Cover Ein Einblick in die Fassade und das ansprechende Interior von Some Thai.
Ein Einblick in die Fassade und das ansprechende Interior von Some Thai.
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Das Interior-Design-Unternehmen vereint Stil, Qualität und Funktionalität, maßgeschneidert auf die einzigartige Identität von Gastronomie-Marken und hochwertigem Interior.
Ebenso wie sie Räume entwirft, die sich natürlich und organisch anfühlen, fand Amanda Brodett, Gründerin und Chefdesignerin von Huephoria Interiors, ihre Berufung in einem Bereich, der sie zutiefst begeistert.
“Alles begann mit der Vorstellungskraft. Als Kind verbrachte ich Stunden damit, in ‘The Sims’ Räume zu erschaffen, lange bevor ich die Fachsprache des Designs verstand”, erzählt sie. “Es half mir zudem, zu beobachten, wie meine Eltern unser Zuhause Schritt für Schritt mit Bedacht aufbauten und ihre Vision in die Realität umsetzten. Diese Erfahrung weckte meine kreative Seite und verlieh mir Leidenschaft und Sinn. Mit der Zeit entwickelte sich dies zu meinem Beruf, bei dem ich mich darauf konzentriere, die Vision jedes Kunden in Räume zu verwandeln, die sich persönlich und durchdacht anfühlen.”
Huephoria Interiors ist ein lokales Unternehmen für Interior-Design, das sich darauf spezialisiert hat, Gastronomie- und Gewerbeflächen zu schaffen, die Stil, Qualität und Funktionalität nahtlos verbinden und dabei die einzigartige Persönlichkeit und den Geschmack der Kunden widerspiegeln. Das Unternehmen bietet ein breites Spektrum an Design- und Renovierungsleistungen an, wobei der Fokus auf ansprechenden, zweckmäßigen Räumen liegt. Zu ihren Projekten zählen das Fine-Dining-Restaurant Liyab sowie die Casual-Dining-Konzepte A Mano und Ramen Ron in BGC und das Tipple Café in Molito, Alabang – allesamt Beispiele für exzellentes Interior.
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Above Amanda Brodett von Huephoria Interiors präsentiert exzellentes Interior-Design.
Above Das engagierte Team von Huephoria Interiors bei der gemeinsamen Arbeit.
Amanda Brodett von Huephoria Interiors präsentiert exzellentes Interior-Design.
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Das 2022 von Brodett gegründete Unternehmen arbeitet eng mit John Escama und Arjie Quines zusammen, die bei der Detailplanung, Projektkoordination und Bauleitung unterstützen. “Durch unsere Teamarbeit erwecken wir Konzepte zum Leben und balancieren Kreativität mit handwerklicher Präzision, um sicherzustellen, dass jeder Raum genau wie beabsichtigt umgesetzt wird”, sagt Brodett.
Der Einstieg von Huephoria in das Restaurant-Interior-Design ergab sich ganz natürlich aus dem Fokus auf das Erzählen von Geschichten durch Raumgestaltung.
“Während Wohnräume Individuen widerspiegeln, bringen Gastronomieflächen Identität, Kulinarik, Kultur und die Marke zum Ausdruck”, erklärt Brodett. “Kunden wünschen sich nicht nur einen schönen Raum; sie suchen nach einer Atmosphäre. Es geht darum, die Vision des Kunden zu interpretieren und Wirklichkeit werden zu lassen. Von minimalistischen Umgebungen bis hin zu lebendigen, geselligen Speiseräumen beeinflussen unterschiedliche Küchenstile, wie wir Materialien, Beleuchtung und Laufwege kuratieren. Diese kreative Vielfalt hält unser Interesse am Hospitality-Design wach.”
Brodetts Ansatz für das Interior ist direkt und kundenorientiert. Er beginnt damit, die Prioritäten zu identifizieren: Wie soll der Raum genutzt werden, was schätzt der Kunde und welches Erlebnis soll entstehen? Diese Prioritäten leiten jede Entscheidung, von der Grundrissplanung bis zur Materialwahl. Die Aufgabe von Huephoria ist es, die Ideen des Kunden in ein schlüssiges Design zu gießen und einen Raum zu schaffen, der durchdacht, handwerklich exzellent und zweckmäßig ist.
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Above Stilvolle Atmosphäre im A Mano in Araneta City.
Above Der eindrucksvolle Hauptgastraum bei Liyab von Chefkoch Charles Montañez.
Stilvolle Atmosphäre im A Mano in Araneta City.
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Wie beginnen Sie normalerweise den Design-Prozess für ein neues Restaurant-Projekt?
Ich starte mit einer Entdeckungsphase, um die Marke, die Vision und die Zielgruppe des Kunden zu verstehen, oft unterstützt durch ein Moodboard oder visuelle Referenzen. Dies erlaubt mir, sowohl die ästhetische Richtung als auch die Persönlichkeit des Projekts zu deuten. Von dort aus arbeite ich eng mit dem Operationsteam zusammen, um einen effizienten Arbeitsablauf sicherzustellen. Gemeinsam entwickeln wir dann ein klares Konzept und Layout, das visuelle Wirkung mit praktischem Interior-Nutzen verbindet.
Wie arbeiten Sie während des Projekts mit Köchen, Gastronomen und Branding-Teams zusammen?
Wir arbeiten vom Konzept bis zur Fertigstellung eng zusammen, um sicherzustellen, dass kulinarische, betriebliche und Branding-Ziele aufeinander abgestimmt sind. Durch regelmäßige Absprachen und gemeinsame Überprüfungen der Designelemente verfeinern wir die Entscheidungen als Team. Klare, konsistente Kommunikation sorgt dafür, dass jedes Detail die Markengeschichte und das gesamte Restaurant-Erlebnis unterstützt.
Was sind die häufigsten Herausforderungen beim Entwurf von Restaurantflächen?
Eine der größten Schwierigkeiten liegt darin, ein starkes Designkonzept mit den realen Anforderungen wie Platz, Budget und Zeitplan in Einklang zu bringen. Ich fokussiere mich auf Lösungen, bei denen Kreativität gedeihen kann, während jede Entscheidung funktional und effizient bleibt. Gerade bei Gastronomie-Projekten arbeitet man ständig unter Druck, daher geht es darum, intelligente Wege zu finden, um Kundenwünsche innerhalb dieser Rahmenbedingungen zu erfüllen.
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Above Die subtilen Details bei Mugen von Chefkoch Jorge Mendez.
Above Das durchdachte Interior bei Mugen von Chefkoch Jorge Mendez.
Die subtilen Details bei Mugen von Chefkoch Jorge Mendez.
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Welche Elemente sind entscheidend, um ein unvergessliches und langlebiges Restaurant zu schaffen?
Meiner Erfahrung nach gelingt den wirkungsvollsten Restaurants die Balance zwischen starkem Design und dem Gesamterlebnis des Gastes. Ein klares Konzept, ausgedrückt durch Farbpaletten, Möbel und zentrale Design-Highlights, verleiht dem Raum Identität. Gleichzeitig sollte er sich natürlich und behaglich anfühlen, mit komfortablen Sitzmöbeln, stimmungsvoller Beleuchtung und einem Layout, das sowohl Gästen als auch Personal zugutekommt. Langlebigkeit entsteht durch zeitlose Designentscheidungen und Qualitätsarbeit.
Wie balancieren Sie Ästhetik und Funktionalität, besonders in hochfrequentierten Räumen?
Ich gehe an hochfrequentierte Räume heran, indem ich von innen nach außen denke, beginnend mit einem klaren Verständnis für die täglichen Abläufe. Laufwege, Sicherheit und betriebliche Prozesse werden zuerst geklärt. Danach ergänze ich ästhetische Schichten, die das Erlebnis verbessern, ohne die Funktion zu beeinträchtigen. Dies beinhaltet oft den Einsatz multifunktionaler Möbel, integrierten Stauraums und langlebiger Materialien, die einen edlen Look beibehalten. Das Ergebnis ist ein Raum, der durchdacht und elegant wirkt, aber auch unter hoher Belastung nahtlos funktioniert.
Wie beeinflussen Akustik, Beleuchtung und Layout das Gastronomie-Erlebnis?
Akustik, Licht und Layout schaffen eine Balance zwischen Komfort, Ambiente und Nutzen. Sie beeinflussen, wie Gäste den Raum wahrnehmen und sich darin bewegen. Wenn sie sorgfältig geplant werden, bilden sie die letzte Schicht, die ein Restaurant zu einem immersiven Erlebnis macht.
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Above Das ansprechende Interior im Some Thai von Chefkoch Jorge Mendez.
Above Das durchdachte Interior im Liyab von Chefkoch Charles Montañez.
Das ansprechende Interior im Some Thai von Chefkoch Jorge Mendez.
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Wie beziehen Sie Konzept, Küche oder kulturellen Hintergrund in das Design ein?
Über die visuelle Ebene hinaus beziehe ich kulturelle Identität durch Beleuchtung, Farbwelten und Ambiente ein. Warme Töne und Texturen können Erbe und Tradition evozieren, während kuratierte Kunstwerke oder subtile Dekorelemente die Authentizität verstärken. Das Ziel ist ein kohärentes sensorisches Erlebnis, bei dem sich der Raum nicht nur dekorativ, sondern als Teil des Konzepts anfühlt.
Welchen Rat geben Sie Gastronomen, die in ihr erstes Interior-Projekt investieren?
Gehen Sie gezielt mit Ihrem Budget um, indem Sie sich auf Elemente konzentrieren, die das Gästeerlebnis prägen – Beleuchtung, Materialien und zentrale Blickfänge. Sie müssen nicht jeden Trend verfolgen; ein fundiertes Design, das in Ihrer Markenidentität verwurzelt ist, hat immer die stärkste und nachhaltigste Wirkung.
Gibt es verbreitete Missverständnisse bei Kunden über die Rolle von Design für den Erfolg eines Restaurants?
Ein verbreitetes Missverständnis ist die Erwartung von herausragendem Interior-Design bei minimalem Budget, während doch strategische Investitionen in Material und Layout essenziell für ein wettbewerbsfähiges Umfeld sind.
Above Das kreative und kompetente Team von Huephoria Interiors beim Brainstorming.
Das kreative und kompetente Team von Huephoria Interiors beim Brainstorming.
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Was wünschen Sie sich, würden mehr Menschen über die Gestaltung von Gastronomieflächen verstehen?
Design dreht sich nicht nur darum, was am Eröffnungstag gut aussieht. Es geht darum, was jeden Tag danach funktioniert. Wenn man Betriebsabläufe, Wartung und das tatsächliche Verhalten der Nutzer nicht berücksichtigt, wird selbst der atemberaubendste Raum schnell hinter den Erwartungen zurückbleiben.
Was begeistert Sie am meisten an der Zukunft des Restaurant-Interior-Designs?
Es ist die ständige Evolution, die mich antreibt. Jedes Projekt verschiebt die kreativen Grenzen auf eine neue Art. Restaurants sind heute längst mehr als nur Orte zum Essen; sie sind Räume, die bedeutungsvolle und unvergessliche Verbindungen schaffen.
