Jirim organik: pilihan perabot Filipina bulan ini

Di luar reka bentuk “furniture”, Jorge Yulo telah mengatur dialog dengan setiap bahan baharu. Sintesi, koleksi arca arkitek Filipina ini, membuat penampilan sulung di Maison & Objet 2025 di Paris dengan dua keping karya yang sengaja diletakkan di antara perabot dan arca. Loyang dan keluli dipegang dalam ketegangan produktif dan bukannya harmoni yang diselesaikan. Yulo menyifatkan karya itu sebagai penerokaan tentang bagaimana bahan dan kaedah yang berbeza meningkatkan bukannya bersaing antara satu sama lain, kontras menjadi mekanisme yang melaluinya harmoni tulen muncul. Sejak Paris, koleksi itu telah berkembang merangkumi meja, walaupun koleksi Sintesi masih sengaja tidak dilancarkan, memberi ganjaran kepada mereka yang mempunyai perhatian paling konsisten.

Talam Ebb yang menarik perhatian ini menterjemahkan irama air surut ke dalam permukaan hidangan arca dengan jalur yang mengalir berterusan. Geometri berlapis memperkenalkan kedalaman melalui pengulangan, bukannya perhiasan. Apabila cahaya bergerak merentasi setiap lengkung, variasi halus dalam kemasan birunya menekankan profil permukaan yang sentiasa berubah, memberikan talam itu kualiti dinamik walaupun komposisinya terkawal. Reben berterusan kelihatan mengalir melepasi tepi objek, mencadangkan pergerakan tanpa menentukan permulaan atau pengakhiran.

Pada masa yang sama, Uzel Alconera meneroka persimpangan landskap dan fungsi, mengangkat pergerakan air menjadi gerak isyarat seni bina yang tepat yang meraikan irama, pengulangan, dan ekspresi bahan.

Lebih banyak daripada Tatler: Lawatan rumah: percutian peribadi yang mengimbangkan ketenangan dan kemampanan di Batangas, Filipina

Berdiri di tengah-tengah bilik, kerusi 123 Easy adalah karya agung dalam kesederhanaan. Disuling menjadi hanya tiga bahagian, karya terbaharu Lilianna Manahan ini mencabar sejauh mana tempat duduk yang minimalis dan berseni boleh dihasilkan sambil kekal berfungsi dan stabil. Secara keseluruhannya, kerusi ini telah menjadi bukti bahawa kesederhanaan boleh berfungsi seiring dengan integriti. Jaring logam yang disesuaikan mengikut teknik tenunan di mana beberapa benang bertemu menjadi satu, sengaja dibiarkan ekspresif supaya coraknya mencadangkan evolusi proses bukannya penyelesaian. Jalur-jalur itu berkumpul menjadi garis tunggal walaupun kerusi itu berdiri lengkap, memberikan kehangatan yang tidak dijangka walaupun pada bahan industrinya. Di sini terletaknya bukti bahawa minimalis, apabila dilakukan dengan penuh pertimbangan, adalah penyulingan pengalaman hidup, mengurangkan setiap elemen yang berlebihan sehingga hanya garisan penting dan evokatif yang tinggal.

Diinspirasikan oleh bentuk organik kulat yang ditemui di alam semula jadi, kepingan pencahayaan arca ini diubah menjadi penghuni hutan yang rendah hati yang terasa biasa namun tidak dijangka oleh pereka Jasser Aguila. Setiap Lampu Kabu diperbuat daripada gentian felt piña, bahan inovatif yang diperbuat daripada daun nanas. Jalur gentian dilapis dengan tangan untuk mencipta bentuk dan tekstur lampu yang tersendiri. Tepi-tepi kemudian dibakar dengan teliti, menghasilkan variasi halus dalam nada dan perincian yang memberikan setiap kepingan watak tersendiri. Secara keseluruhannya, lampu ini mengubah hasil sampingan pertanian menjadi objek yang berfungsi dan ekspresif, menawarkan perspektif baharu mengenai reka bentuk “furniture” atau perabot pencahayaan Filipina kontemporari.

Dengan gabungan estetika dan fungsi yang unik, karya pereka Filipina yang berpangkalan di Belgium, Racso Jugarap, nampaknya merakam momen dinamik dalam masa. Bekas Echo menterjemahkan bahasa arca seperti reben yang menjadi tanda dagangan artis itu kepada objek yang terletak dengan lancar di atas meja makan. Jalur keluli tahan karat berlapis ini terbentang menjadi bentuk terbuka yang boleh menampung buah atau roti, sambil membiarkan cahaya dan udara melaluinya dengan bebas selaras dengan iklim tropika Filipina. Keluli berus potongan laser, tersedia dalam hitam matte atau loyang hangat, mencipta lengkung yang mengalir yang mencadangkan gerakan tenang dalam keseimbangan yang teliti.

Kepingan menonjol ini ialah meja susun arca yang terdiri daripada bentuk geometri campuran, disiapkan dengan tatah batu fosil dan diulirkan di sepanjang batang keluli tahan karat. Ditakrifkan oleh garisan yang lebih tajam dan elemen sudut yang disusun, kepingan itu mencipta komposisi seperti totem yang menyerlahkan variasi warna dan tekstur semula jadi batu yang digunakan. Reka bentuk modulernya membolehkan pengguna menyusun semula komponen, mengundang rasa bermain dan kawalan peribadi ke atas bentuk akhir. Berseni namun berfungsi, reka bentuk ini mengimbangkan bentuk menegak dengan kehadiran yang abadi.

Pada asalnya direka pada tahun 2024, meja Forage Nest oleh Edward Sibunga meneroka nilai sisa pasca-pengeluaran di studio kerja kayu dengan menggunakan bahan seperti habuk papan dan potongan kayu. Tambahan terbaharu ini dibina daripada tabiat yang sama dalam membentuk potongan kayu menjadi bentuk baharu, meningkatkan fizik arca mudah alih untuk membiarkan potongan kecil mencari keseimbangan tersendiri. Kepingan yang disemak semula ini menampilkan tapak geometri pepejal dan bahagian atas dinamik yang menggambarkan dahan pokok. Diseimbangkan dengan teliti dari segi perkadaran dan berat, bahagian atas membolehkan serpihan yang dituntut semula bergerak, bertindak balas dan menetap secara organik di tempatnya.

“QC Stories: The City We Call Home” ialah arkib budaya dan penerbitan sivik yang ditauliahkan oleh Kerajaan Bandar Quezon dan diterbitkan oleh Do Good Studio. Ia mempersembahkan Bandar Quezon melalui orang, komuniti, sejarah, dan ruang seharian yang membentuk identitinya. Mengadun esei, fotografi, karya seni asli, dan panduan kejiranan terpilih, buku ini meneroka tema memori, kreativiti, dan kepunyaan. Ia merangkumi pencapaian dan kerumitan bandar itu. Memandangkan Bandar Quezon mendapat pengiktirafan antarabangsa sebagai Bandar Kreatif Filem Unesco, QC Stories mengesahkan tenaga kreatif, semangat sivik, dan kepelbagaian suara yang mentakrifkan bandar hari ini.

Pelapik gelas Mini Bilao ini membayangkan semula salah satu objek isi rumah yang paling biasa di Filipina melalui lensa reka bentuk bulat. Diinspirasikan oleh bilao tradisional, talam bulat tenunan tangan yang lama digunakan untuk menampi beras, menyediakan makanan, dan menghidangkan makanan istimewa Filipina yang digemari seperti kakanin, setiap kepingan memberi penghormatan kepada simbol hospitaliti yang kekal dan kehidupan seharian masyarakat Filipina. Dicipta oleh tukang komuniti menggunakan tekstil tenunan tangan yang dituntut semula, pelapik mini bilao ini mengubah sisa fabrik yang sepatutnya berakhir sebagai sampah menjadi objek yang bermakna dan berfungsi. Setiap pelapik mencerminkan komitmen Anthill terhadap kelestarian, membuktikan bahawa sisa tekstil terkecil pun boleh diberi kehidupan kedua yang indah sambil menyokong mata pencarian tukang dan memelihara teknik tenunan tradisional.

Dalam kad permainan ini, 54 burung endemik Filipina daripada pelbagai keluarga burung dipamerkan melalui ilustrasi indah oleh Vinz Pascua, semuanya dipasangkan dengan tumbuhan asli Filipina dan dihiasi dengan motif tekstil Filipina pada pembungkusannya. Setiap kad menyertakan nama biasa dan saintifik burung tersebut, berdasarkan Senarai Semak Burung HBW BirdLife 2026, serta nama tempatan dan status Senarai Merah DENR dan IUCN semasa, supaya rakyat Filipina dari semua latar belakang pendidikan boleh meneroka dan menghargai burung endemik Filipina.

Reka bentuk yang paling inovatif sering bermula dengan persoalan, begitu juga dengan kerusi berlengan BC-01 oleh Bubk Studio. Persoalannya mudah: bagaimana jika perabot tidak memerlukan bahan khusus langsung? Diinspirasikan oleh Gerrit Rietveld dan pemikiran dekonstruktivis, kepingan ini merangkumi aksesibiliti “lakukan sendiri” melalui penggunaan kayu 2x2 mahogani yang terdapat di mana-mana kedai perkakasan.

Dibentuk dengan alatan kuasa mudah bukannya jentera industri dan dilucutkan kepada komponen penting, reka bentuk itu mendedahkan sambungan pasak kayu bukannya menyembunyikannya di sebalik paku. Aci keluli tahan karat melabuhkan tempat duduk dan sandaran, kekuatannya membolehkan diameter lebih nipis yang mencipta kecerahan visual yang tidak dijangka untuk menjadikan kedua-dua elemen kelihatan terapung dalam bingkai. Hasilnya ialah objek yang benar-benar halus, di mana kekasaran diubah menjadi keanggunan yang disengajakan.

BACA SEKARANG

Berakar umbi di tempatnya: bagaimana David Agamos Padadac memperjuangkan reka bentuk Filipina yang mampan

Lawatan rumah: tempat perlindungan keluarga dengan pendekatan moden terhadap warisan Filipina di Manila, Filipina

Di dalam Good Design Award Philippines 2026: tempat daya tahan bertemu inovasi