Durchdachtes Design: Eine neue Sicht auf Gastfreundschaft mit der Lo & Behold Group

Modernes Design ist extrem erfolgreich darin, Reibungspunkte zu eliminieren. Viele unserer schönsten Erinnerungen entstehen jedoch durch Unbequemlichkeit, Zufall und Imperfektion. Hat sich das Design zu sehr auf Optimierung auf Kosten der Bedeutung fokussiert? Sind Authentizität und Intentionalität sich ergänzende oder konkurrierende Konzepte?

Ehrlich gesagt ist Authentizität oft nur leeres Gerede. Letztendlich ist alles eine Evolution von etwas Vorhandenem. Ich glaube, die Absicht — ob jemand etwas Sinnvolles und Durchdachtes entworfen hat — ist das, was wir verfolgen und feiern sollten. Wenn überhaupt, dann machen moderne Bequemlichkeit und Gleichförmigkeit einzigartige Erlebnisse nur umso strahlender.

Badehaus-Rituale, die auf Design und Intention setzen, sind ein gutes Beispiel. Sie sind oft unbequem, sehr bewusst gestaltet und außergewöhnlich bedeutungsvoll. Das Capybara-Badehaus in Singapur ist ein solches Projekt. Intention ist der Maßstab, nicht die Authentizität.

Während die Architektur des 20. Jahrhunderts Räume formte, scheint sie heute Verhaltensweisen zu prägen. Wann hört Design auf, deskriptiv zu sein und wird präskriptiv?

Ich finde es am schönsten, wenn Design sowohl den Raum als auch den Fluss der Menschen darin gestalten kann. Es ist legitim, eine Reise — etwa bei einem Menü oder einer Ausstellung — präskriptiv zu planen, sofern dies mit hoher Design-Intention geschieht.

Gutes Design wird oft als unsichtbar beschrieben. Doch die Orte, an die wir uns am besten erinnern, sind selten unsichtbar. Ist einprägsames Design gleichbedeutend mit gutem Design?

Ich kaufe das Argument nicht, dass gutes Design unsichtbar sein muss. Wenn es verschwindet, schauen Sie wahrscheinlich nicht genau genug hin. Bestes Design ist unvergesslich. Gleichzeitig bleiben uns Orte oft gerade deshalb im Gedächtnis, weil sie schlecht sind — wie ein steriler Flughafen. Einprägsamkeit bedeutet nur, dass ein Eindruck hinterlassen wurde. Gutes Design verdient sich diese Erinnerung, schlechtes Design erzwingt sie.

Falls Sie es verpasst haben: Diese fünf philippinischen Fotografen verändern unseren Blick auf Architektur und Interieur

Viele Städte besitzen wunderschön gestaltete Räume, die bewundert, aber nicht geliebt werden. Was unterscheidet einen fotogenen Ort von einem, zu dem Menschen eine echte Bindung aufbauen?

Zwei Dinge. Erstens muss der Raum als Ganzes Gefühle auslösen. Die Sinne jenseits des Sehens müssen geweckt werden: Wie riecht, schmeckt, klingt und fühlt es sich an?

Ein Ort, der nur gut aussieht, funktioniert lediglich für die Augen. Eine echte Bindung entsteht, wenn alles zusammenkommt und einen physisch erreicht. Zweitens müssen Räume aktiviert werden. Bei New Bahru war die Umnutzung nur der Anfang; Programme, Versammlungen und Interaktionen haben den Ort erst zum Leben erweckt. Design lockt die Menschen an, doch damit sie wiederkommen, braucht es weit mehr als das Design selbst. Liebe entsteht durch das, was innerhalb des Raumes geschieht.

Historisch spiegelte Design lokale Zwänge und Bräuche wider. Heute gleichen sich wohlhabende Viertel weltweit oft mehr als ihrer eigenen Vergangenheit. Verliert das Design seine Dialekte?

Bis zu einem gewissen Grad, ja. Aber es gibt immer noch Menschen, die den lokalen Kontext, das Handwerk und die Geschichte feiern, statt in einem Vakuum zu kreieren. Es ist also noch nicht alles verloren.

Designer sprechen bei Nachhaltigkeit oft von Umweltfaktoren. Sollten wir auch über emotionale Nachhaltigkeit sprechen — die Fähigkeit eines Ortes, über Jahrzehnte bedeutend zu bleiben, anstatt nur eine Saison lang modisch zu sein?

Das ist schwer zu quantifizieren. Aber Städte und Gemeinschaften brauchen Institutionen, die geteilte Erinnerungen über Generationen hinweg tragen. Diese sollten geschätzt und geschützt werden. Ich finde es großartig, wie die Kinder von I.M. Pei kürzlich halfen, das von ihrem Vater entworfene Rathaus in Dallas zu bewahren.

Digitale Produkte maximieren oft die Aufmerksamkeit. Was würde es bedeuten, eine physische Umgebung zu entwerfen, die Reflexion statt bloße Aufmerksamkeit optimiert?

Es ist ein wunderbarer Gedanke, den auch die Natur meisterhaft beherrscht. Ein Wald oder eine Küste buhlen nicht um Ihre Aufmerksamkeit; sie lassen den Geist zur Ruhe kommen. Design für Reflexion bedeutet auch, sich selbst zurückzunehmen: keine Benachrichtigungen, keine Schilder mit Anweisungen, keine Verkaufsagenda. Man gestaltet die Bedingungen für Präsenz und lässt den Menschen dann einfach sein.

Ist der größte Luxus modernen Designs heute nicht mehr Handwerkskunst oder Seltenheit, sondern die Schaffung von Räumen, die echte Präsenz ermöglichen?

Absolut. Jeder mit genug Geld kann schöne Dinge kaufen. Was heute wirklich selten ist, ist das Gefühl, wirklich gegenwärtig zu sein. Das beste Design lädt dazu ein, im Moment zu leben. Und das ist unendlich viel schwerer zu kreieren als etwas bloß Teures.

Wenn ein Ort kulturell wichtig wird, wie viel Erfolg ist dann dem Design zuzuschreiben und wie viel dem unvorhersehbaren Verhalten seiner Bewohner?

Design bereitet die Bühne, schreibt aber nicht das Stück. Die unvorhersehbaren Momente — wie Menschen den Ort nutzen und mit Leben füllen — machen aus einem Gebäude einen bedeutenden Ort. Dennoch spielt intentionales Design eine entscheidende Rolle als Institutionen-Schöpfer. Die Messlatte liegt heute zu hoch, um alles dem Zufall zu überlassen; man muss die Bedingungen so gut gestalten, dass das menschliche, unvorhersehbare Element einen Raum zum Entfalten findet.

Städte investieren massiv in physische Infrastruktur, da deren Wert sichtbar ist. Doch die Orte, an die man sich gerne erinnert, generieren oft soziale Infrastruktur: Freundschaften, Rituale und Zusammengehörigkeit. Warum fällt es uns so schwer, das zu messen, was vielleicht das wichtigste Ergebnis von Design ist?

Es ist schwer zu erfassen, wie etwas auf das menschliche Empfinden wirkt. Große Führungspersönlichkeiten brauchen Intuition und Geschmack, da sich nicht alles messen oder analysieren lässt.

JETZT LESEN

Home Tour: Ein Wabi-Sabi-inspiriertes Familienhaus in Johor Bahru

Der französische Designer Noé Duchaufour-Lawrance über die Dior Maison-Kollaboration, Handwerk und warum Zeit der neue Luxus ist

Made to matter: Highlights der 3daysofdesign 2026 in Kopenhagen