विंटेज के स्वर: शैंपेन हाउस क्रुग ने 2008 के एक्सप्रेशन्स को संगीतकार मैक्स रिक्टर की धुनों के साथ प्रस्तुत किया

दूसरे चरण में क्रुग 2008 को एन्सेम्बल (Ensemble) के साथ जोड़ा गया. 2008 के विंटेज ने एक विशेष रूप से अनुशासित संयोजन प्रस्तुत किया. कैविल ठंडे, स्थिर बढ़ते मौसम के बारे में बताती हैं, “यह अंतिम क्लासिकल उत्तरी जलवायु परिस्थितियों में से एक था, जिसमें कोई चरम स्थिति नहीं थी.” इसका परिणाम सटीकता था. “इसने नियमितता को जन्म दिया, बहुत ठोस आधार वाली वाइन, जिनके पैर मिट्टी में और सिर आसमान में थे. बहुत लंबवत, और इसलिए बहुत सुरुचिपूर्ण और तीव्र.” शैंपेन में लंबवतता (verticality) का अर्थ एसिडिटी की एक केंद्रित रेखा है जो तालु के ठीक बीच से होकर गुज़रती है, फलों के स्वाद को बढ़ाती है और समाप्ति को तीखा करती है. फिर भी 2008 ने खुद को तुरंत घोषित नहीं किया. वह कहती हैं, “वाइन बहुत शर्मीली थीं... बहुत बंद थीं. आपको वास्तव में अंतर्ज्ञान और अनुभव के साथ अनुमान लगाना था कि यह कई वर्षों बाद क्या हो सकती है.” उनका तात्पर्य है कि क्लासिकिज्म धैर्य की मांग करता है.

रिक्टर की रचना उसी के अनुरूप विस्तृत होती गई. “एन्सेम्बल कैनवास को चौड़ा करता है, जिससे कई स्वरों को एक साथ सांस लेने और बातचीत करने की अनुमति मिलती है.” पियानो के ऊपर स्ट्रिंग्स (तार वाले वाद्य यंत्र) की परतें चढ़ाई गईं; बनावट गहरी हो गई. गिलास में, वाइन खुल गई—फल अधिक गोल प्रतीत हुए, और स्वाद अधिक विस्तृत हो गया. व्यापक सामंजस्य के तहत, सादगी नरम हो गई, जिसने संरचना को खोए बिना अपनी उदारता को प्रकट किया.

अंतिम प्रस्तुति में भव्यता देखने को मिली. क्रुग ग्रांड कुवे 164वीं संस्करण (Krug Grande Cuvée 164ème Édition), जिसे 2008 की फसल के इर्द-गिर्द तैयार किया गया था, लेकिन इसमें 11 अलग-अलग वर्षों के 127 भूखंड शामिल थे, का सिम्फोनिया (Sinfonia) के साथ मिलन हुआ. यदि क्लोस एक वाक्य था और विंटेज एक पैराग्राफ, तो ग्रांड कुवे एक उपन्यास था. रिक्टर बताते हैं, “सिम्फोनिया पूरा ऑर्केस्ट्रा है, जैसे किसी बड़े कैनवास पर बड़े ब्रश से पेंटिंग करना.” जैसे ही निचले स्वर प्रवेश कर गए और ध्वनि गहरी हो गई, वाइन का विस्तार उभर कर सामने आया. कैविल ग्रांड कुवे का वर्णन कुछ इस तरह करती हैं, “जैसे आप एक घूंट में सभी विरोधाभासों को सुलझा लेते हैं. यह एक गोले की तरह है, क्योंकि इसमें लंबवतता और विस्तार दोनों हैं. यह बेहद अभिव्यंजक है. इसमें सब कुछ समाहित है.”

यहाँ, संगीत ने अनुभव को और अधिक व्यापक बना दिया. बेस (Bass) स्वरों ने टोस्ट और नटी (nutty) गहराई को बाहर निकाला; ऊंचे स्वरों ने वाइन की स्थिरता को दर्शाया. गिलास और संगीत दोनों में, समय लचीला महसूस हुआ.

उस शाम बाद में, ऊपर के एक स्थान पर शेफ एडम हैंडलिंग (Adam Handling) MBE द्वारा तैयार किए गए एक निजी रात्रिभोज में जश्न जारी रहा, जिनका भोजन के प्रति दृष्टिकोण क्रुग के सटीकता और बारीकियों पर ध्यान देने के दर्शन को दर्शाता है. फ्रॉग बाय एडम हैंडलिंग (Frog by Adam Handling) के पीछे स्कॉटिश मूल के शेफ-रेस्टोरेंट मालिक हैंडलिंग ने रिक्टर के संगीत के साथ शुरू हुए संवेदी संवाद के विस्तार के रूप में चार कोर्स का मेनू डिज़ाइन किया था.

इसकी शुरुआत हेन ऑफ द वुड्स मशरूम, आलू और बिछुआ (nettles) के साथ हुई, जो एक सादगीपूर्ण और संयमित शुरुआत थी. इसके बाद बीफ़ फैट लॉबस्टर के साथ एरेलिया (Ahrelia) कैवियार और मिल्क ब्रेड परोसा गया, जो समृद्धि और लवणता का अध्ययन था जिसने शैंपेन की एसिडिटी और प्रभाव को और तेज़ कर दिया. सैंड गाजर, स्वीटब्रेड और बोन मैरो के साथ बीफ़ फ़िललेट के मुख्य कोर्स ने विस्तार की ओर रुख किया, इसके वसा और प्रोटीन ने कुवे की व्यापकता और संयम को परखा. मिठाई के रूप में, क्लॉटेड क्रीम और मेडोस्वीट (meadowsweet) के साथ विक्टोरिया प्लम टार्ट ने तालु को वापस ताजगी और सुगंध से भर दिया; प्लम का तीखापन वाइन की याद दिला रहा था जबकि क्रीम ने इसके अंत को नरम बना दिया.

संवेदी चरमोत्कर्ष के पूरा होने के साथ, शाम का गहरा तर्क सामने आता है. कैविल अंगूर के बागों को वाद्ययंत्र बजाने वालों के रूप में देखती हैं. वह कहती हैं, “हम आश्वस्त हैं कि प्रत्येक भूखंड, प्रत्येक संगीतकार... अपनी संवेदनाओं के साथ विकसित होता है.” रीम्स (Reims) में, वाइन को बिना देखे चखा जाता है (ब्लाइंड टेस्टिंग). “हम ऑडिशन लेते हैं कि आज इस वाइन को क्या कहना है.” उनके लिए, सम्मिश्रण (blending) एक ऑर्केस्ट्रेशन है.

रिक्टर के लिए, यह सहयोग भी उतना ही सुविचारित था. वह कहते हैं, “यह कुछ ऐसा है जिसके बारे में हम दो साल से अधिक समय से सोच रहे हैं. यह प्रक्रिया, विचारों और संबंधों का धीमा विकास है.” वे बताते हैं कि चखना उनका प्रवेश बिंदु बन गया. “इसने मुझे प्रत्येक रचना के पीछे छिपे भावनात्मक ताने-बाने को समझने में मदद की.”

समय एक साझा धुरी है. रिक्टर कहते हैं, “शैंपेन उन सभी चीजों का एक टाइम मैप है जिनसे यह गुज़री है. संगीत रचना समय के प्रवाह को संतुलित करने का एक तरीका है... और एक टाइम मशीन भी.” दोहराव हमें उसी क्षण को फिर से अनुभव करने की अनुमति देता है, “लेकिन शायद अधिक गहराई से.”

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हमेशा यह खतरा रहता है कि इस तरह के सहयोग मात्र एक तमाशा बनकर रह जाएं. लेकिन इसमें ऐसा नहीं हुआ. यह प्रक्रिया पर आधारित था—उस शांत, सावधानीपूर्वक काम पर जो प्रदर्शन से पहले होता है.

कैविल कहती हैं, “चीजों को सहज बनाने से ज्यादा मुश्किल कुछ नहीं है.” प्रत्येक बोतल के पीछे रिज़र्व वाइन का एक संग्रह, वर्षों की ब्लाइंड चखने की प्रक्रिया और सूक्ष्म अंशांकन (calibrations) छिपा होता है. रिक्टर भी इस समानता को पहचानते हैं. “क्षण-प्रति-क्षण निर्णय लेने, विचारशीलता और इरादे की कला... उसे देखना मेरे लिए सचमुच बहुत सुंदर था.”

यह सहयोग कभी भी शैंपेन को स्ट्रिंग चौकड़ी (string quartet) जैसा बनाने, या संगीत को खट्टे फलों और प्रियोश (brioche) का स्वाद देने के बारे में नहीं था. यह इस बारे में था कि धारणा कितनी पारगम्य (porous) होती है. कुछ भी रहस्यमय नहीं हुआ; वाइन वैसी ही रही. लेकिन ऑर्केस्ट्रा के मार्गदर्शन में, इसकी संरचना अधिक सुविचारित और इसका समय अधिक स्पष्ट महसूस हुआ. स्वाद चखने की प्रक्रिया धीमी हो गई और उस धीमी गति में, अनुभव और भी गहरा हो गया.

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