Festival
Above L'Hotel Cipriani Venice est situé sur l'île de la Giudecca, avec un accès privé en bateau à la place Saint-Marc, en faisant le refuge préféré des stars fréquentant cet hôtel de cinéma légendaire.
VENICE, ITALY - AUGUST 26: (L-R) George Clooney and Amal Clooney are seen arriving into Venice ahead of the 82nd Venice International Film Festival 2025 on August 26, 2025 in Venice, Italy. (Photo by Jacopo Raule/GC Images)
Hotel Cipriani Venice is located on Giudecca Island, with private boat access to St Mark’s Square, making it the preferred refuge for film stars attending the Venice Film Festival

L'Hotel Cipriani se trouve sur l'île de la Giudecca avec une vue à 270 degrés sur la lagune vénitienne. Depuis son ouverture en 1958, c'est le refuge des stars assistant à la Mostra de Venise, qui se tient chaque mois de septembre. Yves Saint Laurent y a séjourné, tout comme Sophia Loren, Catherine Deneuve, Cary Grant, Brad Pitt et George Clooney. Lors du festival 2025, Julia Roberts et Cate Blanchett y ont toutes deux posé leurs valises.

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Photo 1 of 4 La rénovation par Peter Marino de ce célèbre hôtel de cinéma combine des sols en terrazzo, de l'art contemporain et du mobilier vénitien du XVIIIe siècle dans les espaces de réception
Photo 2 of 4 Des systèmes d'étagères modernes du milieu du siècle exposent des livres d'art et des sculptures africaines, faisant référence à l'ère Dolce Vita de cet hôtel de cinéma historique
Photo 3 of 4 Les halls d'entrée associent des sols historiques en terrazzo à des peintures contemporaines à grande échelle et à du mobilier vénitien du XVIIIe siècle, maintenant la sophistication artistique de cet hôtel de cinéma
Photo 4 of 4 L'art contemporain vibrant et le mobilier en chinoiserie laqué démontrent l'engagement de Peter Marino à superposer trois époques artistiques distinctes dans cet hôtel de cinéma légendaire
Peter Marino’s renovation of this celebrated film hotel combines terrazzo floors, contemporary art, and 18th-century Venetian furniture in the master suite areception areas
Mid-century modern shelving systems display contemporary art books and African sculptures, referencing the Dolce Vita era when this film hotel became synonymous with Venice Film Festival glamour
Entry halls pair historic terrazzo floors with large-scale contemporary paintings and 18th-century Venetian furniture, maintaining the artistic sophistication that has made this a preferred film hotel for cinema's elite.
Vibrant contemporary art and lacquered chinoiserie furniture demonstrate Peter Marino’s commitment to layering three distinct artistic eras throughout this legendary Venice film hotel

Peter Marino s'occupe d'une rénovation en plusieurs phases qui a débuté avec 13 chambres redessinées dévoilées en mai 2025. Deux suites principales ont été conçues comme des appartements vénitiens complets, chacune avec salle à manger, bibliothèque et salon. Le hall d'origine est resté intact car les clients l'adorent. Au printemps 2026, l'hôtel dévoilera le premier Dior Spa à Venise aux côtés d'un restaurant Oro étoilé Michelin réimaginé.

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Photo 1 of 3 Un paravent chinois en coromandel du XVIIIe siècle ancre la bibliothèque d'une suite, représentant l'approche esthétique superposée de Peter Marino dans cet hôtel de cinéma historique
Photo 2 of 3 Les plâtres rococo et les tons céladon font référence au glamour de la Dolce Vita du milieu du siècle, l'une des trois époques de design incorporées dans l'hôtel
Photo 3 of 3 Les consoles baroques dorées se juxtaposent aux sculptures contemporaines en bronze dans les foyers des suites, illustrant l'approche design multicouche de Marino
An 18th-century Chinese coromandel screen anchors a suite library, representing Peter Marino's layered approach to Old Venice merchant aesthetics at this historic film hotel
Rococo plasterwork and celadon tones reference mid-century Dolce Vita glamour, one of three design eras Marino incorporated throughout the film hotel
Gilt Baroque consoles juxtapose with contemporary bronze sculptures in suite foyers, exemplifying Marino’s multi-layered design approach

Ce qui rend le Cipriani spécial, c'est sa position. Il est techniquement à Venise, mais assez loin de la foule pour que les célébrités puissent respirer. Des bateaux privés transportent les clients vers la place Saint-Marc. La propriété possède la seule piscine olympique d'eau salée du centre de Venise, située dans des jardins luxuriants. Les équipes de tournage arrivent tard après les premières au Lido, poursuivant souvent avec de petites fêtes dans la nuit.

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Photo 1 of 4 Les chambres donnant sur le jardin disposent de commodes vénitiennes antiques et d'art contemporain, avec des terrasses privées donnant sur les jardins où les stars se retirent
Photo 2 of 4 Peter Marino a conçu chaque chambre pour raconter une histoire différente tout en conservant le caractère vénitien distinct qui attire les stars dans cet hôtel de cinéma iconique
Photo 3 of 4 Le marbre onyx miel enveloppe la salle de bain principale, dotée de doubles vasques et d'un éclairage personnalisé, dans l'une des suites réimaginées de l'hôtel
Photo 4 of 4 Les vanités en miroir vieilli et le marbre striato définissent les salles de bains de luxe contemporaines dans tout cet hôtel de cinéma à Venise
Garden-facing bedrooms feature antique Venetian commodes and contemporary art, with private terraces overlooking the Giudecca Island gardens where film stars retreat during the Venice Film Festival
Peter Marino designed each room to tell a different story whilst maintaining the distinctly Venetian character that has attracted film stars to this iconic film hotel since 1958
Book-matched honey onyx marble wraps the master bathroom, featuring dual vanities and custom lighting, in one of the film hotel’s reimagined suites
Antiqued mirror vanities and striato marble define the contemporary luxury bathrooms throughout this Venice film hotel

Marino, qui préside la Venetian Heritage Foundation, a conçu trois époques artistiques dans les intérieurs. L'approche est rarement vue dans les hôtels de cinéma : les marchands de la vieille Venise et les aristocrates rencontrent le glamour Dolce Vita du milieu du siècle, et l'art vénitien contemporain. Chaque chambre raconte une histoire différente, mais toutes sont distinctement, indéniablement vénitiennes.

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Waldorf Astoria New York

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The restored Park Avenue entrance of Waldorf Astoria New York, one of the most celebrated film hotels in cinema history
Above L'entrée restaurée de Park Avenue du Waldorf Astoria New York, l'un des hôtels de cinéma les plus célèbres de l'histoire du septième art.
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Marilyn Monroe reads the paper in her apartment at the Waldorf-Astoria Towers in 1955 (Photo:Instagram/@marilynmonrocollection)
Above Marilyn Monroe lit le journal dans son appartement aux Waldorf-Astoria Towers en 1955. (Photo : Instagram/@marilynmonrocollection)
The restored Park Avenue entrance of Waldorf Astoria New York, one of the most celebrated film hotels in cinema history
Marilyn Monroe reads the paper in her apartment at the Waldorf-Astoria Towers in 1955 (Photo:Instagram/@marilynmonrocollection)

Le Waldorf Astoria New York a fermé en 2017 pour ce qui est devenu une rénovation de huit ans à 2 milliards de dollars. Le bâtiment Art déco de 1931 a été réduit de 1 400 chambres à 375 chambres d'hôtel, avec 372 autres vendues comme résidences privées. Au fil de ses décennies d'exploitation, il a acquis une solide réputation en tant qu'hôtel de cinéma, cimentant sa place parmi les plus célèbres de New York. La scène de tango d'Al Pacino dans “Scent of a Woman” a été filmée dans le Grand Ballroom, tandis que “Serendipity” a envoyé John Cusack et Kate Beckinsale à travers Peacock Alley pour leur rencontre fortuite.

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Photo 1 of 4 L'horloge de l'Exposition universelle de 1893 ancre Peacock Alley, restaurée lors de la rénovation de huit ans qui a transformé cet hôtel de cinéma historique
Photo 2 of 4 Les halls d'ascenseur Art déco conservent la ferronnerie en bronze d'origine et les motifs géométriques, préservant l'héritage architectural de 1931 de cet hôtel
Photo 3 of 4 Le grand escalier restauré présente des sculptures classiques menant aux espaces publics où des scènes d'Al Pacino ont été filmées dans cet hôtel de cinéma iconique
Photo 4 of 4 Pierre-Yves Rochon a conçu des intérieurs contemporains avec un éclairage personnalisé et des sièges en velours dans tout l'hôtel de cinéma rénové
The 1893 World’s Fair Clock anchors Peacock Alley, restored during the eight-year renovation that transformed this historic film hotel
Art Deco elevator lobbies retain original bronze metalwork and geometric patterns, preserving the film hotel’s 1931 architectural heritage
The restored Grand Staircase features classical sculptures and travertine stone, leading to public spaces where Scent of a Woman was filmed, including Al Pacino’s famous tango scene at this iconic film hotel
Pierre-Yves Rochon designed contemporary interiors with custom lighting and velvet seating throughout the renovated film hotel

Le cabinet d'architecture mondial Skidmore Owings and Merrill a entrepris cette restauration minutieuse. Les ouvriers ont démonté l'horloge de deux tonnes de l'Exposition universelle de 1893, l'ont restaurée hors site et l'ont réinstallée dans Peacock Alley. Les artisans ont appliqué de la feuille d'or sur les détails du plafond en utilisant des techniques de la construction originale des années 1930. La plupart des chambres dépassent maintenant 53 mètres carrés, ce qui est grand selon les normes de Manhattan. La propriété a ajouté un spa de 2 800 mètres carrés.

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Photo 1 of 3 Les suites à une chambre dépassent 53 mètres carrés et offrent une vue sur Park Avenue, avec un mobilier sur mesure et des palettes céladon et taupe conçues par Pierre-Yves Rochon
Photo 2 of 3 Les chambres des suites disposent de menuiseries sur mesure, de têtes de lit rembourrées et de zones de couchage séparées, conformes aux normes de luxe de l'hôtel
Photo 3 of 3 Les salles d'eau combinent un papier peint Art déco à feuilles de palmier avec du marbre noir et des luminaires en laiton, équilibrant motifs historiques et confort moderne
One-bedroom suites exceed 570 square feet and feature Park Avenue views, custom furnishings, and celadon-and-taupe colour palettes designed by Pierre-Yves Rochon
Suite bedrooms feature custom millwork, upholstered headboards, and separate sleeping zones, in keeping with the film hotel’s contemporary luxury standards
Powder rooms combine Art Deco palm-leaf wallpaper with black marble and brass fixtures, balancing historic motifs with modern comfort

Pierre-Yves Rochon a conçu des intérieurs qui préservent l'ossature Art déco tout en ajoutant un confort contemporain. Des lustres en cristal personnalisés sont suspendus partout. La palette de couleurs privilégie le céladon et le taupe. Les chambres ont des espaces de vie et de couchage séparés, une rareté dans les hôtels de cinéma construits il y a près d'un siècle.

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