Cover El núcleo del ascensor en New Bahru es un aspecto interesante de este proyecto de “design”.
El núcleo del ascensor en New Bahru es un aspecto interesante de este proyecto de “design”.
1 / 1
Para Wee Teng Wen, socio gerente de The Lo & Behold Group, los lugares más significativos no solo están moldeados por el “design”, sino por los recuerdos, rituales y comunidades que cultivan con el tiempo.
La hospitalidad se ha entendido tradicionalmente en términos de servicio. Sin embargo, cada vez más, se trata de cómo los lugares dan forma a la experiencia, no solo mediante la arquitectura y los interiores, sino a través de los hábitos, encuentros y recuerdos que hacen posibles. Los edificios pueden proporcionar el escenario, pero es la ocupación repetida lo que les otorga relevancia cultural. Un lugar se gana su identidad no en su día de apertura, ni por sus méritos superficiales, sino por lo que añade al paisaje que ocupa con el tiempo gracias al “design”.
Esta comprensión sustenta el trabajo de Wee Teng Wen, socio gerente de The Lo & Behold Group. Durante las dos últimas décadas, la empresa de hospitalidad con sede en Singapur ha desarrollado restaurantes, hoteles y destinos cívicos que trascienden el éxito comercial, planteando en cambio cómo entornos cuidadosamente seleccionados pueden alentar a las personas a reunirse, permanecer y regresar. Proyectos como New Bahru sugieren que la reutilización adaptativa es solo el primer capítulo; la tarea más difícil es cultivar un lugar que continúe contribuyendo a su comunidad una vez que la novedad se haya desvanecido.
Más de Tatler: En imágenes: Tatler Homes Design Awards 2026 en Filipinas
Above Wee Teng Wen, socio gerente de The Lo & Behold Group, un referente en “design”.
Wee Teng Wen, socio gerente de The Lo & Behold Group, un referente en “design”.
1 / 1
Wee se muestra notablemente escéptico respecto a la autenticidad como ideal de “design”. Esta noción, argumenta, es mucho menos convincente que la intención. Claramente cauteloso con las palabras de moda, la ironía es que la terminología que critica es la que podría describirlo bien; en lugar de la palabra inicial, usemos genuino.
En un mundo cada vez más caracterizado por la conveniencia, la optimización y la uniformidad visual, él cree que los lugares significativos no surgen de la búsqueda de lo nuevo. Más bien, provienen de la claridad de las ideas que los moldean y la riqueza de las experiencias que fomentan. El “design”, bajo esta óptica, triunfa no al prescribir cada resultado, sino al crear las condiciones en las que pueden emerger formas inesperadas de vida social.
En esta conversación con Tatler, Wee considera por qué los lugares memorables cautivan más que la vista, qué confiere a las instituciones un valor cultural duradero y por qué la medida más perdurable del “design” no reside en la admiración inmediata, sino en los vínculos que se profundizan con el tiempo.
Above Transformando una fábrica textil de los años 60 en un centro creativo, el Factory Block es la fase final de New Bahru y su “design”.
Transformando una fábrica textil de los años 60 en un centro creativo, el Factory Block es la fase final de New Bahru y su “design”.
1 / 1
El “design” moderno ha logrado eliminar la fricción, pero muchos de nuestros recuerdos más preciados nacen de la inconveniencia, la serendipia y la imperfección. ¿Se han centrado demasiado los diseñadores en la optimización a costa del significado? ¿Son la autenticidad y la intencionalidad conceptos complementarios o en conflicto?
Sinceramente, la autenticidad es un mito. Al fin y al cabo, todo es una evolución. Creo que la intencionalidad —si alguien ha concebido algo significativo y bien pensado— es lo que debería perseguirse y celebrarse en el “design”. Si acaso, la conveniencia moderna y la homogeneidad hacen que las experiencias únicas brillen aún más.
Los rituales de los baños públicos que lideran con “design” e intención son un buen ejemplo. Suelen ser muy inconvenientes, muy intencionales y excepcionalmente significativos. El baño Capybara en Singapur es uno de ellos. La intención es el estándar que hay que mantener.
Durante gran parte del siglo XX, la arquitectura y el “design” se preocuparon por dar forma al espacio. Hoy parecen preocuparse por dar forma al comportamiento. ¿En qué punto deja el “design” de ser descriptivo para ser prescriptivo?
Creo que es más hermoso cuando el “design” puede moldear tanto el espacio como la forma en que las personas se mueven por él. No hay nada malo en ser prescriptivo al diseñar un viaje, como una comida o una exposición de galería, siempre que se ejecute bien y con intención.
A menudo se dice que el buen “design” es invisible. Sin embargo, los lugares que la gente recuerda más vívidamente rara vez lo son. ¿Cree que “design” memorable y buen “design” son siempre lo mismo?
No compro la idea de que el buen “design” sea invisible. Si desaparece, probablemente no estés mirando lo suficiente. El mejor “design” es inolvidable. Al mismo tiempo, hay muchos lugares que se quedan grabados por ser malos, como un aeropuerto estéril. Memorable solo significa que dejó una impresión. El buen “design” se gana el recuerdo, pero el malo lo inflige.
En caso de que te lo hayas perdido: Estos 5 fotógrafos filipinos están cambiando nuestra forma de ver la arquitectura y los interiores
Above La fachada del School Block en New Bahru conserva sus bloques de ventilación originales, un detalle de “design” único.
La fachada del School Block en New Bahru conserva sus bloques de ventilación originales, un detalle de “design” único.
1 / 1
Muchas ciudades tienen espacios bellamente diseñados que se admiran pero no se aman. ¿Cuál es la diferencia entre un lugar que luce bien en fotos y uno al que la gente realmente se apega?
Dos cosas. Primero, el espacio debe lograr que la gente sienta algo; los sentidos más allá de la vista deben ser evocados. ¿Cómo huele, sabe, suena y se siente este “design”?
Un lugar que solo luce bien en fotos es uno que solo funciona para los ojos. El apego llega cuando todo se une y te alcanza físicamente. En segundo lugar, los espacios deben ser activados. Por ejemplo, con New Bahru, la reutilización adaptativa fue solo el comienzo, pero la programación, las reuniones y las activaciones que despiertan la interacción son lo que le dio vida gracias al “design”. Diseña el espacio, y vendrán; pero lograr que sigan regresando requiere mucho más que el “design” en sí mismo. El amor surge de lo que sucede en el espacio, no solo de su apariencia.
Históricamente, el “design” reflejaba las restricciones, materiales y costumbres locales. Hoy en día, los distritos más afluentes del mundo suelen parecerse más entre sí que a su propio pasado. ¿Está perdiendo el “design” sus dialectos?
En cierta medida, sí. Pero todavía hay personas que celebran el contexto local, la artesanía, la historia y las particularidades de un lugar en lugar de crear en el vacío. Así que, por el momento, no todo está perdido en el mundo del “design”.
Los diseñadores suelen hablar de sostenibilidad en términos ambientales. ¿Deberíamos hablar también de sostenibilidad emocional, la capacidad de un lugar para seguir siendo significativo durante décadas en lugar de ser meramente una moda pasajera de temporada?
Es difícil de cuantificar. Pero todas las ciudades y comunidades necesitan instituciones que puedan llevar recuerdos compartidos a través del tiempo y generaciones. Esas deben ser atesoradas y protegidas por un buen “design”. Me encanta cómo los hijos de I.M. Pei alzaron la voz recientemente para ayudar a conservar el Ayuntamiento de Dallas que su padre diseñó.
Above Paneles de sombreado solar, un detalle arquitectónico y de “design” fundamental de la propiedad.
Paneles de sombreado solar, un detalle arquitectónico y de “design” fundamental de la propiedad.
1 / 1
Los productos digitales más exitosos están diseñados para maximizar la participación. ¿Qué significaría diseñar un entorno físico que optimice la reflexión en lugar de la atención a través del “design”?
Es una idea maravillosa. La naturaleza hace esto muy bien; un bosque o una costa no compiten por tu atención, solo permiten que tu mente se calme y divague. Creo que diseñar para la reflexión consiste en parte en apartarse del camino: sin notificaciones, sin señales que te digan dónde mirar, sin agendas ni ventas agresivas. Diseñas las condiciones para que alguien esté presente, y luego les permites simplemente ser, gracias a un “design” sutil.
¿Cree que el mayor lujo en el “design” contemporáneo ya no es la artesanía o la rareza, sino la creación de entornos que permitan a las personas sentirse genuinamente presentes?
Sí, cualquiera con suficiente dinero puede adquirir cosas hermosas. Lo que realmente es raro ahora es sentirse presente. El mejor “design” te hace querer vivir el momento y absorberlo todo. Y eso es mucho más difícil de lograr que algo meramente costoso.
Cuando un edificio o institución se vuelve culturalmente importante, ¿cuánto de ese éxito se puede atribuir al “design” y cuánto surge del comportamiento impredecible de sus habitantes?
El “design” puede preparar el escenario, pero no puede escribir lo que sucede en él. Los aspectos impredecibles, como la forma en que la gente utiliza realmente un lugar y la vida que le aportan, son los que convierten un buen edificio en uno significativo, y eso no se puede diseñar por completo. Dicho esto, creo que el “design” intencional desempeña un papel cada vez más importante en la creación de una institución. El estándar es demasiado alto ahora para dejarlo al azar; debes diseñar condiciones lo suficientemente buenas para que esa parte humana e impredecible tenga un lugar donde suceder.
Las ciudades invierten mucho en infraestructura física porque su valor es visible, pero los espacios más recordados suelen generar infraestructura social, amistades y sentido de pertenencia. ¿Por qué seguimos luchando por medir lo que puede ser el resultado más importante del “design”?
Es difícil saber cómo algo hace sentir a la gente. Los grandes líderes y tomadores de decisiones necesitan intuición y gusto, ya que muchas cosas en el “design” no se pueden medir ni analizar.
LEA AHORA
Tour por la casa: una residencia familiar inspirada en el wabi-sabi en Johor Bahru
Hecho para importar: lo más destacado de 3daysofdesign 2026 en Copenhague
Topics
