專訪《美國女孩》製片苗華川：「持續以原創角度切入電影，讓同性之愛、女性與非白人等相對弱勢的聲音被聽見。」

畢業於紐約大學電影系，苗華川與同樣熱愛電影的學弟張林翰一同在香港創立了「白令電影」，主力在於扶植新導演拍攝短片，作為正式踏入電影產業、拍攝長片的敲門磚。由短片發展成長片的《孤味》導演許承傑、《美國女孩》的前身《姊姊》導演阮鳳儀，都是短片處女作一鳴驚人後，將之發展成長片、很有代表性的例子。

「在紐約大學實在看到太多劇本因為沒有錢、找不到對的人，或不知道怎麼行銷而沒被拍成，或者拍的效果遠遠低於原本預設所應達到的高度，這是很可惜的。」苗華川也提到，在美國有許多電影講述的是少數民族（Underrepresented group）的聲音，包含同性之愛、女性與非白人的故事等，這麼多原創的聲音與角度，在美國這樣「製片人中心製」的國家，以製作面去切入電影，能讓這些相對弱勢的聲音被聽見。

於是兩人往此方向前進，從劇本開發、拍攝、組織團隊、行銷宣傳與影展策略無所不包。起初他們接連做了一組出自三個不同女性導演的短片，類型涵括紀錄片、動畫片與實景真人片（Live Action），其中一部就是廣為人知的《姊姊》。苗華川表示：「探討移民、女性成長議題的短片很多，但講述兩個小女孩剛搬到美國的體驗、那種細膩的姐妹情，是我前所未見的。」

之後製作短片《島嶼故事》也入選坎城影展基石單元，獲得世界3大影展的肯定。一路順水推舟，白令電影做出口碑，獲得更多遊歷全球影展、與全球電影人交流的機會，亦或是收到製片人主動來信邀請他們加入，無形間已建立相當豐碩的影視人脈網絡。

提及苗華川的另一間公司「水花電影」的成立契機，確實與《美國女孩》有關。「白令電影做了五年、累積製作的短片也有十幾部，我的是時候往製作電影長片的路前進了。」帶著過去的經驗與Know-How以及獨到的品味，水花電影的處女作《美國女孩》不負眾望接連拿下國內外多項大獎。

對於下一步，苗華川表示將持續製作國際化的華語電影，他也以相當欣賞的製片人偶像Brad Pitt、《媽的多重宇宙》製作公司A24為目標，期待能製作出如同《月光下的藍色男孩》、《大賣空》等兼具口碑與獎項、商業與票房的電影。「希望水花電影具有一樣的國際視野，能在世界影展平台產生一定的影響力。也要繼續像在白令電影當初一樣，持續挖掘我們在乎、更多元、值得關心、我們所在乎的議題。」苗華川目光如炬地說。

從白令到水花、從短片到長片，苗華川不諱言是很大的挑戰，首先在於時間。短片從製作到發酵的期間頂多一年，但長片不僅人事成本翻倍，必須投注的時間心力也必須更多。「拍短片就像把小孩養到去上小學，長片像是每天和小孩一起住、照料三餐起居、培養、教育，把他送到學校，卻有人覺得他很醜。」這段話看似以人發噱，卻忠實傳達了身份與目標轉換的陣痛。「我會逐漸學習去衡量，在牽著所有小孩的同時，再去養更多的小孩。」短短一句話，再次窺見苗華川不凡的野心。

創作，通常被認為是很個人的事；擅長創作者，也經常被認定不善於與人互動交流。

苗華川雖是以製片人角度為眾人所識，事實上他也有導演身份，並且展現在我與他談話交流的過程中——絲毫不見製片人常有日理萬機的市儈。相反地，他陳述一件事的語調不疾不徐，以像是創作者般保持禮貌卻不生疏的剛好距離，去開放地看待、理解遇見的人物，以及即將發生的事件。

工作繁忙之餘，他也樂於享受生活，是個不折不扣的日式料理控。此外，他對於文字有極高的敏銳度，說起啟蒙他的經典——卡繆《異鄉人》，經典場景、人物性格刻畫地歷歷在目。我打趣說這樣一位以導演思維出發的製片人實屬難得，談起電影目光炯炯的他此刻突然謙虛、有點害羞地笑起來。

始終不變的初心、相信品味與直覺會帶著自己去到對的地方、相信自己所相信的價值會對他人造成好的影響，這是我在這位年輕有為的創作者身上，所看見最為珍貴的特質，致所有追逐夢想的年輕人。