Zukunftsformen: 9 richtungsweisende Projekte im philippinischen Design von heute

Nachhaltigkeit ist ein fest verankertes Prinzip in jeder Phase des Entwurfs. Ed Calma, Projektarchitekt und Gründer von Lor Calma & Partners, unterstreicht auf elegante Weise diesen konsequenten Ansatz für das tropische Umfeld: “In enger Zusammenarbeit mit der Ayala Foundation Inc und WHY Architecture haben wir uns bemüht, unsere Museumsexpertise in ein Gebäude zu übersetzen, das auf das philippinische Klima, die Baupraxis und die materiellen Gegebenheiten reagiert. Das Projekt wird LEED-, EDGE- und WELL-Zertifizierungen erhalten, was hohe Standards in den Bereichen Nachhaltigkeit, Umweltleistung und Wohlbefinden der Nutzer gewährleistet.” 

Die Architektur lädt die Natur im Wesentlichen dazu ein, sie zu durchqueren, und verfügt über große Überhänge, schattige Gehwege und wasserempfindliche Bepflanzung, um den Energieverbrauch drastisch zu senken und die Grundfläche harmonisch in die Landschaft zu erweitern.

Kontempo ist als nahtlose Erweiterung des alltäglichen Gemeinschaftslebens konzipiert und gilt als monumentales Vermächtnisprojekt der Ayala Foundation. Fernando Zobel de Ayala merkt dazu treffend an: “Kontempo ist als eine öffentliche Institution für die Ewigkeit konzipiert — eine, die Künstler, Publikum und Gemeinschaften über Generationen hinweg unterstützt. Das Gebäude und die Architektur spielen bei dieser Vision eine Schlüsselrolle.” Mit seiner atemberaubenden Synthese aus Ökologie, Erbe und zeitgenössischem Flair wird Kontempo zweifellos zu einem prägenden kulturellen Wahrzeichen inmitten der pulsierenden Energie von Makati werden.

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Der Bau des Bench-Hauptquartiers zielt darauf ab, ein kraftvolles architektonisches Konzept zu präsentieren: ein Design, das das Erbe des Unternehmens durch eine funktionale Struktur lebhaft widerspiegelt. Die Gestaltung des Gebäudes verzichtet auf typische Unternehmenseitelkeit und betont stattdessen, wie Modernisierung — sowohl in der Ästhetik als auch in der Ausführung — den Grundprinzipien der Suyen Corporation treu bleiben kann. Das bahnbrechende Design priorisiert die Förderung der Zusammenarbeit, indem es nahtlose Bewegungsabläufe und eine enge Abstimmung zwischen den Teams im gesamten Gebäude gewährleistet. 

Im Einklang mit der fußgängerfreundlichen Beton-Dschungel-Ästhetik von Bonifacio Global City haben die Architekten von Foster + Partners einen ebenen Perimeter um die städtische Landschaft beibehalten, wodurch sich die Struktur reibungslos in die sauberen Bürgersteige und Grünflächen des Viertels einfügt. Im Inneren bietet ein geräumiges Atrium im Erdgeschoss direkten Zugang zu den Büros, wobei jede Etage so gestaltet ist, dass ungestörte Offenheit maximiert wird. Ein weiteres vierstöckiges Atrium befindet sich an der Spitze des Gebäudes und bringt natürliches Tageslicht in die Studios. Der Umgang mit tropischem Sonnenlicht erfordert meisterhafte Präzision; vor diesem Hintergrund wurde die Fassade in Zusammenarbeit mit dem Umwelttechnik-Team von Foster + Partners sorgfältig entwickelt, um reichlich gefiltertes, natürliches Tageslicht zuzulassen und gleichzeitig Blendung und Hitze zu reduzieren. 

Das innovative Terrakotta-Markisensystem verfügt über tiefe Überhänge an der Ost- und Westfassade, die das Gebäude vor Sonnenhitze abschirmen, den Energieverbrauch senken und das Eindringen von Wärme minimieren. Im Inneren werden die Büros mit Doppelböden ausgestattet, um die Ausbaukosten zu senken und High-End-Mieter anzusprechen. Die Fertigstellung dieses neuen Hauptsitzes ist für das dritte Quartal 2028 geplant und wird ein mutiges Statement in der Skyline der Geschäftswelt setzen.

Diese 3,6 Hektar große, meisterhaft geplante Enklave im Rockwell Center wurde im vergangenen Jahr eröffnet und setzt neue Maßstäbe für die Kulturlandschaft der Stadt. Das Proscenium Theater hat sich schnell zu einem herausragenden Ziel entwickelt, das für seine erstklassigen Erlebnisse gefeiert wird.

Entworfen von dem renommierten Architekten Carlos Ott, ist das Theater das Aushängeschild einer Entwicklung, die Wohntürme mit der lebhaften Proscenium Retail Row verschmilzt. Ott versuchte, eine Struktur zu schaffen, die sich nahtlos in ihre Umgebung einfügt und dennoch visuell unverwechselbar bleibt. Für ein Projekt dieser Größenordnung erforderte die zugrunde liegende Designphilosophie einen feinen Balanceakt. Er erklärt: “Der Aufführungssaal musste einerseits visuell in das Gesamtdesign integriert sein und gleichzeitig leicht als eigenständige Form mit eigener Persönlichkeit erkennbar sein.” Das Ergebnis ist ein Gebäude, das Erhabenheit mit Intimität verbindet — ein wahres Beispiel für durchdachte Architektur.

Mit seiner natürlichen Akustik und den großzügigen Grundrissen ist der Veranstaltungsort intelligent auf akustische und visuelle Perfektion ausgelegt.

Das Theater umfasst zwei charakteristische Räume für eine Vielzahl von Aufführungen. In der Haupthalle, die Platz für 776 Personen bietet, befinden sich die Sitze nur knapp 20 Meter von der 16 mal 16 Meter großen Bühne entfernt, die mit automatisierten Zügen für moderne Produktionen ausgestattet ist. Dies stellt sicher, dass sich jeder Besucher auf intime Weise mit der Darbietung verbunden fühlt. Das Black Box Theater hingegen bietet einen 332 Quadratmeter großen, anpassbaren Raum für experimentelle und intime Shows mit Sitzplätzen für bis zu 300 Personen für Workshops, Independent-Theaterstücke oder Meisterkurse. Die Lage, der Maßstab und das visionäre Design des Theaters ermöglichen eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit Kunst und Kultur.

Es hat eine greifbare Magie, einer geliebten Institution neues Leben einzuhauchen. Jahrzehntelang diente Rustan’s als der Inbegriff des guten Geschmacks auf den Philippinen. Nun durchläuft der Flagship-Store in Makati eine Metamorphose und erobert seinen rechtmäßigen Platz als das visuelle Kronjuwel der Stadt zurück, indem er Nostalgie mit einer modernen architektonischen Vision und exzellentem Design verbindet. 

Im Zentrum dieser Transformation steht eine ergreifende Geschichte. “‘Willkommen in unserem Zuhause’ ist das grundlegende Konzept-Narrativ, das von meiner verstorbenen Mutter, unserer ehemaligen Vorsitzenden und CEO, Zenaida ‘Nedy’ Tantoco, aufgestellt wurde, um den Masterplan für die Renovierung zu leiten”, erzählt Anton Huang, Präsident der Rustan Commercial Corporation und Stores Specialists, Inc. 

Um die Zukunft von Rustan’s zu verstehen, muss man auf seine glamouröse Vergangenheit blicken. Ältere Generationen von Manilas stilvoller Gesellschaft werden sich liebevoll an das Jewel Box-Gebäude des Architekten Jose Sala aus dem Jahr 1971 erinnern. Seine mit blauen Keramikfliesen versehene Fassade mit dreieckigem Raster war ein unvergessliches Bild in der frühen Entwicklung von Makati. In Zusammenarbeit mit dem in London ansässigen Studio für Innenarchitektur Cardy Papa Ltd abstrahierte das Team dieses historische Muster. Heute wird dieses charakteristische Motiv an wichtigen Kontaktpunkten, wie beispielsweise dem Atrium der Rolltreppen, sorgfältig skaliert. 

Die dramatischste visuelle Veränderung zeigt sich am Äußeren des Gebäudes, einer kühnen Hülle, die in das historische Majorelle-Blau der Marke getaucht ist. Diese strukturierte Fassade ist brillant pragmatisch und wurde speziell ausgewählt, um sintflutartigen Monsunregenfällen und der Luftverschmutzung durch den Verkehr standzuhalten. Sie spielt ein faszinierendes Spiel mit den Elementen und erzeugt visuelle Bewegung, wenn starkes Sonnenlicht und Schatten über die Oberfläche tanzen. Bei Einbruch der Dunkelheit verstärkt die Beleuchtung die strukturierte Materialität und arbeitet mit einer programmierbaren Beleuchtung zusammen, die in zeitlose, bronzefarbene Metallkanäle integriert ist und das historische Muster über die gesamte Struktur nachzeichnet. Eine Verkleidung aus warmgrauem Marmor an den neuen Eingängen vervollständigt diese meisterhafte Material-Symphonie und flüstert den leisen Luxus, der mit der Marke assoziiert wird.

Beim Betreten rückt die kundenorientierte Philosophie in den Mittelpunkt. Eine strategische Verlegung des Eingangs am Courtyard Drive lässt die Gäste direkt in eine renovierte Beauty-Destination eintauchen. Die vollständige Rekonfiguration beseitigt das labyrinthische Gefühl vergangener Kaufhäuser und bietet klare Sichtlinien sowie eine intuitive Navigation. 

Geschwungene Säulen streben nach oben, um sich mit beleuchteten Bögen zu verbinden, während ein erweitertes Atrium eine atemberaubende Verbindung zu den oberen Etagen schafft. Dieses großartige Projekt ist kein flüchtiger Trend; vielmehr ist seine Fertigstellung akribisch auf das mit Spannung erwartete 75-jährige Jubiläum des Rustan’s Department Stores abgestimmt. Indem sich die Institution ihr majestätisches Majorelle-Blau zu eigen macht und ihre Seele modernisiert, bewahrt sie mehr als nur ihre geschichtsträchtige Historie. “Wir hoffen, dass dieses neue Fassadendesign ein ebenso mutiges Statement setzt wie das ursprüngliche Jewel Box-Gebäude von 1971 und gleichzeitig auf die einzigartige Geschichte und das Erbe von Rustan’s verweist”, reflektiert Huang.

Eine wunderschöne Bereicherung für die Apartment Ridge an der Ayala Avenue ist The Estate Makati, eine 60-stöckige Luxusentwicklung von SM Residences und Federal Land, Inc. Es ist das erste Wohnprojekt auf den Philippinen, das von dem preisgekrönten Büro Foster + Partners entworfen wurde. Der Standort zeichnet sich durch einen dualen Charakter aus: Eine Seite blickt auf das pulsierende Stadtbild der Ayala Avenue und die andere auf die Ruhe der nahe gelegenen Dörfer. Der Architekt Perry Ip von Foster + Partners beschrieb dies als einen “Dialog zwischen zwei Welten”.

Anstatt sich auf Standardabmessungen zu konzentrieren, betont das Design Komfort und menschliche Erfahrung, integriert Grünflächen und natürliches Licht und mildert gleichzeitig die tropische Hitze. Das innovative kreuzförmige Design des Gebäudes ist in dieser Hinsicht ein Meisterstück und vergrößert die Frontbreite im Vergleich zu einem quadratischen Standardgrundriss um etwa 30 bis 35 Prozent. Folglich sind alle 188 Residenzen exklusive Eckwohnungen, die über weitreichende 180°- bis 270°-Panoramablicke verfügen.

Mit Anpassungsfähigkeit als Hauptmerkmal unterstützt das Design zukünftige Modifikationen und trägt der Tatsache Rechnung, dass der Raum für eine lange Lebensdauer ausgelegt ist, wobei die Innenräume als leere Leinwände vielseitig bleiben. Die Doppelplatten-Technologie hält einen Abstand von einem Meter zwischen den Stockwerken aufrecht, verbirgt Gebäudesysteme wie Rohre und Leitungen und ermöglicht rekonfigurierbare, säulenfreie Grundrisse mit 3,2 Meter hohen Decken.

Der Erfolg des Projekts hing davon ab, dass die Entwickler eine klare Vision teilten. In Anbetracht dieser seltenen Zusammenarbeit, um das ultimative Zuhause zu entwerfen, bemerkt Ip: “Anstatt uns auf Zahlen zu konzentrieren, haben wir viel Zeit damit verbracht, über Ideen und Ambitionen zu diskutieren.” 

Mit der Wiederbelebung dieses legendären Einkaufszentrums in Makati wurde Buchan beauftragt, eines der ältesten Architektur- und Designbüros Australiens. Das Projekt, das bis Ende 2026 abgeschlossen sein soll, erweitert Einzelhandel, Gastronomie und Freizeitangebote zu einem hochsensorischen Erlebnis und verändert grundlegend, wie Käufer mit dem Raum interagieren, sich darin bewegen und ihn erleben.

Für die 115.000 Quadratmeter Einzelhandelsfläche von insgesamt 192.000 Quadratmetern Fläche wendet Buchan ein nahtloses, zeitloses Design an. In enger Zusammenarbeit mit Ayala Land entwickelte das Team sein Konzept rund um fünf klare Säulen: urbanes Refugium, organisch, sinnlich, fließend und zentral. Diese Philosophie leitet das Projekt und verwandelt sowohl die Außenfassaden als auch die Innenräume in ansprechende, zielgerichtete Räume. Die Architektur integriert fließende Linien und organische Texturen, um sicherzustellen, dass sich die Entwicklung weniger wie ein starrer kommerzieller Block anfühlt, sondern vielmehr wie eine lebendige Umgebung, die aktiv auf ihre Besucher reagiert.

Falls Sie sich jemals in den alten Korridoren verirrt haben, können Sie jetzt aufatmen. Buchan basierte sein neues Layout auf einem praktischen Verständnis davon, wie sich Menschen bewegen. Die Ankunft fühlt sich beeindruckender an, mit neu gestalteten Drop-off- und Eingangszonen, die sofort eine schicke Atmosphäre schaffen. Die eigentliche Innovation liegt jedoch im neuen Fluss. Breite Fußgänger-“Highways” und kleinere “Gassen” ersetzen das alte Labyrinth. Gepaart mit einer cleveren digitalen Strategie und einer exzellenten neuen Wegfindung ist die Erkundung der aktualisierten Indoor-Aktivitätszentren, Hallen und Lobbys wahrlich mühelos. Sogar die vertikalen Transportwege wurden intelligent umgestaltet, um die Ebenen nahtlos miteinander zu verbinden.

Gewiss verlangt ein urbanes Refugium nach einem Hauch von Natur. Große Grünflächen sind nahtlos in das Layout integriert und bieten wunderschöne Speisemöglichkeiten im Freien inmitten üppiger, sorgfältig gepflegter Pflanzen. Letztendlich fügt sich diese Transformation in eine breitere Strategie für den Hotspot Makati ein. Durch die reibungslose Verbindung der umliegenden Hotels, Wohngebäude, Geschäftstürme und eigenständigen Kaufhäuser ergänzt es perfekt die vielfältigen Architekturstile der Nachbarschaft.

In Bonifacio Global City entsteht im Stillen eine kreative unterirdische Welt: The Iron Fairies Manila. Entworfen vom australischen Designer Ashley Sutton in Partnerschaft mit Sandeep Sekhri und der Boutique Bars Gruppe, verbindet die Bar gehobenes Nachtleben mit einem Hauch von Fantasie. 

Suttons Architektur spiegelt seine Kindheitserfahrungen bei der Arbeit in den Eisenminen Westaustraliens sowie ein Kinderbuch über Bergleute und Feen wider. Das Thema dreht sich um “verzaubertes Handwerk” und zeigt tanzende und bezaubernde Feen in einem labyrinthartigen Raum, der in warmes, dramatisches Licht getaucht ist. Die Farbpalette des Veranstaltungsortes verbindet industrielle Materialien wie Gusseisen und Stahl mit weichem Leder und skurrilen Akzenten. Ein bemerkenswerter hängender Garten mit 10.000 Schmetterlingen verbindet industrielle und romantische Elemente. Im Inneren finden die Gäste gemütliche Sitzgruppen und ein komplexes Design mit ledergebundenen Büchern, Kuriositäten und handgefertigten Figuren. Das Ziel ist es, soziale Interaktionen durch bequeme Sitzgelegenheiten, durchdachte Akustik und die nahtlose Integration von Live-Musik und Craft-Cocktails zu fördern. Sekhri betont, dass der Raum Gastfreundschaft als ein theatralisches Erlebnis neu interpretiert, das Staunen, Gemeinschaft und kulturelle Innovation inspiriert. 

Balai Dajao, dessen Übergabe für Ende 2028 oder Anfang 2029 geplant ist, präsentiert sich nicht als Eingriff in die üppige Landschaft von Siargao, sondern als ein Meisterstück architektonischer Zurückhaltung und kultureller Ehrfurcht. Das jüngste Unterfangen des Architekten Gelo Mañosa und seines Teams bietet eine zeitgemäße Neuinterpretation des traditionellen philippinischen Balai, umgeht dabei fremde Narrative und schafft einen Raum, der vollständig in der Seele der Insel verwurzelt ist. Die Vision besteht darin, mit der Struktur zu arbeiten, nicht gegen sie. Mañosa erklärt: “Die Architektur fühlt sich in ihrer Umgebung heimisch an und wirkt nicht aufgesetzt. Es ist auch ein Aufruf an zukünftige Bauherren zu erkennen, dass es bessere, sensiblere Wege des Bauens gibt — Wege, die die Authentizität eines Ortes schützen und nicht mindern.” 

Er fügt hinzu: “Das Projekt besteht aus einer Reihe von Strukturen, die absichtlich porös und miteinander verbunden sind, sodass Wind, Licht und Bewegung frei fließen können.” Tiefe Überhänge schützen vor starken Monsunregenfällen und umrahmen gleichzeitig auf elegante Weise die ruhige Aussicht auf die umgebende Vegetation, wodurch sichergestellt wird, dass die Landschaft das Hauptmerkmal bleibt und nicht die Gebäude selbst. 

Das Schlüsselelement ist das verwendete Material: heimischer Bambus aus Cagayan de Oro. Geerntet durch verantwortungsvolle Forstwirtschaft, verleiht diese nachhaltige Wahl den Räumen eine organische Wärme und Atmungsaktivität und dient als eindrucksvolles Zeugnis erstklassiger philippinischer Handwerkskunst. 

Im Zentrum der pulsierenden Energie von Bonifacio Global City verspricht eine neue, designorientierte Immobilie, sich nahtlos in das urbane Leben einzufügen. Die Harlan Bridge zielt darauf ab, ein ikonisches Wahrzeichen zu werden. Für Eman Pineda, den Gründer von Harlan+Holden, ist es mehr als nur eine Verkaufsfläche; es ist eine durchdachte architektonische Antwort auf die vielbeschäftigten, gebildeten Fachkräfte, die das Tempo der Stadt bestimmen. In Zusammenarbeit mit Arquitectura-G, einem Büro, das für Zurückhaltung und Klarheit bekannt ist, konzentriert sich das Design auf das Wesentliche — minimalistisch und gänzlich ohne unnötige Verzierungen. Die Architektur verlässt sich auf klare Linien, perfekte Proportionen und langlebige Materialien, um dem Wetter und dem hohen Besucheraufkommen in Bonifacio Global City standzuhalten. 

Errichtet auf einer stark befahrenen städtischen Brücke, steht die Struktur vor einzigartigen Herausforderungen, bleibt aber dennoch integriert und zurückhaltend. “Die Architektur konkurriert nicht mit der Stadt. Sie zollt ihr Respekt”, bekräftigt Pineda. Der Raum ist so konzipiert, dass er mit seinen Nutzern Schritt hält und sie nicht verlangsamt. Anstatt in einem Einkaufszentrum zu eröffnen, wählte Harlan Coffee eine aktive Brücke, die wichtige Bereiche verbindet und die Menschen dort abholt, wo sie sind.  

Das Ziel ist, dass dieses architektonische Wunderwerk zu einer prägenden kulturellen Marke wird. “Erfolg ist, wenn die Struktur zu einem ikonischen Wahrzeichen wird, das den Geschmack und den Rhythmus des urbanen Lebens widerspiegelt, im Einklang damit, wie Harlan Coffee innerhalb der Stadt agiert”, schließt Pineda ab.

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