全球米其林主廚御用德國藝術餐瓷hering berlin 30週年設計特展落腳台中，亮點一次看！

談到hering berlin的崛起聞名，不能不提其經典「創造星空Cielo」，此系列更被紐約現代博物館MOMA收藏。這次也首次亮相台灣。從國際著名博物館與名人時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用、到士紳名流家中的餐桌日常，赫昀女士大力提倡「讓藝術走進生活」的理念受到眾人喜愛。

hering berlin不僅受到名人時尚圈爭相收藏，也為全球米其林餐廳及主廚所愛用。

在台灣，你也能在以下餐廳體驗到hering berlin餐瓷的細緻之美：Taïrrior、Impromptu by Paul Lee、AD Astra、栗林裏、鹽之華、文公館、簡天才Restaurant Thomas Chien、樹也ChooArt Villa等。

下回去到這些餐廳不妨仔細觀察！

寬合國際藝術總監陳依廷分享：「我的一天從第一杯水開始到晚上睡前的熱茶，都是由赫昀柏林盛載，是陪伴在我身邊最親密的伙伴，赫昀柏林每一件作品皆需要約60～90道繁複工序，它不上釉的質地、細緻親膚是最大特色之一，在這次的展覽中我們特別打造了亞洲第一也是唯一的「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」，就是希望所有參與展覽的大家能零距離、直觀感受在日常生活中溫度與藝術的結合。」

赫昀柏林品牌創辦人赫昀女士（Stefanie Hering）分享：「記得初識時，依廷以身兼小提琴音樂家和企業家的身分提案合作，同為藝術家、我們擁有相同的理念，確信她一定會珍愛hering berlin這個品牌。我在1992年創立hering berlin，自2012年起與義世代．寬合結緣至今，品牌30週年紀念展亞洲首站選在台灣，要和依廷及其家族和台灣深厚的情誼致敬。」

1.老宅裡的瓷器歷史博物館

寬合藝廊K.H. Living Gallery位於台中西區一幢三層樓、別有風味的老宅內，一樓的「瓷器博物館」以Stefanie Hering崛起聞名的「創造星空」為始，展出品牌草創時期的歷史物件，以及近百件生活瓷作品。

展示場域橫跨一至三樓牆面，用以演示hering berlin30年來的精彩與豐華。一樓一隅的圓桌餐瓷擺設也是出自Stefanie Hering女士之手，西體中用，將東方華人象徵「圓滿」的融和帶進展覽中。

2.MOMA鎮館之寶首展於台灣

位於展館三樓的「創造星空Cielo」是來自紐約現代博物館MOMA的收藏，此作品第一次在亞洲展出，Stefanie Hering女士使用珍貴的高嶺土，在創造過程中拿捏黃金時間與比例，在龐大且脆弱、還尚未風乾完全的瓷土上手鑿出無數孔洞，孔洞仍能保持形體完美與光滑。星空盤上如繁星般的孔洞透過光綻放的星芒，讓此件作品不只是餐桌上的餐盤，而是一件實用生趣的藝術品。

3.從3D到2D的影展式紀錄

來自德國電影世家、柏林影展紀錄片導演攝影師——烏爾麗克·夏莫尼 (Ulrike Schamoni)，為赫昀柏林系列作品影像創作，呈現位在展館三樓的《白之表情》攝影展，在夏莫尼女士微觀視角下，近觀瓷器的喜怒哀樂，所有的刻紋與鑿洞，共同演繹出動與靜之間的絕美表情。

夏莫尼女士分享： 「作為一名攝影師，有機會用相機發現赫昀 Stefanie Hering美妙的藝術和設計世界，是一種純粹的快樂、一次真正非常豐富且開心的合作。在她的作品中，充滿了精準清晰的線性，同時帶給人在感官上對於這些美的線條感性是享受的。而這一切都非常鼓舞人心。這些物件與你，是真正在展開一場對話的，你一靠近它、觸摸它，就開始感受材質的細節和溫暖。一個盤子不僅僅是一個盤子，它突然打開了一個全新的宇宙。 因此，我將這些照片命名為Portraits《人首肖像》。請讓我透過我的眼睛，帶著你一同經過物品中的光線、顏色、線條和情緒，一起來感受瓷器情感的一面。這就像是一場談話、結交新朋友，而且不會停止。每次我去柏林拜訪她時，那兒總是有越來越多的東西在閃閃發光，有太多東西等著我去發現，等待著我為它們拍照。」

4.新媒體聲像的沉浸體驗

光雕藝術家「喬大Jo-Ta （全名：Juan José Zenteno Pacheco）」以光影藝術打造「流動的器物」，結合光雕藝術投射在赫昀柏林《法絨velvet系列》的花瓶表面，瓶器頓時產生了流動感，不再是單一的擺飾品，而是有無限可能的畫布。

喬大分享： 「第一眼看到「Extrapositions」非凡擺件時，腦裡那對於數位科學、現實形體與藝術幻想之間的靈感，是那種立馬就開始在腦海裡四通八達的鏈結，能觸發出如詩意情境的對話。像是南美洲猶如史前的Pre-Inca （因13-15世紀的印加文明太過耀眼輝煌，以致於其之前的時代被稱為Pre-Inca）：一種簡單生動、近乎粗曠、邊緣貌似精繪卻是微彎曲線，缺乏型體清晰度的設計語言；卻與它原始素坯純白質地，產生了激動人心的對比感性。讓我好奇想知道，當這些物件鏈接上光雕之後，在它們之間會產生什麼樣的微妙。但，要被鋪陳投影的素材或媒介，該是什麼 ? 這花了我許多時間追尋。我在2018年於義大利東北部屬阿爾卑斯東段的多洛米提山脈所拍攝的一張航拍照片，成了我腦裡構思的最後一塊拼圖。那其實是一張在冬天攝製的照片，但顯示的並不是一望無際的白色表面，而是已融化露出岩層與未融化冰雪的組合。通常這個地區、那個季節，應該要有3米左右的積雪，但那年僅多只有半米。對藝術家來說，能碰上這樣的景象是幸運的，但對人類環境與全球氣候邊遷的議題卻是沉重的。所有素材便自動的以自由的形式開始鏈接接合。以物件作為生命載體的隱喻；以光影漸進的方式，抽象積累的傳達人類對自然的背離。」

另一角落的「迷幻暗室」由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家——朵勒斯．馮．維寧（Dorothee von Winning）打造，在全黑無光的暗室中，將五感聚焦在聽覺，感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激，以及五感更高程度的解放。

5.零距離茶席體驗、重啟感官想像

展覽的參與者，除了能在「互動式藝術體驗區」直接觸摸赫昀柏林的作品，感受如嬰兒肌膚般細緻的白瓷。展場另設有「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」，由新東方侍茶師、冉冉茶事主理人藍大誠先生設計，透過來自於純淨土地以及完整製作工藝的茶品，呈現出台灣真實的風土，並藉由職人的專業引導讓賓客更了解器具對於品飲的重要，直觀感受德國白瓷與台灣茶湯相遇所譜出令人無比陶醉的風味。

《演化－Evolution》赫昀柏林30週年－創辦人Stefanie Hering 設計特展

展覽時間：2023年3月10日至2023年4月30日
展覽地點：寬合藝廊K.H. Living Gallery（台中市西區中美街11號）
開放時間：週二至週六10:30-17:00，週日、一休展（參觀採預約制）

門票費用：每人NT350元，包含：浮光茶席－冉冉茶品與私廚點心一份
預約電話：（04）2377-0999

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