Cover New Bahru 项目中的电梯核心筒设计，是整个建筑项目中的一大设计亮点。
New Bahru 项目中的电梯核心筒设计，是整个建筑项目中的一大设计亮点。
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对于 Lo & Behold Group 的执行合伙人 Wee Teng Wen 而言，最具意义的空间不仅由设计塑造，更承载着人们日积月累而形成的记忆、仪式与社群感。这一以“设计”为核心的理念，正引领着待客之道的未来。
传统意义上的待客之道往往局限于服务范畴。然而，如今人们愈发关注空间如何塑造体验——不仅通过建筑与室内设计，更通过其所蕴含的生活习惯、人际邂逅与珍贵记忆。建筑物虽提供了框架，但正是人们反复的日常使用，才赋予了其文化内涵。一个空间赢得认同，并非取决于开业之日的惊艳，亦非仅仅依靠表面的卓越，而在于其随着时间的推移，为所处环境增添了何种价值。
这种理解构成了 Lo & Behold Group 执行合伙人 Wee Teng Wen 工作的基础。在过去的二十年里，这家总部位于新加坡的酒店餐饮集团不断打造出一系列餐厅、酒店及城市公共空间，其成就早已超越了商业层面的成功。他们更深层次地探索：如何通过精心构思的环境，鼓励人们在此相聚、驻足并回访。诸如 New Bahru 之类的项目表明，建筑的适应性再利用仅是第一章；更为艰巨的任务在于，当新鲜感褪去后，如何持续培养一个能不断回馈社区的场所。
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Above Lo & Behold Group 执行合伙人 Wee Teng Wen，他以独特的设计理念重新定义了空间体验。
Lo & Behold Group 执行合伙人 Wee Teng Wen，他以独特的设计理念重新定义了空间体验。
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Wee 对将“真实性”作为设计准则持有明确的怀疑态度。他认为，这种观念远不如“意图”（intention）来得深刻。尽管他对于各类流行语保持警惕，但讽刺的是，他所批判的词汇却恰好能精准描绘他的工作——如果不用那个词，我们不妨用“纯粹”来形容。
在一个充斥着便利、优化与视觉趋同的世界里，他坚信有意义的空间并非源于对新奇的盲目追逐，而是源于塑造空间的理念之纯粹，以及其所孕育的丰富体验。在他眼中，设计的成功不在于预设每一个结果，而在于营造出某种条件，让意想不到的社交互动自然发生。
在与《Tatler》的对话中，Wee 探讨了为何令人难忘的空间不仅诉诸视觉，探讨了何物赋予了机构长久的文化价值，以及为何衡量设计的持久度，不在于即时的惊叹，而在于那份随时间沉淀而深化的情感联结。
Above 作为 New Bahru 项目的最终阶段，Factory Block 将一座20世纪60年代的纺织厂改造为创意中心，展现了设计在空间再生中的重要性。
作为 New Bahru 项目的最终阶段，Factory Block 将一座20世纪60年代的纺织厂改造为创意中心，展现了设计在空间再生中的重要性。
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现代设计在消除“摩擦”方面已取得显著成效。然而，我们许多最珍贵的回忆却往往源于不便、偶然与不完美。设计师是否过于关注优化而牺牲了意义？真实性与意图是相辅相成还是相互对立？
坦白说，真实性是个伪命题。毕竟，一切事物都是某种事物的进化。我认为意图，即某人是否设计出了一些有意义且深思熟虑的东西，才是我们应该追求和推崇的。如果说有什么不同，那就是现代生活的便利与同质化，反而让那些独特的设计体验显得格外耀眼。
那些注重设计与意图的沐浴仪式就是很好的例子。它们通常并不便利，充满意图，且极具意义。新加坡的 Capybara 澡堂就是其中之一。意图才是衡量设计的真正标准，而非刻意的真实性。
20世纪的大部分时间里，建筑与设计关注的是塑造空间。如今，它们似乎愈发关注塑造行为。设计在何时会从描述性转变为规定性？
我认为当设计既能塑造空间，又能引导人们在其中的动线时，才是最美的。只要执行得当且充满意图，在设计旅程（如餐饮体验或画廊展览）时进行适当的引导并无不妥。
优秀的设计常被描述为“隐形”的。然而，人们记忆最深刻的地方往往并非隐形的。你认为令人难忘的设计与优秀的设计总是等同的吗？
我不认为优秀的设计就该是隐形的。如果它让你感觉不到它的存在，那大概是你观察得不够仔细。最好的设计是令人难以忘怀的。同时，有许多空间让人记忆犹新，却是因为其设计极差，比如冷冰冰的机场航站楼。“令人难忘”只是意味着它留下了印象。优秀的设计赢得了记忆，而糟糕的设计则留下了阴影。
Above 作为一座野兽派风格建筑，New Bahru 的 School Block 立面保留了原始的复古通风砖与面板，呈现出极具设计感的视觉效果。
作为一座野兽派风格建筑，New Bahru 的 School Block 立面保留了原始的复古通风砖与面板，呈现出极具设计感的视觉效果。
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许多城市现在拥有设计精美但却无法让人爱上的空间。一个好看的空间与一个能让人产生情感联结的场所之间，到底有何区别？
取决于两点。首先，空间必须共同协作，触动人们的情感。除了视觉之外，其他的感官也需要被唤醒。气味、口感、声音与触感如何？
一个仅仅是为了好看而设计的空间，只能取悦眼睛。只有当这一切元素融合在一起，并在生理层面产生触动时，情感联结才会产生。其次，空间需要被激活。例如，在 New Bahru 项目中，适应性再利用仅是开始，但程序化的内容、社交聚会以及点燃互动的活动，才真正赋予了其生命。单凭设计吸引人远远不够，要让人不断回访，需要超越设计本身的努力。爱，源于空间内发生的体验，而非仅仅源于外观。
历史上，设计反映了当地的限制、材料与习俗。今天，世界上最富裕的地区往往长得越来越像，却反而失去了各自的历史根源。设计是否正在失去它的“方言”？
在某种程度上，确实如此。但仍有人在颂扬地方特色、手工艺、历史以及特定场所的特质，而非在真空状态下进行创作。所以，还未完全失去。
设计师常在环境层面谈论可持续性。我们是否也应该讨论“情感可持续性”，即一个空间在几十年内保持意义，而非仅仅作为一季时尚？
这很难量化。但所有城市和社区都需要那些能跨越世代承载共享记忆的公共机构。这些应当被珍视与保护。我非常钦佩贝聿铭（I.M. Pei）的后代近期为保护其父亲设计的达拉斯市政厅所做出的努力。
Above 建筑遮阳板细节展示，体现了项目在设计上的考究与考量。
建筑遮阳板细节展示，体现了项目在设计上的考究与考量。
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最成功的数字产品旨在最大化参与度。设计一个优化反思而非关注度的物理环境，意味着什么？
这是一个很棒的愿景，大自然其实就在这方面做得很好。森林、海岸线，不会争夺你的注意力，它们只是让你心境平和、思绪漫游。我认为为反思而设计，部分在于懂得退后；即没有通知，没有告知你向何处看的标识，没有议程或强迫推销。你设计出让人能够活在当下的条件，然后让他们自由徜徉。
你认为当代设计中，最大的奢侈不再是工艺或稀有性，而是创造出能让人真正活在当下的环境吗？
是的。任何有钱的人都能买到精美的物品。但现在真正稀缺的，是能够全身心投入当下的感觉。最好的设计能让你渴望活在这一刻，去细细品味。而这比仅仅昂贵的设计更难实现。
当一栋建筑、一个社区或一个机构变得具有文化重要性时，成功归功于设计的比重有多大，又有多少源于居住者不可预测的行为？
设计可以搭建舞台，但无法规定舞台上发生的一切。那些不可预测的部分，比如人们如何真实地使用这个空间，以及他们赋予其中的生命力，才是将一座好建筑转化为有意义场所的秘诀，而这些是无法完全通过设计实现的。不过，我认为意图明确的设计在机构塑造中正发挥着越来越重要的作用。现在的准入门槛太高，不能完全听天由命；你必须设计出足够好的条件，为不可预测的人类活动提供发生的场所。
城市在基础设施上投入巨资，因为其价值显而易见。然而，人们最怀念的空间往往产生的是社会基础设施——友情、仪式、偶然的邂逅与归属感。为什么我们至今仍难以衡量这些可能最重要的设计成果？
要感知某种事物如何影响人们的感受确实很困难。伟大的领导者和决策者需要直觉和品味，因为许多事物的价值是无法被测量或分析出来的。
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