La scena dell'architettura e del design nelle Filippine sta evolvendo verso una nuova entusiasmante era, grazie a un vibrante mix di progettisti internazionali e locali che trasformano con audacia il nostro modo di lavorare, vivere e divertirci
Una rivoluzione silenziosa sta plasmando la scena del design filippino. In tutto il Paese, gli ambienti costruiti vengono reimmaginati per favorire connessioni più profonde tra natura, comunità e un'estetica all'avanguardia. Dal polo d'arte contemporanea Kontempo a Makati fino alla bellezza sostenibile del Balai Dajao di Siargao, queste strutture innovative fondono magnificamente l'ingegno moderno con un profondo patrimonio culturale. Tatler ha selezionato una collezione di sviluppi immobiliari straordinari che meritano la Vostra attenzione. Unitevi a noi nell'esplorazione di queste forme del futuro e delle menti visionarie che stanno scrivendo il prossimo capitolo del design filippino.
1. Kontempo
Immaginate uno spazio in cui il polso vibrante della città cede il passo alla placidità del suo corso d'acqua principale, il fiume Pasig. È questa la suggestiva premessa alla base di Kontempo, il nuovo centro per l'arte contemporanea delle Filippine, il cui completamento è previsto per il 2028. Sorgerà con orgoglio su un vasto sito intriso di storia, l'area dell'ex ippodromo di Santa Ana. Kontempo è stato concepito per ridefinire il modo in cui viviamo sia l'arte sia la comunità. Oltre all'edificio principale, il sito di 2,5 ettari comprenderà generosamente 15.000 metri quadrati di spazi verdi aperti dedicati a installazioni artistiche immersive, giardini rigogliosi e uso pubblico, integrando perfettamente esperienze interne ed esterne.
A guidare questa meraviglia architettonica di quasi 10.000 metri quadrati è Kulapat Yantrasast, il visionario fondatore e direttore creativo di WHY Architecture, in una dinamica collaborazione con lo stimato studio di Manila Lor Calma & Partners. Invece di imporre al paesaggio una struttura rigida e monumentale, l'ingegnoso progetto promuove la permeabilità e l'apertura civica.
Al suo nucleo concettuale si trova una spettacolare tettoia, splendidamente ispirata alla morfologia delle fronde di palma. Yantrasast riassume perfettamente questa etica romantica ma concreta: “È un luogo in cui natura e arte si incontrano, e dove la cultura internazionale converge con la creatività locale per produrre qualcosa di nuovo.” E aggiunge: “Al centro vi è un'unica, generosa copertura, sotto la quale la vita si svolge senza confini, dentro e fuori, di giorno e di notte.” Sotto questo paesaggio tettonico protettivo e poroso — sapientemente formato da “foglie” in acciaio leggero per offrire riparo, luce solare filtrata e ventilazione naturale — il museo ospiterà tre spazi espositivi principali. Questi ambienti sono avvolti da strutture sorprendenti che astraggono l'artigianato tradizionale filippino, facendo esplicito riferimento alle tecniche di tessitura indigene che utilizzano fibre di abaca, piña, bambù e palma. Questi pannelli di facciata non sono meri vezzi decorativi; fungono da schermo climatico altamente funzionale che mitiga il surriscaldamento, esprimendo con orgoglio l'intelligenza materiale del patrimonio architettonico e del design filippino.
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Above Un rendering della vista su strada di Kontempo - Center for Contemporary Art (Foto: per gentile concessione di Kontempo – Center for Contemporary Art, Philippines, Ayala Foundation, WHY Architecture e Lor Calma & Partners)
La sostenibilità è un principio integrato in ogni fase della progettazione. Ed Calma, architetto del progetto e fondatore di Lor Calma & Partners, sottolinea con eleganza questo rigoroso approccio all'ambiente tropicale: “Lavorando in stretta collaborazione con Ayala Foundation Inc e WHY Architecture, abbiamo cercato di tradurre la nostra esperienza museale in un edificio che rispondesse al clima filippino, alle pratiche costruttive e alle condizioni dei materiali. Il progetto otterrà le certificazioni LEED, EDGE e WELL, garantendo standard elevati di sostenibilità, prestazioni ambientali e benessere degli occupanti.”
L'architettura invita essenzialmente la natura a serpeggiare al suo interno, presentando ampi sbalzi, passaggi ombreggiati e una piantumazione sensibile all'acqua per ridurre drasticamente il consumo energetico ed estendere l'impronta nel paesaggio.
Kontempo è concepito come un'estensione fluida della vita comunitaria quotidiana, erigendosi a progetto monumentale di eredità per l'Ayala Foundation. Come fa notare profondamente Fernando Zobel de Ayala: “Kontempo è stato ideato per essere un'istituzione pubblica a lungo termine, capace di supportare artisti, pubblico e comunità attraverso le generazioni. L'edificio e l'architettura svolgono un ruolo chiave in questa visione.” Con la sua mozzafiato sintesi di ecologia, patrimonio e fascino contemporaneo, Kontempo è indubbiamente destinato a diventare un punto di riferimento culturale determinante in mezzo alla vibrante energia di Makati.
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Above L'imminente Bench Headquarters punta alle valutazioni Green Mark Super Low Energy e LEED Platinum (Foto: per gentile concessione di Suyen Corporation)
2. Bench Headquarters
La costruzione del Bench Headquarters mira a mettere in mostra un potente concetto architettonico: un design che riflette vividamente l'eredità dell'azienda attraverso una struttura funzionale. Evitando la tipica vanità aziendale, l'estetica dell'edificio sottolinea come la modernizzazione — sia nell'aspetto che nell'esecuzione — possa rimanere fedele ai principi fondamentali della Suyen Corporation. Il progetto architettonico dà priorità alla promozione della collaborazione assicurando un movimento fluido e uno stretto coordinamento tra i team in tutto l'edificio.
In sintonia con l'estetica pedonale e da “giungla di cemento” di Bonifacio Global City, gli architetti di Foster + Partners hanno mantenuto un perimetro livellato attorno al paesaggio urbano, permettendo alla struttura di integrarsi armoniosamente con i marciapiedi puliti e gli spazi verdi del quartiere. All'interno, uno spazioso atrio al piano terra offre un accesso diretto agli uffici, con ogni piano ideato per massimizzare un'apertura senza ostacoli. Un altro atrio di quattro piani si trova nella parte superiore dell'edificio, portando luce naturale agli studi. Gestire la luce solare tropicale richiede una precisione esperta; con questo in mente, la facciata è accuratamente ingegnerizzata in collaborazione con il team di ingegneria ambientale di Foster + Partners per consentire un'ampia luce naturale filtrata riducendo al contempo l'abbagliamento e il calore.

Above Il Bench Headquarters a Bonifacio Global City (Foto: per gentile concessione di Suyen Corporation)
L'innovativo sistema di tende da sole in terracotta presenta profondi sbalzi sulle facciate est e ovest, proteggendo l'edificio dal calore solare, riducendo il consumo energetico e minimizzando la penetrazione termica. Internamente, gli uffici disporranno di pavimenti galleggianti per abbassare i costi di allestimento e attrarre inquilini di alto livello. Programmato per essere completato nel terzo trimestre del 2028, questo nuovo quartier generale è destinato a lasciare un'impronta audace nello skyline aziendale.
3. Proscenium Theater

Above L'interno della superba sala principale da 776 posti del Proscenium Theater
Inaugurata lo scorso anno, questa enclave di 3,6 ettari sapientemente pianificata nel Rockwell Center stabilisce un nuovo standard per il panorama culturale della città. Il Proscenium Theater è rapidamente diventato una destinazione di spicco, celebrata per l'offerta di esperienze di livello mondiale.
Progettato dall'acclamato architetto Carlos Ott, il teatro è il fiore all'occhiello di uno sviluppo che fonde torri residenziali con la vivace Proscenium Retail Row. Ott ha cercato di creare una struttura che si integrasse perfettamente con l'ambiente circostante pur rimanendo visivamente distintiva. Per un progetto di questa portata, la filosofia di base richiedeva un delicato gioco di equilibri. Egli afferma: “La sala delle esibizioni doveva, da un lato, essere integrata visivamente con l'estetica generale e, allo stesso tempo, essere facilmente identificata come una forma diversa con una propria personalità.” Il risultato è un edificio che combina grandiosità e intimità, un vero esempio di architettura ponderata.

Above Il Proscenium Theater visto di notte in tutto il suo splendore
Caratterizzato da un'acustica naturale e layout spaziosi, il locale è ingegnerizzato in modo intelligente per la perfezione sonora e visiva.
Il teatro comprende due spazi distintivi per una varietà di spettacoli. La Main Hall, in grado di accogliere 776 persone, posiziona i posti a sedere ad appena 20 metri dal palcoscenico di 16 metri per 16, dotato di sistemi di sollevamento automatizzati per le produzioni moderne. Ciò assicura che ogni spettatore si senta intimamente connesso alla performance. Il Black Box Theater, d'altra parte, offre uno spazio adattabile di 332 metri quadrati per spettacoli sperimentali e intimi, in grado di ospitare fino a 300 posti a sedere per workshop, opere teatrali indipendenti o masterclass. La posizione, la scala e il design visionario del teatro consentono una continua esplorazione delle arti e della cultura.

Above La facciata ruvida in Blu Majorelle, vista da Courtyard Drive, definisce il rinnovato flagship store di Rustan a Makati City (Foto: per gentile concessione di Rustan's Makati)
4. Rustan’s
Vi è una magia tangibile nell'infondere nuova vita a un'istituzione amata. Per decenni, Rustan's ha funto da arbitro del gusto nelle Filippine. Ora, il suo fiore all'occhiello a Makati sta subendo una metamorfosi, reclamando il suo giusto posto come gioiello visivo supremo della città fondendo la nostalgia con una visione architettonica e di design moderna.
Al centro di questa trasformazione vi è una storia toccante. “‘Welcome to our Home’ è la narrazione concettuale di base stabilita dalla mia defunta madre, la nostra ex presidente e CEO, Zenaida ‘Nedy’ Tantoco per governare il masterplan di ristrutturazione,” condivide Anton Huang, presidente della Rustan Commercial Corporation e di Stores Specialists, Inc.
Per comprendere il futuro di Rustan's, occorre guardare al suo passato glamour. Le generazioni più anziane del jet set di Manila ricorderanno con affetto l'edificio Jewel Box del 1971 dell'architetto Jose Sala. La sua facciata triangolare a griglia, in piastrelle di ceramica blu, costituiva un'immagine indimenticabile nei primi sviluppi di Makati. Lavorando al fianco dello studio di architettura d'interni londinese Cardy Papa Ltd, il team ha astratto questo motivo storico. Oggi, questa trama distintiva è accuratamente riprodotta attraverso punti di contatto chiave, come l'atrio delle scale mobili.

Above Immagine per gentile concessione di Rustan's Makati che mostra gli interni
Il cambiamento visivo più teatrale risiede nell'esterno dell'edificio, un audace involucro bagnato nel Blu Majorelle storico del marchio. Questa facciata materica è brillantemente pragmatica, scelta appositamente per resistere alle piogge monsoniche torrenziali e all'inquinamento del traffico. Gioca in modo affascinante con gli elementi, creando movimento visivo mentre la forte luce solare e le ombre danzano sulla superficie. Al calar della sera, l'illuminazione esalta la materialità, lavorando in sinergia con un'illuminazione programmabile integrata all'interno di canali metallici color bronzo senza tempo che tracciano il motivo storico lungo la struttura. Il rivestimento in marmo grigio caldo ai nuovi ingressi completa questa magistrale sinfonia di materiali, sussurrando il lusso discreto associato al brand.
Entrando, la filosofia incentrata sul cliente prende il centro della scena. Un riposizionamento strategico dell'ingresso di Courtyard Drive immerge gli ospiti direttamente in una rinnovata destinazione di bellezza. La completa riconfigurazione sradica l'atmosfera labirintica dei grandi magazzini del passato, offrendo linee visive chiare e una navigazione intuitiva.
Colonne sagomate si ergono verso l'alto per connettersi ad archi illuminati, mentre un atrio ampliato offre un collegamento mozzafiato ai piani superiori. Questo magnifico progetto non rappresenta una tendenza effimera; la sua conclusione, piuttosto, è meticolosamente calcolata per coincidere con l'attesissimo 75° Anniversario del Department Store Rustan's. Facendo proprio il maestoso Blu Majorelle e modernizzando la sua stessa anima, l'istituzione sta facendo molto di più che preservare la propria ricca storia. “Speriamo che questa nuova concezione della facciata crei un'affermazione altrettanto audace rispetto all'edificio originale Jewel Box del 1971, oltre a far riferimento alla storia unica e all'eredità di Rustan's,” riflette Huang.

Above The Estate Makati è progettato per evolversi e rimanere rilevante per le generazioni future (Foto: per gentile concessione di The Estate Makati)
5. The Estate Makati
Una splendida aggiunta all'Apartment Ridge di Ayala Avenue è The Estate Makati, uno sviluppo di lusso di 60 piani a cura di SM Residences e Federal Land, Inc. È il primo progetto residenziale nelle Filippine firmato dal pluripremiato studio Foster + Partners. Il sito presenta un duplice carattere: un lato si affaccia sul vibrante paesaggio urbano di Ayala Avenue e un altro sulla tranquillità dei villaggi vicini. L'architetto Perry Ip di Foster + Partners lo ha descritto come un “dialogo tra due mondi”.
Invece di concentrarsi sulle dimensioni standard, la progettazione enfatizza il comfort e l'esperienza umana, incorporando verde e luce naturale mitigando al contempo il caldo tropicale. L'innovativa pianta cruciforme dell'edificio è un colpo di genio al riguardo, espandendo la facciata di circa il 30-35 percento rispetto a un layout quadrato standard. Di conseguenza, tutte le 188 residenze sono esclusive unità angolari che vantano ampie viste panoramiche da 180° a 270°.
Con l'adattabilità come caratteristica chiave, la struttura supporta modifiche future, riconoscendo che lo spazio è destinato a durare a lungo, mantenendo gli interni versatili come tele bianche. La tecnologia a doppia soletta mantiene uno spazio di un metro tra i piani, nascondendo gli impianti dell'edificio come tubature e cablaggi, e consentendo layout riconfigurabili e privi di colonne con soffitti di 3,2 metri.
Il successo del progetto dipendeva dal fatto che i costruttori condividessero una visione chiara. Riflettendo su questa rara collaborazione per realizzare la dimora per eccellenza, Ip osserva: “Invece di concentrarci sui numeri, abbiamo trascorso il tempo discutendo di idee e ambizioni.”

Above Il rendering artistico del centro commerciale Glorietta offre un'anticipazione di come Buchan intenda infondere nuova vita all'iconico mall di Makati
6. Glorietta
A essere incaricato di rivitalizzare questo iconico centro commerciale di Makati è Buchan, uno degli studi di architettura e design più antichi d'Australia. Con un completamento previsto per la fine del 2026, il progetto eleva il commercio al dettaglio, la ristorazione e il tempo libero a un'esperienza altamente sensoriale, trasformando radicalmente il modo in cui gli acquirenti interagiscono, navigano e vivono lo spazio.
Per i 115.000 metri quadrati di spazio commerciale su 192.000 metri quadrati di area totale, Buchan applica uno stile fluido e intramontabile. Lavorando a stretto contatto con Ayala Land, il team ha sviluppato il proprio concetto attorno a cinque pilastri chiari: rifugio urbano, organico, sensuale, fluido e nodale. Questa filosofia guida il progetto, trasformando sia le facciate esterne sia gli interni in spazi coinvolgenti e mirati. L'architettura incorpora linee fluide e texture organiche, assicurando che lo sviluppo risulti meno simile a un rigido blocco commerciale e più a un ambiente vitale che risponde attivamente ai suoi visitatori.

Above Il centro commerciale Glorietta (Foto: per gentile concessione di Ayala Malls)

Above Il centro commerciale Glorietta (Foto: per gentile concessione di Ayala Malls)
Se Vi siete mai persi nei vecchi corridoi, ora potrete tirare un sospiro di sollievo. Buchan ha basato la sua nuova disposizione su una comprensione pratica di come si muovono le persone. L'arrivo risulta più imponente, con zone di sosta e di ingresso ridisegnate che creano un'atmosfera immediatamente chic. La vera innovazione, tuttavia, risiede nel nuovo flusso. Ampie “autostrade” pedonali e “vicoli” più piccoli sostituiscono l'antico labirinto. Grazie a un'intelligente strategia digitale e a una nuova eccellente segnaletica, esplorare i rinnovati centri d'attività al coperto, gli atri e le lobby è diventato davvero un gioco da ragazzi. Persino i percorsi di trasporto verticale sono stati riprogettati in modo astuto per collegare senza interruzioni i vari livelli.
Certamente, un rifugio urbano richiede un tocco di natura. Ampi spazi verdi sono armoniosamente integrati nella pianta, offrendo splendide cene all'aperto in mezzo a piante rigogliose e accuratamente manutenute. In definitiva, questa trasformazione si inserisce in una strategia più ampia per l'hotspot di Makati. Collegando in modo fluido gli hotel circostanti, gli edifici residenziali, le torri commerciali e i grandi magazzini indipendenti, si integra perfettamente con i diversi stili architettonici del quartiere.

Above Gli interni sono definiti da una meravigliosa giustapposizione di elementi industriali e fiabeschi (Foto: per gentile concessione di The Iron Fairies Manila)
7. The Iron Fairies Manila
Un creativo mondo sotterraneo sta silenziosamente emergendo a Bonifacio Global City: The Iron Fairies Manila. Concepito dal designer australiano Ashley Sutton, in partnership con Sandeep Sekhri e il gruppo Boutique Bars, il locale fonde una raffinata vita notturna con un tocco di fantasia ed eccezionale design d'interni.
L'architettura di Sutton riflette le sue esperienze d'infanzia lavorando nelle miniere di ferro dell'Australia Occidentale e un libro per bambini su minatori e fate. Il tema ruota attorno a un “mestiere stregato”, mettendo in mostra fate danzanti e incantando i visitatori all'interno di uno spazio labirintico immerso in un'illuminazione calda e scenografica. I colori del locale mescolano materiali industriali come la ghisa e l'acciaio con pellami morbidi e accenti stravaganti. Un notevole giardino pensile con 10.000 farfalle collega elementi industriali e romantici. All'interno, gli ospiti trovano accoglienti raggruppamenti e decorazioni elaborate con libri rilegati in pelle, curiosità e statuette fatte a mano. Mira a valorizzare le interazioni sociali con sedute confortevoli, un'acustica studiata e un'integrazione perfetta di musica dal vivo e cocktail artigianali. Sekhri sottolinea che lo spazio reimmagina l'ospitalità come un'esperienza teatrale che ispira meraviglia, comunità e innovazione culturale.

Above Balai Dajao fa eco al design filippino reinterpretato in un vibrante contesto attuale e tropicale
8. Balai Dajao
Previsto per la consegna alla fine del 2028 o all'inizio del 2029, Balai Dajao non si erge come un'imposizione sul paesaggio lussureggiante di Siargao, ma come una masterclass di misura architettonica e riverenza culturale. L'ultima impresa dell'architetto Gelo Mañosa e del suo team offre una reinterpretazione contemporanea del tradizionale balai filippino, tralasciando narrazioni esterne per creare uno spazio radicato interamente nell'anima dell'isola. La visione consiste nel muoversi seguendo le venature piuttosto che andarvi contro. Mañosa spiega: “L'architettura sembra nativa del suo ambiente piuttosto che esservi imposta. È anche un invito ai costruttori di domani a riconoscere che esistono modi migliori e più sensibili di edificare, modalità che proteggono, anziché sminuire, l'autenticità di un luogo.”
Aggiunge: “Il progetto è composto da una serie di strutture volutamente porose e interconnesse, che permettono al vento, alla luce e al movimento di fluire liberamente.” Profondi sbalzi proteggono dalle forti piogge monsoniche inquadrando al tempo stesso con eleganza viste tranquille della vegetazione circostante, assicurando che il paesaggio rimanga il protagonista principale e non gli edifici stessi.
L'elemento chiave è il materiale impiegato: il bambù locale proveniente da Cagayan de Oro. Raccolta attraverso una silvicoltura responsabile, questa scelta sostenibile conferisce agli spazi un calore organico e una grande traspirabilità, fungendo da straordinaria testimonianza della maestria artigianale filippina di altissimo livello.

Above L'approccio essenzialista all'architettura è espresso attraverso proporzioni, materiali e dettagli, senza alcun eccesso (Foto: per gentile concessione di Harlan + Holden)
9. Harlan Bridge
Nel cuore della frenetica energia di Bonifacio Global City, una nuova proprietà focalizzata sul design promette di fondersi senza soluzione di continuità con la vita urbana. L'Harlan Bridge ambisce a diventare un punto di riferimento iconico. Per il fondatore di Harlan+Holden, Eman Pineda, è molto più di uno spazio commerciale; è una ponderata risposta architettonica ai professionisti indaffarati e istruiti che guidano il ritmo della città. In collaborazione con Arquitectura-G, uno studio noto per la sua sobrietà e chiarezza, il progetto si concentra sull'essenziale: minimalista, eliminando completamente abbellimenti superflui. L'architettura si affida a linee pulite, proporzioni e materiali durevoli per resistere al clima e all'intenso traffico pedonale di Bonifacio Global City.

Above L'innovativo Harlan Bridge (Foto: per gentile concessione di Harlan + Holden)
Costruita su un trafficato ponte urbano, la struttura affronta sfide uniche ma rimane integrata e misurata. “L'architettura non entra in competizione con la città. Le porta rispetto,” afferma Pineda. Lo spazio è pensato per tenere il passo dei suoi utenti, non per rallentarli. Invece di aprire all'interno di un centro commerciale, Harlan Coffee ha scelto un ponte attivo che collega aree chiave, incontrando le persone esattamente dove si trovano.
L'obiettivo è che questa meraviglia architettonica diventi un marchio culturale distintivo. “Il successo si ha quando la struttura diviene un punto di riferimento iconico in grado di riflettere il gusto e il ritmo della vita urbana, in linea con il modo in cui Harlan Coffee opera all'interno della città,” conclude Pineda.
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