5 fotografi filippini che stanno trasformando la fotografia di architettura e interni

Ciò che distingue la fotografia di Torres è la sua propensione per scatti più spontanei. Sfrutta le forme architettoniche naturali per incorniciare momenti altrimenti banali. Altri potrebbero sentirsi intimiditi da tale approccio, con così tante variabili fuori controllo. Tuttavia, Torres mantiene un metodo lucido e sperimentale “che fa sentire lo spettatore come se stesse vivendo realmente nella fotografia che ho catturato”, spiega il fotografo.

“Misura due volte, scatta una volta sola” è la filosofia che Bien Alvarez applica a ogni spazio architettonico che incontra. Avendo iniziato con una macchina fotografica a pellicola da 35 mm, la limitata disponibilità di attrezzatura digitale ha elevato ogni scatto del fotografo a una vera disciplina. “L’obiettivo è rendere la fotografia il più vicina possibile all’esperienza di trovarsi nello spazio, usando composizione e scala per comunicare il design nel suo insieme”.

Con un background architettonico, nel lavoro di questo fotografo è insito un approccio più ampio. Prima di scattare, analizza piante, sezioni e circolazione. Esplorare come la luce naturale attraversi ogni momento è istintivo per lui. Il ritmo della funzionalità modera l’estetica di una casa, poiché le persone lasciano tracce indelebili a ogni ingresso o uscita da una stanza.

Per Alvarez, un’abilità sottovalutata è quella di avere e massimizzare il tempo. Molti progetti sono vincolati da scadenze e costi, ma testimoniare come uno spazio si inserisca nel contesto è l’esperienza più gratificante per un fotografo intuitivo. “L’architettura cambia con il tempo”, riflette. “Più che l’edificio in sé, mi interessano le risposte ponderate ai materiali locali e al clima. Mi interessa la vita che questi spazi rendono possibile per i loro abitanti”.

Raramente riusciamo a spiegare cosa ci attragga intuitivamente verso un determinato settore. Ma per Greg Mayo, è stato il suo autoproclamato status di “architetto frustrato”. “Design, edifici e costruzioni mi hanno sempre circondato”, racconta. Reindirizza le sue passioni creative nel fotografare ogni spazio così com’è, guardando il mondo “attraverso gli occhi di un architetto”.

Quando lavora con spazi interni, Mayo assicura che ogni scatto abbia profondità, stratificando il primo piano e lo sfondo per creare un’esperienza visiva più coinvolgente. Questo metodo ha spinto il fotografo a combinare più immagini di una casa in un unico scatto, risolvendo il problema di due alberi di mogano che bloccavano la visuale.

Ripensando alla sua carriera, Mayo ricorda una lezione importante: al suo primo evento, rifiutò un pasto e finì affamato in un fast-food vicino. “Non siate timidi, o finirete affamati, letteralmente e figurativamente”, suggerisce il fotografo. “Può sembrare una storia divertente, ma mi ha insegnato a non aver paura di connettermi con le persone e accettare la gentilezza quando viene offerta”.

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I percorsi più creativi sono spesso i meno lineari; è il caso di Tarish Zamora, che ha imparato a praticare la fotografia d’interni “sul campo”. Per questa fotografa, ogni scatto deve trasmettere la sensazione dello spazio: lo styling, le texture e i dettagli inaspettati che creano un ambiente accogliente. Nell’approcciarsi a un progetto architettonico, si concentra “sulla struttura in sé, sulle linee, le forme, i materiali e sul modo in cui la luce interagisce con l’edificio”.

Agli occhi di Zamora, l’adattabilità è il fondamento di un servizio fotografico di successo. Ripensando a un brief creativo che richiedeva un’atmosfera solare nonostante una giornata cupa, la fotografa ha utilizzato i suoi flash “per ricreare l’aspetto immaginato dal cliente, mantenendo le immagini fedeli allo spazio”.

Il suo consiglio per i giovani creativi è di fidarsi della propria prospettiva. “I vostri primi scatti non saranno perfetti, ma vi insegneranno qualcosa di nuovo ogni volta. È facile confrontare il proprio lavoro con quello altrui, ma è il vostro modo unico di vedere uno spazio che vi distinguerà come fotografo”, ha sottolineato.

Creatività significa ascoltare quei piccoli stimoli che aprono nuovi canali per l’espressione di sé. Paola Aseron non solo ama fotografare le case delle persone; “immaginavo segretamente di viverci”, rivela la fotografa. Tale desiderio ha gettato le basi per un approccio più intimo e attento alle texture, ai dettagli e all’atmosfera di uno spazio.

Ripensando alla sua carriera, uno dei suoi servizi più memorabili è stato quello al Theatre at Venetian Resort di Macao. “È stata la mia prima volta al Cirque du Soleil ed è stato così magico che ho pianto”, ricorda la fotografa. “Quel viaggio mi ha fatto capire che la fotografia poteva portarmi in luoghi ed esperienze che non avrei mai immaginato”.

Sul piano tecnico, Aseron incoraggia i giovani a studiare la teoria del colore. D’altro canto, esorta a comunicare chiaramente con i clienti: “Il loro successo è il vostro successo”, sottolinea. Avere la pazienza e la forza d’animo necessarie per catturare l’essenza di uno spazio fino ai minimi dettagli è ciò che mantiene viva la passione per questo fotografo.

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