Materia organica: le proposte di “furniture” filippino di questo mese

Oltre a concepire pezzi di “furniture”, Jorge Yulo ha orchestrato un dialogo continuo con ogni nuovo materiale. Sintesi, la collezione scultorea dell’architetto filippino, ha debuttato a Maison & Objet 2025 a Parigi con due pezzi che si collocano deliberatamente a metà strada tra l’arredo e la scultura. L’ottone e l’acciaio sono mantenuti in una tensione produttiva piuttosto che in un’armonia risolta. Yulo descrive l’opera come un’esplorazione di come materiali e metodi distinti possano valorizzarsi a vicenda, facendo del contrasto il meccanismo stesso attraverso cui emerge un’autentica armonia. Dalla presentazione parigina, la collezione si è arricchita di tavoli, sebbene resti volutamente riservata, premiando coloro che sanno apprezzare un “furniture” di tale ricercatezza.

L’accattivante vassoio Ebb traduce il ritmo della marea che si ritira in una superficie scultorea dalle bande continue e sinuose. La geometria stratificata introduce profondità attraverso la ripetizione, evitando l’ornamento superfluo. Mentre la luce scorre su ogni curva, le sottili variazioni nella finitura blu enfatizzano il profilo mutevole dell’oggetto, conferendo al vassoio una qualità dinamica nonostante la sua composizione misurata. I nastri continui sembrano fluire oltre i bordi, suggerendo movimento senza definire un inizio o una fine. Uzel Alconera esplora l’intersezione tra paesaggio e funzione, elevando il moto dell’acqua a un gesto architettonico preciso che celebra il ritmo e l’espressione materica di questo “furniture”.

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Al centro della stanza, la poltrona 123 Easy Chair rappresenta una lezione di rigore. Distillato in sole tre parti, l’ultimo lavoro di Lilianna Manahan sfida i limiti di quanto un sedile possa essere minimale e scultoreo pur rimanendo funzionale e stabile. Complessivamente, la sedia è la prova che semplicità e integrità possono coesistere in un pezzo di “furniture” di alto livello. La rete metallica personalizzata segue una tecnica di tessitura dove diversi fili convergono in uno, lasciati espressivi affinché il motivo suggerisca l’evoluzione di un processo. I fili si raccolgono in una linea singolare, conferendo al pezzo un calore inaspettato nonostante il materiale industriale. Qui risiede la prova che il minimalismo, se concepito con cura, è una distillazione di esperienze di vita, riducendo ogni elemento superfluo fino a lasciare solo la linea essenziale ed evocativa.

Ispirati alle forme organiche dei funghi, questi pezzi d’illuminazione scultorei vengono trasformati in umili abitanti della foresta che risultano familiari e sorprendenti allo stesso tempo. Ogni lampada Kabu è realizzata con fibra di feltro di piña, un materiale innovativo ottenuto dalle foglie di ananas. Le strisce di fibra sono stratificate a mano per creare la forma e la consistenza distintive della lampada. I bordi vengono quindi accuratamente bruciati, producendo variazioni tonali che conferiscono a ogni elemento un carattere unico. Nel complesso, questo pezzo trasforma un sottoprodotto agricolo in un oggetto espressivo, offrendo una nuova prospettiva al design di “furniture” filippino contemporaneo.

Con una miscela unica di estetica e funzionalità, i pezzi del designer filippino basato in Belgio, Racso Jugarap, sembrano catturare momenti dinamici nel tempo. I vasi Echo traducono il linguaggio scultoreo a nastro tipico dell’artista in oggetti che si adattano perfettamente a qualsiasi “furniture” da tavola. Queste bande in acciaio inossidabile stratificato si aprono in forme che cullano la frutta o il pane, permettendo alla luce e all’aria di circolare liberamente, in sintonia con il clima tropicale delle Filippine. L’acciaio spazzolato tagliato al laser, disponibile in nero opaco o ottone caldo, crea curve fluide che suggeriscono un quieto movimento mantenuto in equilibrio.

Questo pezzo d’eccezione è un tavolino impilabile composto da forme geometriche miste, rifinito con inserti in pietra fossile e assemblato lungo un’asta in acciaio inossidabile. Definito da linee più nette ed elementi angolari sovrapposti, il complemento crea una composizione totemica che esalta le variazioni naturali di colore e consistenza della pietra utilizzata. Il suo design modulare permette all’utente di riorganizzare i componenti, invitando a un senso di gioco e controllo personale sul risultato finale, trasformando il “furniture” in un’esperienza interattiva.

Progettato originariamente nel 2024, il tavolo Forage Nest di Edward Sibunga esplorava il valore degli scarti di produzione in un laboratorio di falegnameria. Questa aggiunta recente nasce dalla stessa abitudine di trasformare ritagli di legno in nuove forme, elevando la fisica delle sculture mobili per consentire ai piccoli frammenti di trovare un proprio equilibrio. Il pezzo rivisitato presenta una solida base geometrica e una sezione superiore dinamica che raffigura un ramo d’albero. Attentamente bilanciata in proporzione e peso, la parte superiore consente agli elementi di muoversi e assestarsi organicamente, ridefinendo il concetto di “furniture” scultoreo.

“QC Stories: The City We Call Home” è un archivio culturale e pubblicazione civica commissionata dal governo di Quezon City e pubblicata da Do Good Studio. Presenta Quezon City attraverso le persone, le comunità e gli spazi quotidiani che ne formano l’identità. Mescolando saggi, fotografia e guide di quartiere curate, il libro esplora temi come memoria e creatività. Mentre Quezon City ottiene riconoscimenti internazionali come Unesco Creative City of Film, QC Stories afferma l’energia creativa e le voci diverse che definiscono la città oggi, in un contesto dove il “furniture” culturale si arricchisce di nuove storie.

Questi sottobicchieri Mini Bilao reinterpretano uno degli oggetti domestici più familiari delle Filippine attraverso la lente del design circolare. Ispirati al tradizionale bilao, il vassoio rotondo intrecciato utilizzato per pulire il riso e servire prelibatezze filippine, ogni pezzo rende omaggio a un simbolo duraturo di ospitalità. Creati da artigiani locali utilizzando tessuti recuperati, questi sottobicchieri trasformano ritagli di stoffa altrimenti destinati al rifiuto in pezzi di “furniture” funzionali e significativi. Ogni sottobicchiere riflette l’impegno di Anthill per la circolarità, supportando i mezzi di sussistenza degli artigiani e preservando le tecniche di tessitura tradizionali.

In queste carte da gioco, 54 specie di uccelli endemici delle Filippine sono presentate attraverso splendide illustrazioni di Vinz Pascua, abbinate a piante native e decorate con motivi tessili locali. Ogni carta include i nomi comuni e scientifici, basati sulla lista HBW BirdLife 2026, oltre al loro stato di conservazione IUCN. Questo set permette ai filippini di tutte le estrazioni sociali di esplorare e apprezzare la ricchezza aviaria delle Filippine, aggiungendo un elemento ludico e culturale al proprio “furniture” quotidiano.

I design più innovativi nascono spesso da una domanda, come nel caso della sedia BC-01 di Bubk Studio. Il quesito era semplice: cosa succederebbe se il “furniture” non richiedesse materiali specializzati? Ispirato dal pensiero di Gerrit Rietveld e dal decostruttivismo, questo pezzo abbraccia l’accessibilità del fai-da-te attraverso l’uso di legno di mogano disponibile in ogni ferramenta. Modellato con semplici utensili elettrici e ridotto a componenti essenziali, il design espone le giunzioni in legno anziché nasconderle. Gli alberi in acciaio inossidabile ancorano seduta e schienale, creando un’inaspettata leggerezza visiva. Il risultato è un oggetto raffinato, dove la materia grezza è trasformata in eleganza deliberata.

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