Diese 5 philippinischen Fotografen verändern die Art, wie wir Architektur und Innenarchitektur wahrnehmen

Was die Arbeit von Torres als Fotograf auszeichnet, ist sein Faible für authentische, ungekünstelte Aufnahmen. Er nutzt natürliche architektonische Formen, um ansonsten alltägliche Momente einzurahmen. Andere mögen von diesem Ansatz eingeschüchtert sein, da so viele Faktoren außerhalb der eigenen Kontrolle liegen. Doch Torres bewahrt eine besonnene, experimentelle Haltung, “die dafür sorgt, dass man sich als Betrachter so fühlt, als würde man selbst in dem Foto leben, das ich aufgenommen habe.”

„Zweimal messen, einmal abdrücken“ – das ist die Philosophie, die Bien Alvarez auf jeden architektonischen Raum anwendet, den er ablichtet. Da er mit einer 35-mm-Analogkamera begann, wurde jedes Bild für den Fotografen zu einer Disziplin. “Das Ziel ist es, dass sich das Foto so nah wie möglich an der Erfahrung anfühlt, tatsächlich im Raum zu stehen, indem man Komposition, Relationen und Maßstäbe nutzt, um das Design als Ganzes zu kommunizieren.”

Mit einem Hintergrund in der Architektur ist eine umfassendere Herangehensweise in sein Werk eingebettet. Vor der Aufnahme analysiert der Fotograf Pläne, Schnitte, Zirkulation und Abfolgen. Zu erkunden, wie das natürliche Licht durch jeden Moment dringt, ist für ihn instinktiv. Dieser Rhythmus der Funktionalität mildert die Ästhetik eines Hauses, da Menschen bei jedem Betreten, Benutzen und Verlassen eines Raumes ihre unauslöschlichen Spuren hinterlassen.

Für Alvarez ist eine unterschätzte Fähigkeit, Zeit zu haben und diese zu maximieren. So viele Projekte sind durch Fristen und Kosten begrenzt, aber zu beobachten, wie sich ein Raum in seinen Kontext einfügt, ist für diesen Fotografen die lohnendste Erfahrung. “Architektur verändert sich mit der Zeit”, sinniert er. “Mehr als das Gebäude selbst interessieren mich durchdachte Antworten auf lokale Materialien und das Klima. Mich interessiert das Leben, das diese Räume für ihre Bewohner möglich machen.”

Wir können selten erklären, was uns intuitiv zu einem bestimmten Bereich hinzieht. Für Greg Mayo war es sein selbsternannter Status als “frustrierter Architekt”. “Design, Gebäude und Konstruktion haben mich schon immer umgeben”, erzählt er. Er leitet seine kreativen Leidenschaften in die Fotografie jedes Raumes um, wobei er die Welt “durch die Augen eines Architekten” betrachtet, wie es ein Profi-Fotograf tut.

Bei der Arbeit mit Innenräumen sorgt Mayo dafür, dass jede Aufnahme Tiefe erhält, indem er Vordergrund, Motiv und Hintergrund schichtet, um ein intensiveres Erlebnis zu schaffen. Dies hat ihn sogar dazu veranlasst, mehrere Fotos eines Hauses zu einem einzigen Bild zu kombinieren, als zwei Mahagonibäume den Blick auf das Haus vollständig versperrten.

Rückblickend auf seine Karriere erinnert sich der Fotograf an einen prägenden Moment: Bei seiner ersten Veranstaltung verweigerte er das Essen und landete ausgehungert bei einem Fast-Food-Laden in der Nähe. “Seien Sie nicht schüchtern, sonst enden Sie hungrig – im wahrsten Sinne des Wortes”, erzählt er. “Es mag eine lustige Geschichte sein, aber sie hat mich auch gelehrt, keine Angst davor zu haben, mit Menschen in Kontakt zu treten und Freundlichkeit anzunehmen, wenn sie angeboten wird.”

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Die kreativsten Wege sind oft die am wenigsten geradlinigen; das galt auch für Tarish Zamora, die als Fotografin die Innenarchitekturfotografie “bei der Arbeit” erlernte. Für sie muss jede Aufnahme vermitteln, wie sich der Raum anfühlt: das Styling, die Texturen und die unerwarteten Details, die eine einladende Atmosphäre schaffen. Bei der Annäherung an ein architektonischeres Projekt konzentriert sich die Fotografin auf “die Struktur selbst, die Linien, Formen, Materialien und wie Licht mit dem Gebäude interagiert.”

In den Augen von Zamora ist Anpassungsfähigkeit das Fundament für ein erfolgreiches Shooting. Bei einem kreativen Briefing, das trotz eines düsteren Tages eine helle und sonnige Atmosphäre verlangte, setzte die Fotografin ihre Blitzlichter ein, “um den Look nachzubilden, den sich mein Kunde vorgestellt hatte, während die Bilder dennoch dem Raum treu blieben.”

Ihr Rat an junge Kreative ist, ihrer Perspektive zu vertrauen. “Ihre ersten Aufnahmen werden nicht perfekt sein, aber sie lehren Sie jedes Mal etwas Neues. Es ist leicht, seine Arbeit mit anderen zu vergleichen, aber Ihre einzigartige Art, einen Raum zu sehen, ist das, was Sie als Fotograf auszeichnet”, schwärmte sie.

Kreativität bedeutet, auf die kleinen Impulse zu hören, die neue Kanäle für den Selbstausdruck öffnen. Paola Aseron fotografiert nicht nur gerne die Wohnungen anderer Leute; “Ich habe mir heimlich vorgestellt, dort zu leben”, erzählt die Fotografin. Ein solcher Wunsch ebnete den Weg für eine intimere, wertschätzendere Herangehensweise an die Texturen, Details und die Atmosphäre eines Raumes.

Rückblickend auf ihre Karriere war eines ihrer bemerkenswertesten Shootings das Theatre im Venetian Resort in Macau. “Es war mein erstes Mal beim Cirque du Soleil, und es war so magisch, dass ich weinte”, erinnert sie sich. “Dieser Ausflug ließ mich erkennen, dass mich die Fotografie an Orte und zu Erfahrungen führen könnte, die ich mir nie hätte vorstellen können.”

Auf technischer Seite ermutigt Aseron junge Kreative, die Farblehre zu erlernen. Andererseits betont sie, wie wichtig eine klare Kommunikation mit Kunden ist: “Ihr Erfolg ist Ihr Erfolg”, unterstreicht die Fotografin. Die Geduld und Standhaftigkeit zu haben, die Essenz eines Raumes bis in kleinste Details festzuhalten, ist das, was ihre Leidenschaft für die Fotografie lebendig hält.

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