La scène philippine de l'architecture et du design entre dans une ère enthousiasmante, portée par un mélange vibrant de créateurs internationaux et locaux qui réinventent avec audace nos manières de travailler, de vivre et de nous divertir
Une révolution discrète redessine la scène du design aux Philippines. Partout dans le pays, les environnements bâtis sont réimaginés afin de favoriser des liens plus profonds entre la nature, la communauté et une esthétique à la pointe. Du pôle d'art contemporain Kontempo à Makati à la beauté durable de Balai Dajao à Siargao, ces structures innovantes marient avec grâce l'ingéniosité moderne et un riche héritage culturel. Tatler<\/em> a sélectionné une collection de réalisations remarquables qui méritent toute votre attention. Suivez-nous à la découverte de ces formes à venir et des esprits visionnaires qui écrivent le prochain chapitre du design philippin.<\/p>
1. Kontempo
Imaginez un lieu où le pouls vibrant d'une ville s'apaise au contact de sa principale voie d'eau, la rivière Pasig. Telle est l'idée évocatrice qui sous-tend Kontempo, le tout nouveau centre d'art contemporain des Philippines, dont l'achèvement est prévu pour 2028. Il s'élèvera fièrement sur un vaste site chargé d'histoire, les terrains<\/p>
de l'ancien hippodrome de Santa Ana. Pensé pour redéfinir notre manière d'expérimenter à la fois l'art et la communauté, Kontempo s'étendra, au-delà du bâtiment principal, sur 2,5 hectares comprenant généreusement 15 000 mètres carrés d'espaces verts ouverts dédiés à des installations artistiques immersives, à des jardins luxuriants et à l'usage du public, intégrant avec fluidité expériences intérieures et extérieures.<\/p>
À la tête de ce prodige architectural de 100 000 pieds carrés se trouve Kulapat Yantrasast, fondateur visionnaire et directeur de la création de WHY Architecture, en collaboration dynamique avec la prestigieuse agence manillaise Lor Calma & Partners. Plutôt que d'imposer au paysage une structure rigide et monumentale, ce dessin ingénieux privilégie la perméabilité et l'ouverture civique. <\/p>
Au cœur conceptuel du projet, une spectaculaire canopée s'inspire avec poésie de la morphologie des palmes. Yantrasast résume à la perfection cette éthique romantique et pourtant ancrée : “C'est un lieu où la nature et l'art se rencontrent, et où la culture internationale converge avec la créativité locale pour produire quelque chose de neuf.” Il ajoute : “En son centre se trouve un toit unique et généreux, sous lequel la vie se déploie sans frontière, dedans et dehors, de jour comme de nuit.” Sous cette toiture protectrice et poreuse — astucieusement formée par des “feuilles” d'acier léger pour offrir abri, lumière du jour filtrée et ventilation naturelle — le musée abritera trois espaces d'exposition principaux. Ces espaces sont enveloppés de structures saisissantes qui abstraient l'artisanat traditionnel philippin, en référence explicite aux techniques de tissage autochtones utilisant l'abaca, la piña, le bambou et les fibres de palmier. Ces panneaux de façade ne sont pas de simples ornements : ils jouent le rôle d'un écran climatique hautement fonctionnel, qui réduit le gain de chaleur tout en exprimant fièrement l'intelligence matérielle de l'héritage architectural philippin. <\/p>

Above Une vue de rue en rendu de Kontempo – Center for Contemporary Art (Photo: courtoisie de Kontempo – Center for Contemporary Art, Philippines (rendu), Ayala Foundation, WHY Architecture et Lor Calma & Partners)
La durabilité est un principe intégré à chaque étape du design. Ed Calma, architecte du projet et fondateur de Lor Calma & Partners, souligne avec élégance cette approche rigoureuse adaptée au climat tropical : “En étroite collaboration avec Ayala Foundation Inc et WHY Architecture, nous avons cherché à traduire notre expertise muséale dans un bâtiment qui réponde au climat philippin, aux pratiques de construction et aux conditions matérielles. Le projet obtiendra les certifications LEED, EDGE et WELL, garantissant des normes élevées de durabilité, de performance environnementale et de bien-être des occupants.” <\/p>
L'architecture invite littéralement la nature à la traverser, avec de grands débords, des allées ombragées et des plantations sensibles à l'eau afin de réduire drastiquement la consommation d'énergie et d'étendre l'empreinte dans le paysage.<\/p>
Kontempo est pensé comme un prolongement fluide de la vie communautaire quotidienne, et s'impose comme un projet patrimonial monumental pour la Ayala Foundation. Comme le souligne avec justesse Fernando Zobel de Ayala : “Kontempo est conçu pour être une institution publique sur le long terme — un lieu qui soutient artistes, publics et communautés à travers les générations. Le bâtiment et l'architecture jouent un rôle clé dans cette vision.” Par la synthèse éblouissante qu'il offre entre écologie, héritage et audace contemporaine, Kontempo est résolument appelé à devenir un repère culturel déterminant dans l'énergie vibrante de Makati.<\/p>
À lire aussi : Mariana Zobel de Ayala prend la direction de Ayala Corporation en tant que directrice exécutive<\/a><\/strong><\/em><\/p>

Above Le futur siège de Bench vise les labels Green Mark Super Low Energy et LEED Platinum (Photo: courtoisie de Suyen Corporation)
2. Bench Headquarters
La construction du siège de Bench entend mettre en scène un concept architectural puissant : un design qui exprime avec force l'héritage de l'entreprise à travers une structure résolument fonctionnelle. Loin de toute ostentation corporative, le dessin du bâtiment démontre comment la modernisation — tant esthétique qu'exécutive — peut rester fidèle aux principes fondateurs de Suyen Corporation. Le design privilégie la collaboration en assurant des circulations fluides et une coordination étroite entre les équipes à tous les niveaux du bâtiment. <\/p>
En harmonie avec l'esthétique urbaine et piétonne de Bonifacio Global City, les architectes de Foster + Partners ont conservé un périmètre au même niveau autour du paysage urbain, permettant à la structure de s'intégrer avec naturel aux trottoirs impeccables et aux espaces verts du quartier. À l'intérieur, un vaste atrium au rez-de-chaussée donne un accès direct aux bureaux, chaque étage ayant été conçu pour maximiser l'ouverture sans obstacles. Un autre atrium de quatre niveaux, situé au sommet de l'édifice, apporte une lumière naturelle généreuse aux studios. Gérer la lumière tropicale exige une précision d'experts ; dans cette optique, la façade est soigneusement conçue avec l'équipe Environmental Engineering de Foster + Partners pour admettre une lumière du jour abondante et filtrée tout en réduisant l'éblouissement et la chaleur. <\/p>

Above Bench Headquarters (Photo: courtoisie de Suyen Corporation)
Le système novateur d'auvents en terre cuite présente de profonds débords sur les façades est et ouest, protégeant le bâtiment du rayonnement solaire, réduisant la consommation d'énergie et limitant la pénétration de chaleur. À l'intérieur, les bureaux seront dotés de planchers techniques surélevés pour diminuer les coûts d'aménagement et séduire des locataires haut de gamme. Sa livraison, prévue pour le troisième trimestre 2028, devrait imposer une signature forte dans la skyline corporate.<\/p>
3. Proscenium Theater

Above À l'intérieur de la salle principale de 776 places du Proscenium Theater
Inauguré l'année dernière, cet ensemble maîtrisé de 3,6 hectares au Rockwell Center établit un nouveau standard pour le paysage culturel de la ville. Le Proscenium Theater s'est rapidement imposé comme une destination de choix, célébrée pour ses expériences de niveau international.<\/p>
Imaginé par l'architecte de renom Carlos Ott, le théâtre est le vaisseau amiral d'un développement qui marie des tours résidentielles à l'animée Proscenium Retail Row. Ott a voulu une structure qui s'intègre harmonieusement à son environnement tout en restant visuellement distinctive. Pour un projet de cette envergure, la philosophie de design sous-jacente exigeait un délicat exercice d'équilibre. Il précise : “La salle de spectacle devait, d'une part, s'intégrer visuellement au dessin d'ensemble tout en étant, d'autre part, facilement identifiable comme une forme différente, dotée de sa propre personnalité.” Il en résulte un bâtiment qui conjugue grandeur et intimité, véritable exemple d'architecture réfléchie.<\/p>

Above Le Proscenium Theater de nuit
Bénéficiant d'une acoustique naturelle et de volumes généreux, le lieu est savamment conçu pour une perfection auditive et visuelle.<\/p>
Le théâtre comprend deux espaces signatures pour une grande variété de représentations. La Main Hall, pouvant accueillir 776 personnes, place des sièges à seulement 20 mètres de la scène de 16 par 16 mètres équipée de cintres automatisés pour les productions contemporaines. Chaque spectateur s'y sent ainsi intimement lié au spectacle. La Black Box Theater, quant à elle, propose un espace adaptable de 332 mètres carrés pour des spectacles expérimentaux et intimistes, pouvant recevoir jusqu'à 300 personnes pour des ateliers, pièces indépendantes ou masterclasses. L'emplacement, l'échelle et le design visionnaire du théâtre permettent de poursuivre l'exploration des arts et de la culture.<\/p>

Above La façade texturée Bleu Majorelle, visible depuis Courtyard Drive, signe la métamorphose du flagship Rustan’s à Makati (Photo: courtoisie de Rustan’s Makati)
4. Rustan’s
Insuffler une nouvelle vie à une institution chérie a quelque chose de magique, de tangible. Depuis des décennies, Rustan’s officie comme arbitre du goût aux Philippines. Aujourd'hui, son vaisseau amiral de Makati entame une métamorphose, retrouvant son statut de joyau visuel de la ville en conjuguant nostalgie et vision architecturale contemporaine. <\/p>
Au cœur de cette transformation se niche une histoire poignante. “‘Welcome to our Home’ est le concept fondamental énoncé par ma défunte mère, notre ancienne présidente-directrice générale, Zenaida ‘Nedy’ Tantoco, pour guider le plan directeur de la rénovation,” confie Anton Huang, président de Rustan Commercial Corporation et de Stores Specialists, Inc. <\/p>
Pour appréhender l'avenir de Rustan’s, il faut regarder son passé glamour. Les générations plus âgées du cercle chic manillais se souviennent avec émotion du bâtiment “Jewel Box” de 1971 signé par l'architecte Jose Sala. Sa façade en treillis triangulaire, revêtue de carreaux céramiques bleus, fut une image inoubliable des débuts de Makati. Aux côtés du studio londonien d'architecture d'intérieur Cardy Papa Ltd, l'équipe a abstrait ce motif patrimonial. Aujourd'hui, cette signature se déploie avec mesure sur des points clés, tel l'atrium des escalators. <\/p>

Above Image : courtoisie de Rustan’s Makati
La mutation visuelle la plus spectaculaire réside dans l'enveloppe extérieure du bâtiment, un écrin audacieux baigné du Bleu Majorelle patrimonial de la marque. Cette façade texturée est d'un pragmatisme exemplaire, choisie spécifiquement pour résister aux pluies de mousson torrentielles et à la pollution urbaine. Elle joue avec les éléments, créant un mouvement visuel au gré des jeux d'ombre et de lumière. À la nuit tombée, l'éclairage souligne la matérialité texturée, en dialogue avec des scénarios lumineux programmables intégrés dans des rails métalliques couleur bronze au dessin intemporel qui tracent le motif patrimonial sur l'édifice. Un parement en marbre gris chaud aux nouvelles entrées parachève cette symphonie magistrale de matériaux, murmurant le quiet luxury associé à la maison.<\/p>
À l'intérieur, la philosophie centrée client s'impose. Le repositionnement stratégique de l'entrée sur Courtyard Drive plonge d'emblée les hôtes au cœur d'un espace beauté entièrement repensé. La reconfiguration totale balaie l'aspect labyrinthique des grands magasins d'antan, offrant des perspectives claires et une circulation intuitive. <\/p>
Des colonnes galbées s'élèvent pour rejoindre des arcs lumineux, tandis qu'un atrium agrandi ouvre une liaison spectaculaire avec les étages supérieurs. Ce projet remarquable n'est pas un effet de mode : son achèvement est minutieusement calé sur le très attendu 75e anniversaire des grands magasins Rustan’s. En assumant son Bleu Majorelle majestueux et en modernisant son âme même, l'institution fait bien plus que préserver son histoire illustre. “Nous espérons que cette nouvelle façade affirmera une signature aussi forte que le bâtiment Jewel Box de 1971 tout en faisant écho à l'histoire singulière et à l'héritage de Rustan’s,” souligne Huang.<\/p>

Above The Estate Makati est conçu pour évoluer et demeurer pertinent pour les générations à venir (Photo: courtoisie de The Estate Makati)
5. The Estate Makati
Élégant ajout à l'Apartment Ridge de l'Ayala Avenue, The Estate Makati est un développement de luxe de 60 étages signé SM Residences et Federal Land, Inc. C'est le premier projet résidentiel des Philippines conçu par le cabinet multi-primé Foster + Partners. Le site présente un double caractère : d'un côté, il embrasse le paysage urbain vibrant de l'Ayala Avenue, de l'autre, il borde la quiétude des villages voisins. L'architecte Perry Ip de Foster + Partners parle d'un “dialogue entre deux mondes”.<\/p>
Plutôt que de s'attacher à des dimensions standards, le design met l'accent sur le confort et l'expérience humaine, en intégrant verdure et lumière naturelle tout en maîtrisant la chaleur tropicale. Le plan cruciforme novateur de l'édifice est, à cet égard, un coup de maître, augmentant la façade d'environ 30 à 35 pour cent par rapport à un plan carré classique. En conséquence, les 188 résidences sont toutes des unités d'angle exclusives offrant de vastes vues panoramiques de 180° à 270°.<\/p>
Conçue pour l'adaptabilité, la structure autorise des modifications futures, reconnaissant que ces espaces sont faits pour durer, avec des intérieurs polyvalents pensés comme des toiles blanches. Une technologie à double dalle maintient un inter-plancher d'un mètre, dissimulant réseaux et gaines et permettant des agencements reconfigurables, sans poteaux, sous 3,2 mètres de hauteur sous plafond.<\/p>
La réussite du projet reposait sur une vision claire partagée par les promoteurs. Évoquant cette rare collaboration au service de la résidence ultime, Ip confie : “Au lieu de nous focaliser sur les chiffres, nous avons passé du temps à discuter d'idées et d'ambitions.” <\/p>

Above Une vue d'artiste du centre commercial Glorietta montre comment Buchan entend insuffler une nouvelle vie à ce lieu emblématique de Makati
6. Glorietta
Chargé de la revitalisation de ce centre commercial emblématique de Makati, le cabinet australien Buchan — l'un des plus anciens du pays en architecture et design — vise une livraison d'ici fin 2026. Le projet sublime le retail, la gastronomie et les loisirs en une expérience hautement sensorielle, transformant en profondeur la manière dont les visiteurs interagissent avec l'espace, s'y orientent et le vivent.<\/p>
Sur 115 000 mètres carrés dédiés au retail sur un total de 192 000 mètres carrés, Buchan déploie un design fluide et intemporel. En étroite coopération avec Ayala Land, l'équipe a structuré son concept autour de cinq piliers clairs : sanctuaire urbain, organique, sensuel, fluide et pivot. Cette philosophie guide l'ensemble, métamorphosant façades extérieures et intérieurs en espaces captivants et signifiants. L'architecture adopte des lignes souples et des textures organiques, de sorte que l'ensemble s'apparente moins à un bloc commercial rigide qu'à un environnement vivant qui répond activement à ses visiteurs.<\/p>

Above Glorietta (Photo: courtoisie d'Ayala Malls)

Above Glorietta (Photo: courtoisie d'Ayala Malls)
Si vous vous êtes déjà perdu dans les anciens couloirs, vous pouvez enfin respirer. Buchan a fondé sa nouvelle trame sur une compréhension pragmatique des flux de personnes. L'arrivée gagne en prestance, avec des zones de dépose et d'entrée repensées qui instaurent d'emblée une atmosphère chic. La véritable innovation réside toutefois dans la circulation : de larges “autoroutes” piétonnes et de plus petites “ruelles” remplacent l'ancien labyrinthe. Associés à une stratégie digitale avisée et à une signalétique exemplaire, les nouveaux centres d'activités intérieurs, passages et halls se parcourent avec une facilité déconcertante. Même les parcours verticaux ont été intelligemment revus pour relier les niveaux en toute fluidité.<\/p>
Un sanctuaire urbain appelle, bien sûr, une touche de nature. De grands îlots verts s'intègrent harmonieusement au plan, offrant de superbes terrasses extérieures au milieu d'une végétation soignée. En définitive, cette transformation s'inscrit dans une stratégie plus large pour ce hotspot de Makati. En connectant avec douceur les hôtels voisins, les résidences, les tours commerciales et les grands magasins indépendants, elle complète parfaitement la diversité des styles architecturaux du quartier. <\/p>

Above Des intérieurs dictés par une mise en regard subtile d'éléments industriels et féeriques (Photo: courtoisie de The Iron Fairies Manila)
7. The Iron Fairies Manila
Un monde souterrain créatif émerge discrètement à Bonifacio Global City : The Iron Fairies Manila. Imaginé par le designer australien Ashley Sutton, en partenariat avec Sandeep Sekhri et le groupe Boutique Bars, ce bar conjugue nightlife haut de gamme et touche de fantaisie. <\/p>
L'architecture de Sutton s'inspire de son enfance passée à travailler dans les mines de fer d'Australie-Occidentale et d'un livre pour enfants consacré aux mineurs et aux fées. Le thème s'articule autour d'un “artisanat ensorcelé”, où des fées dansent et émerveillent les visiteurs dans un dédale baigné d'une lumière chaude et théâtrale. La palette du lieu marie matériaux industriels, comme la fonte et l'acier, à des cuirs souples et des accents oniriques. Un jardin suspendu remarquable, peuplé de 10 000 papillons, relie univers industriel et romantique. À l'intérieur, les hôtes découvrent des alcôves intimistes et un décor ciselé de livres reliés de cuir, curiosités et figurines artisanales. L'objectif est de sublimer les interactions sociales grâce à des assises confortables, une acoustique soignée et une intégration sans couture de la musique live et des cocktails de craft. Sekhri souligne que l'espace réinvente l'hospitalité comme une expérience théâtrale, inspirant l'émerveillement, la communauté et l'innovation culturelle. <\/p>

Above Balai Dajao fait écho au design philippin réinventé dans un cadre tropical contemporain
8. Balai Dajao
Prévu pour une livraison fin 2028 ou début 2029, Balai Dajao n'apparaît pas comme une imposition au cœur du paysage luxuriant de Siargao, mais comme une leçon magistrale de retenue architecturale et de respect culturel. Le dernier projet de l'architecte Gelo Mañosa et de son équipe propose une réinterprétation contemporaine du balai traditionnel philippin, en s'affranchissant des narrations exogènes pour créer un lieu enraciné dans l'âme de l'île. L'ambition : aller avec le grain plutôt que contre. Mañosa explique : “L'architecture semble native de son cadre plutôt que plaquée. C'est aussi un appel aux bâtisseurs de demain à reconnaître des manières de construire meilleures et plus sensibles — des manières qui protègent, au lieu d'amoindrir, l'authenticité d'un lieu.” <\/p>
Il poursuit : “Le projet se compose d'une série de structures volontairement poreuses et interconnectées, permettant au vent, à la lumière et aux mouvements de circuler librement.” De profonds débords protègent des fortes pluies de mousson tout en cadrant avec élégance des vues apaisées sur la verdure environnante, garantissant que le paysage demeure la vedette, davantage que les bâtiments eux-mêmes. <\/p>
L'élément clé réside dans le matériau employé : un bambou local, sourcé à Cagayan de Oro. Issu d'une sylviculture responsable, ce choix durable insuffle une chaleur organique et une respirabilité aux espaces, témoignage éclatant du savoir-faire philippin de premier ordre. <\/p>

Above Une approche essentialiste de l'architecture exprimée par la proportion, la matière et le détail, sans superflu (Photo: courtoisie de Harlan + Holden)
9. Harlan Bridge
Au cœur de l'énergie foisonnante de Bonifacio Global City, une nouvelle adresse orientée design promet une insertion exemplaire dans la vie urbaine. Harlan Bridge ambitionne de devenir un véritable landmark. Pour Eman Pineda, fondateur de Harlan+Holden, il s'agit de bien plus qu'un espace retail : c'est une réponse architecturale réfléchie aux professionnels actifs et éclairés qui impriment le tempo de la ville. En partenariat avec Arquitectura-G, cabinet reconnu pour sa retenue et sa clarté, le design se concentre sur l'essentiel — minimaliste, en éliminant tout ornement superflu. L'architecture mise sur des lignes nettes, des proportions justes et des matériaux durables, aptes à résister au climat de Bonifacio Global City et à un trafic piétonnier intense. <\/p>

Above Harlan Bridge (Photo: courtoisie de Harlan + Holden)
Édifiée sur un pont urbain très fréquenté, la structure relève des défis singuliers tout en demeurant intégrée et mesurée. “L'architecture n'entre pas en compétition avec la ville. Elle lui témoigne du respect,” affirme Pineda. Le lieu est conçu pour suivre le rythme de ses usagers, non pour le ralentir. Plutôt que d'ouvrir dans un centre commercial, Harlan Coffee a choisi un pont actif reliant des zones clés, afin de rencontrer les personnes là où elles se trouvent. <\/p>
L'ambition est que cette prouesse architecturale devienne une marque culturelle référente. “Le succès, c'est lorsque la structure devient un landmark iconique qui reflète le goût et le rythme de la vie urbaine, en phase avec la manière dont Harlan Coffee opère dans la ville,” conclut Pineda.<\/p>
À DÉCOUVRIR MAINTENANT<\/strong><\/p>
Le décorateur espagnol Lorenzo Castillo nous accueille dans son univers haut en couleur<\/a><\/strong><\/p>
Visite privée : la résidence de la famille Schmid, placée sous le signe de l'harmonie<\/a><\/strong><\/p>
Design pour tous : IKEA nous entraîne dans l'univers du “democratic design”<\/a><\/strong><\/p>




