Formas del futuro: 9 proyectos que definen el diseño en Filipinas hoy

La sostenibilidad es un principio integrado en cada etapa del diseño. Ed Calma, arquitecto del proyecto y fundador de Lor Calma & Partners, enfatiza con elegancia este riguroso enfoque hacia el entorno tropical: “Trabajando en estrecha colaboración con Ayala Foundation Inc y WHY Architecture, hemos buscado traducir nuestra experiencia museística en un edificio que responda al clima, a las prácticas de construcción y a las condiciones materiales de Filipinas. El proyecto obtendrá las certificaciones LEED, EDGE y WELL, garantizando altos estándares de sostenibilidad, rendimiento medioambiental y bienestar de sus ocupantes”.

La arquitectura esencialmente invita a la naturaleza a deambular por ella, incorporando grandes voladizos, pasillos sombreados y vegetación adaptada al entorno hídrico para reducir drásticamente el consumo de energía y extender su huella hacia el paisaje.

Kontempo se concibe como una extensión natural de la vida comunitaria cotidiana, erigiéndose como un proyecto legado monumental para la Fundación Ayala. Como señala profundamente Fernando Zobel de Ayala: “Kontempo está diseñado para ser una institución pública a largo plazo, una que apoye a artistas, audiencias y comunidades a través de generaciones. El edificio y la arquitectura desempeñan un papel fundamental en esta visión”. Con su asombrosa síntesis de ecología, herencia y estilo contemporáneo, Kontempo está indudablemente destinado a convertirse en un hito cultural definitorio en medio de la vibrante energía de Makati.

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La construcción de la sede de Bench tiene como objetivo exhibir un poderoso concepto arquitectónico: un diseño que refleje vívidamente la herencia de la empresa a través de una estructura funcional. Huyendo de la típica vanidad corporativa, el diseño del edificio enfatiza cómo la modernización —tanto en la estética como en la ejecución— puede mantenerse fiel a los principios fundamentales de Suyen Corporation. El diseño prioriza el fomento de la colaboración, garantizando un movimiento fluido y una estrecha coordinación entre los equipos de todo el edificio.

En consonancia con la estética de jungla de hormigón transitable de Bonifacio Global City, los arquitectos de Foster + Partners han mantenido un perímetro nivelado alrededor del paisaje urbano, permitiendo que la estructura se integre suavemente con las aceras limpias y las zonas verdes del distrito. En su interior, un espacioso atrio en la planta baja proporciona acceso directo a las oficinas, con cada piso diseñado para maximizar una apertura sin obstáculos. En la parte superior del edificio se ubica otro atrio de cuatro pisos, que inunda de luz natural los estudios. El control de la luz solar tropical requiere una precisión experta; con esto en mente, la fachada ha sido cuidadosamente desarrollada en colaboración con el equipo de ingeniería ambiental de Foster + Partners para permitir una amplia entrada de luz natural filtrada, reduciendo a la vez el resplandor y el calor.

El innovador sistema de toldos de terracota cuenta con profundos voladizos en las fachadas este y oeste, que protegen al edificio del calor solar, reduciendo el consumo de energía y minimizando la penetración térmica. Internamente, las oficinas contarán con pisos elevados para reducir los costos de acondicionamiento y atraer a inquilinos de alto nivel. Prevista para finalizar en el tercer trimestre de 2028, esta nueva sede está destinada a hacer una audaz declaración en el horizonte corporativo.

Lanzado el año pasado, este enclave planificado de 3,6 hectáreas en Rockwell Center establece un nuevo estándar para el panorama cultural de la ciudad. El Proscenium Theater se ha convertido rápidamente en un destino destacado, célebre por ofrecer experiencias de primer nivel.

Diseñado por el aclamado arquitecto Carlos Ott, el teatro es la joya de la corona de un desarrollo que fusiona torres residenciales con la animada zona comercial Proscenium Retail Row. Ott buscó concebir una estructura que se integrara perfectamente con su entorno, pero que mantuviera su distintivo visual. Para un proyecto de esta magnitud, la filosofía de diseño subyacente requirió un delicado acto de equilibrio. Como él mismo afirma: “La sala de espectáculos debía, por un lado, integrarse visualmente con el diseño general, pero al mismo tiempo ser fácilmente identificable como una forma diferente con personalidad propia”. El resultado es un edificio que combina grandeza con intimidad, un verdadero ejemplo de arquitectura cuidada y diseño excepcional.

Con una acústica natural y distribuciones espaciosas, el recinto está diseñado de manera inteligente para alcanzar la perfección tanto sonora como visual.

El teatro incluye dos espacios emblemáticos para una variedad de actuaciones. La sala principal (Main Hall), con capacidad para 776 personas, ubica las butacas a tan solo 20 metros del escenario de 16 por 16 metros, el cual está equipado con líneas de vuelo automatizadas para producciones modernas. Esto garantiza que cada espectador se sienta íntimamente conectado con la representación. Por su parte, el Black Box Theater ofrece un espacio adaptable de 332 metros cuadrados para espectáculos experimentales e íntimos, con capacidad de hasta 300 asientos para talleres, obras independientes o clases magistrales. La ubicación, escala y visión de diseño del teatro permiten la continua exploración del arte y la cultura.

Existe una magia tangible en dar nueva vida a una institución tan querida. Durante décadas, Rustan’s ha ejercido como el árbitro del buen gusto en Filipinas. Ahora, su tienda insignia en Makati atraviesa una metamorfosis, reclamando su legítimo lugar como la principal joya visual de la ciudad al entrelazar la nostalgia con una visión arquitectónica moderna.

En el corazón de esta transformación yace una conmovedora historia. “‘Welcome to our Home’ es el concepto narrativo fundamental establecido por mi difunta madre, nuestra antigua presidenta y directora ejecutiva, Zenaida ‘Nedy’ Tantoco, para guiar el plan maestro de la renovación”, comparte Anton Huang, presidente de Rustan Commercial Corporation y Stores Specialists, Inc.

Para comprender el futuro de Rustan’s, se debe mirar hacia su glamuroso pasado. Las generaciones mayores de la alta sociedad de Manila recordarán con cariño el edificio Jewel Box de 1971, obra del arquitecto José Sala. Su fachada reticulada triangular de azulejos de cerámica azul constituyó una imagen inolvidable en el desarrollo inicial de Makati. Trabajando junto al estudio de arquitectura de interiores Cardy Papa Ltd, con sede en Londres, el equipo abstrajo este patrón patrimonial. Hoy en día, este característico motivo se escala de manera cuidadosa en puntos clave, como el atrio de las escaleras mecánicas.

El cambio visual más espectacular reside en el exterior del edificio, una audaz envolvente bañada en el histórico azul Majorelle de la marca. Esta fachada texturizada es brillantemente pragmática, elegida específicamente para resistir las torrenciales lluvias monzónicas y la contaminación del tráfico. Juega un juego fascinante con los elementos, creando un movimiento visual mientras la intensa luz del sol y las sombras danzan sobre la superficie. Al caer la noche, la iluminación realza la materialidad texturizada, trabajando en conjunto con luces programables integradas dentro de canales de metal de color bronce atemporal que trazan el patrón histórico a través de la estructura. El revestimiento de mármol gris cálido en las nuevas entradas completa esta magistral sinfonía de materiales, susurrando el lujo silencioso que caracteriza a la marca.

Al entrar, la filosofía centrada en el cliente asume el protagonismo. Una reubicación estratégica de la entrada de Courtyard Drive sumerge a los visitantes directamente en un renovado destino de belleza. Esta completa reconfiguración elimina la sensación laberíntica de los grandes almacenes de antaño, ofreciendo líneas de visión claras y una navegación intuitiva.

Columnas contorneadas se elevan elegantemente para conectar con arcos iluminados, mientras que un atrio ampliado proporciona una conexión impresionante con los pisos superiores. Este magnífico proyecto no es una tendencia pasajera; su finalización está calculada meticulosamente para coincidir con el muy esperado 75.º aniversario de Rustan’s Department Store. Al adueñarse de su majestuoso azul Majorelle y modernizar su propia alma, la institución está haciendo mucho más que preservar su histórica trayectoria. “Esperamos que este nuevo diseño de fachada cree una declaración tan audaz como la del edificio original Jewel Box de 1971, además de hacer referencia a la historia y legado únicos de Rustan’s”, reflexiona Huang.

Una magnífica incorporación al Apartment Ridge de la Avenida Ayala es The Estate Makati, un lujoso desarrollo de 60 pisos creado por SM Residences y Federal Land, Inc. Se trata del primer proyecto residencial en Filipinas diseñado por la galardonada firma Foster + Partners. El sitio presenta un carácter dual: un lado mira hacia el vibrante paisaje urbano de la Avenida Ayala y el otro se orienta hacia la tranquilidad de los barrios cercanos. El arquitecto Perry Ip, de Foster + Partners, describió esto como un “diálogo entre dos mundos”.

En lugar de centrarse en dimensiones estándar, el diseño enfatiza el confort y la experiencia humana, incorporando vegetación y luz natural mientras mitiga el calor tropical. El innovador diseño cruciforme del edificio es un golpe maestro en este sentido, ya que amplía la fachada entre un 30 y un 35 por ciento en comparación con una distribución cuadrada estándar. Como resultado, las 188 residencias son exclusivas unidades de esquina que gozan de amplias vistas panorámicas de 180° a 270°.

Con la adaptabilidad como característica clave, el diseño permite modificaciones futuras, reconociendo que el espacio está destinado a perdurar por mucho tiempo, manteniendo los interiores versátiles como lienzos en blanco. La tecnología de doble losa mantiene un espacio de un metro entre pisos, ocultando los sistemas del edificio como tuberías y cableado, y permitiendo distribuciones reconfigurables sin columnas con techos de 3,2 metros.

El éxito del proyecto dependió de que los desarrolladores compartieran una visión clara. Reflexionando sobre esta rara colaboración para crear el hogar definitivo, Ip comenta: “En lugar de centrarnos en los números, pasamos tiempo debatiendo ideas y ambiciones”.

La firma encargada de revitalizar este icónico centro comercial de Makati es Buchan, uno de los estudios de arquitectura y diseño más antiguos de Australia. Con miras a finalizar a finales de 2026, el proyecto eleva el comercio minorista, la gastronomía y el ocio a una experiencia altamente sensorial, transformando de raíz la forma en que los compradores interactúan, navegan y experimentan el espacio.

Para los 115.000 metros cuadrados de espacio comercial de un total de 192.000, Buchan aplica un diseño continuo y atemporal. Trabajando en estrecha colaboración con Ayala Land, el equipo desarrolló su concepto en torno a cinco pilares claros: santuario urbano, orgánico, sensual, fluido y fundamental. Esta filosofía guía el proyecto, transformando tanto las fachadas exteriores como los interiores en espacios atractivos y con propósito. La arquitectura incorpora líneas fluidas y texturas orgánicas, asegurando que el desarrollo se sienta menos como un bloque comercial rígido y más como un entorno vivo que responde activamente a sus visitantes.

Si alguna vez se ha perdido en los antiguos pasillos, ahora puede respirar tranquilo. Buchan basó su nueva distribución en una comprensión práctica de cómo se mueven las personas. La llegada resulta más imponente, con zonas de entrada y de descenso rediseñadas que crean un ambiente instantáneamente chic. Sin embargo, la verdadera innovación reside en el nuevo flujo de movimiento. Amplias “autopistas” peatonales y pequeñas “callejuelas” reemplazan al antiguo laberinto. Combinado con una inteligente estrategia digital y una excelente señalización nueva, explorar los renovados centros de actividades interiores, las explanadas y los vestíbulos es verdaderamente sencillo. Incluso las rutas de transporte vertical han sido rediseñadas de manera astuta para conectar los niveles a la perfección.

Ciertamente, un santuario urbano requiere un toque de naturaleza. Grandes áreas verdes se integran maravillosamente en el plano, proporcionando espléndidos comedores al aire libre entre plantas exuberantes y meticulosamente cuidadas. En última instancia, esta transformación encaja dentro de una estrategia más amplia para el epicentro de Makati. Al conectar de manera fluida los hoteles circundantes, los edificios residenciales, las torres comerciales y los grandes almacenes independientes, complementa a la perfección los diversos estilos arquitectónicos del vecindario.

Un creativo mundo subterráneo emerge silenciosamente en Bonifacio Global City: The Iron Fairies Manila. Concebido por el diseñador australiano Ashley Sutton, en colaboración con Sandeep Sekhri y el grupo Boutique Bars, el bar fusiona la vida nocturna de lujo con un toque de fantasía.

La arquitectura de Sutton refleja sus experiencias infantiles trabajando en las minas de hierro de Australia Occidental y un libro infantil sobre mineros y hadas. La temática gira en torno a un “oficio hechizado”, exhibiendo hadas danzantes que encantan a los visitantes dentro de un espacio laberíntico bañado por una iluminación cálida y dramática. Los colores del recinto combinan materiales industriales, como el hierro fundido y el acero, con cueros suaves y acentos fantásticos. Un notable jardín colgante con 10.000 mariposas conecta los elementos industriales con los románticos. En su interior, los invitados descubren rincones acogedores y una intrincada decoración que presenta libros encuadernados en cuero, curiosidades y figuras hechas a mano. Su objetivo es mejorar las interacciones sociales con asientos cómodos, una acústica cuidada y una integración perfecta de música en vivo y cócteles artesanales. Sekhri subraya que el espacio reinventa la hospitalidad como una experiencia teatral que inspira asombro, comunidad e innovación cultural en el ámbito del diseño.

Programado para su entrega a finales de 2028 o principios de 2029, Balai Dajao no surge como una imposición sobre el exuberante paisaje de Siargao, sino como una clase magistral de moderación arquitectónica y reverencia cultural. El último proyecto del arquitecto Gelo Mañosa y su equipo ofrece una reinterpretación contemporánea del tradicional balai filipino, omitiendo narrativas foráneas para crear un espacio arraigado por completo en el alma de la isla. La visión consiste en fluir a favor de la naturaleza en lugar de ir en su contra. Mañosa explica: “La arquitectura se siente nativa de su entorno en lugar de estar impuesta sobre él. También es un llamado para que los futuros constructores reconozcan que existen formas mejores y más sensibles de construir, formas que protegen la autenticidad de un lugar en vez de disminuirla”.

Y añade: “El proyecto consta de una serie de estructuras que son intencionalmente porosas e interconectadas, permitiendo que el viento, la luz y el movimiento fluyan libremente”. Profundos voladizos protegen contra las fuertes lluvias monzónicas mientras enmarcan con elegancia vistas serenas de la vegetación circundante, garantizando que el paisaje se mantenga como el protagonista principal en lugar de los edificios en sí.

El elemento clave del diseño es el material utilizado: bambú autóctono proveniente de Cagayán de Oro. Cosechada mediante silvicultura responsable, esta elección sostenible aporta una calidez orgánica y transpirabilidad a los espacios, sirviendo como un sorprendente testimonio de la destreza artesanal filipina de primer nivel.

En el corazón de la bulliciosa energía de Bonifacio Global City, una nueva propiedad centrada en el diseño promete fundirse armónicamente con la vida urbana. El Harlan Bridge aspira a convertirse en un hito icónico. Para Eman Pineda, fundador de Harlan+Holden, es mucho más que un espacio comercial; es una respuesta arquitectónica reflexiva a los profesionales ocupados y cultos que marcan el ritmo de la ciudad. En asociación con Arquitectura-G, una firma conocida por su contención y claridad, el diseño se centra en lo esencial, siendo minimalista y eliminando por completo los adornos innecesarios. La arquitectura se fundamenta en líneas limpias, proporciones y materiales duraderos capaces de resistir el clima y el elevado tráfico peatonal de Bonifacio Global City.

Construida sobre un concurrido puente urbano, la estructura enfrenta desafíos singulares, pero se mantiene integrada y sobria. “La arquitectura no compite con la ciudad. Le rinde respeto”, afirma Pineda. El espacio de diseño está pensado para seguir el ritmo de sus usuarios, no para ralentizarlos. En lugar de abrir dentro de un centro comercial, Harlan Coffee eligió un puente activo que conecta zonas clave, yendo al encuentro de las personas dondequiera que se encuentren.

El objetivo es que esta maravilla arquitectónica se convierta en una marca cultural definitoria. “El éxito se logra cuando la estructura se convierte en un hito icónico que refleja el gusto y el ritmo de la vida urbana, en consonancia con la forma en que Harlan Coffee opera dentro de la ciudad”, concluye Pineda.

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