5 orang jurugambar Filipina ini mengubah cara kita melihat seni bina dan reka bentuk dalaman

Apa yang membezakan fotografi Torres adalah kecenderungannya terhadap foto yang lebih jujur dan spontan. Beliau memanfaatkan bentuk seni bina semula jadi untuk membingkaikan detik-detik yang mungkin kelihatan biasa. Orang lain mungkin berasa gentar dengan pendekatan ini, memandangkan terdapat begitu banyak faktor di luar kawalan seseorang. Namun, jurugambar ini mengekalkan pendekatan yang tenang dan eksperimental “yang membuatkan anda [sebagai penonton] berasa seperti anda yang sedang tinggal di dalam gambar yang saya rakam.”

Ukur dua kali, rakam sekali adalah falsafah yang diterapkan oleh Bien Alvarez pada setiap ruang seni bina yang ditemuinya. Bermula dengan kamera filem 35-mm, ketiadaan akses kepada kamera digital bingkai penuh menjadikan setiap gambarnya satu disiplin. “Matlamatnya adalah untuk menjadikan gambar tersebut berasa sedekat mungkin dengan pengalaman berdiri di dalam ruang itu dengan menggunakan komposisi, hubungan, dan skala untuk menyampaikan reka bentuk itu secara keseluruhan.”

Dengan latar belakang seni bina, pendekatan yang lebih luas diterapkan dalam kerjanya. Sebelum merakam, beliau menganalisis pelan, keratan, peredaran, dan jujukan. Meneroka bagaimana cahaya semula jadi meresap melalui setiap detik adalah naluri baginya. Irama fungsi ini menyeimbangkan estetika sesebuah kediaman, kerana manusia meninggalkan jejak yang kekal pada setiap kali mereka masuk, menggunakan, dan keluar dari sesebuah bilik. 

Bagi jurugambar ini, kemahiran yang sering dipandang rendah ialah memiliki dan memaksimumkan masa. Begitu banyak projek dibatasi oleh tarikh akhir dan kos, namun menyaksikan bagaimana sesebuah ruang menyesuaikan diri dengan konteksnya adalah pengalaman paling memuaskan bagi seorang jurugambar intuitif. “Seni bina berubah mengikut peredaran masa,” renungnya. “Lebih daripada bangunan itu sendiri, saya berminat dengan tindak balas yang bernas terhadap bahan tempatan dan iklim. Saya berminat dengan kehidupan yang dimungkinkan oleh ruang-ruang ini untuk penghuninya.”

Kita jarang dapat menjelaskan apa yang secara intuitif menarik kita ke arah bidang tertentu. Tetapi bagi Greg Mayo, ia adalah statusnya yang menggelarkan diri sebagai “arkitek yang kecewa”. “Reka bentuk, bangunan, dan pembinaan sentiasa mengelilingi saya,” kongsinya. Beliau mengalihkan minat kreatifnya dengan merakam setiap ruang sebagaimana adanya, melihat dunia “melalui mata seorang arkitek.”

Apabila bekerja dengan ruang dalaman, Mayo memastikan setiap gambar mempunyai kedalaman dengan melapiskan latar depan, subjek, dan latar belakang untuk mencipta pengalaman tontonan yang lebih mengasyikkan. Ini malah membawa beliau melapiskan berbilang gambar kediaman ke dalam satu imej, memandangkan dua pokok mahogani menghalang pandangan rumah tersebut. 

Mengimbas kembali kerjayanya, Mayo teringat detik pembelajaran ini: pada acara pertamanya, beliau menolak jamuan dan akhirnya kelaparan di kedai makanan segera berhampiran. “Jangan malu, atau anda akan berakhir dengan kelaparan—secara literal dan kiasan,” kongsinya. “Ia mungkin cerita yang lucu, tetapi ia juga mengajar saya untuk tidak takut berhubung dengan orang ramai dan menerima kebaikan apabila ia ditawarkan.”

Lagi daripada Tatler: Bagaimana pereka perabot Milo Naval mengubah api dan kayu balak menjadi seni dalam pameran solo sulungnya

Laluan paling kreatif selalunya bukanlah yang paling linear; begitulah halnya dengan Tarish Zamora, yang belajar cara merakam fotografi dalaman “sambil bekerja”. Baginya, setiap rakaman mesti menyampaikan bagaimana ruang itu dirasakan: penggayaan, tekstur, dan perincian tidak dijangka yang mencipta ruang yang mesra. Dalam mendekati projek seni bina yang lebih kompleks, beliau menumpukan perhatian pada “struktur itu sendiri, garisan, bentuk, bahan, dan bagaimana cahaya berinteraksi dengan bangunan.” 

Di mata Zamora, kebolehsuaian adalah asas kepada rakaman yang berjaya. Mengimbas kembali tugasan kreatif yang memerlukan suasana cerah dan ceria walaupun pada hari yang suram, Zamora mengeluarkan lampu strobnya “untuk mencipta semula penampilan yang dibayangkan oleh pelanggan saya sambil tetap mengekalkan imej yang menepati ruang tersebut.”

Nasihat beliau kepada golongan kreatif muda adalah untuk mempercayai perspektif mereka sendiri. “Rakaman pertama anda tidak akan sempurna, tetapi ia mengajar anda sesuatu yang baharu setiap kali. Sangat mudah untuk membandingkan kerja anda dengan orang lain, tetapi cara unik anda melihat sesuatu ruang itulah yang akan membezakan anda,” katanya dengan penuh semangat.

Kreativiti bermaksud mendengar dorongan kecil yang membuka saluran baharu untuk ekspresi diri. Paola Aseron bukan sahaja gemar merakam pangsapuri orang lain; “saya secara diam-diam membayangkan tinggal di sana,” kongsinya. Keinginan sedemikian menetapkan asas bagi pendekatan yang lebih intim dan menghargai tekstur, perincian, serta suasana sesuatu ruang. 

Mengimbas kembali kerjayanya, salah satu rakamannya yang paling diingati ialah Theatre at Venetian Resort di Macau. “Itu adalah kali pertama saya menonton Cirque du Soleil, dan ia sangat ajaib sehingga saya menangis,” imbaunya. “Perjalanan itu membuatkan saya menyedari bahawa fotografi boleh membawa saya ke tempat dan pengalaman yang tidak pernah saya bayangkan.”

Dari sudut teknikal, jurugambar ini menggalakkan golongan kreatif muda untuk mempelajari teori warna. Selain itu, beliau menggalakkan mereka untuk berkomunikasi dengan jelas dengan pelanggan: “Kejayaan mereka adalah kejayaan anda,” tegasnya. Memiliki kesabaran dan ketabahan untuk merakam intipati sesuatu ruang sehingga ke butiran yang paling kecil itulah yang mengekalkan minatnya terhadap fotografi. 

BACA SEKARANG

Mencari haruman yang sempurna: 10 jenama lilin Filipina untuk membuat kediaman anda terasa selesa

Dibina daripada buluh: 5 pusat peranginan yang menakjubkan oleh arkitek di seluruh dunia

Koreografi ketenangan: sekilas pandang ke dalam First Meridian Lounge di Terminal 3 NAIA