德國前衛藝術家Angela Glajcar於Bluerider Art的全新個展,以「Terforation紙的顛覆與構築」為主軸,運用紙雕創作來重新發現空間、光影與材質的相互關係。
arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 3
Photo 2 of 3
Photo 3 of 3

德國前衛藝術家Angela Glajcar擅長以鋼鐵、木質以及玻璃纖維等多種不同的媒材進行創作,近年她尤為專注於紙質的創作,此次她於Bluerider Art的全新個展,即是以「Terforation紙的顛覆與構築」為主軸,運用紙雕創作來重新發現空間、光影與材質的相互關係。

此次台灣首個展以「Terforation」一字命名,源自拉丁文「Terra 土地」與「Foramen 孔」的字詞組合,她透過紙質的裂孔與光線的穿透感,來探討空間、時間、光影流動之關係。此次展覽的焦點,為懸吊於展場正中央、兩件三米長的作品,紙張內部分撕裂並層層重疊,光線陰影在其中呈現出一種既真實又虛幻的美感。

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 3
Photo 2 of 3
Photo 3 of 3
Tatler Asia
Tatler Asia

Angela Glajcar 安格拉・格萊札(德國, b.1970) 於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位,現居住創作於德國。曾接受知名英國雕塑家Tim Scott的指導,Angela Glajcar做為一位前衞雕塑家,過去以鋼鐵、木質或玻璃纖維等材料主要創作,近年則專注在使用「紙」為材質來創作。Glajcar 以紙為創作媒材,顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。展出的場域,不只限於美術館等公共空間,也在其它讓藝術物件具有特殊意涵的空間,像是教堂與紀念館,她的作品改變觀者在這些特別空間的觀看方式,產生奇妙的視覺體驗,雖是非宗教性的雕塑,卻能從空間中產生嶄新的視角觀點、令雕塑展現特有的多重能量。其作品曾在許多知名大型公共藝術展出,如:科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域,展現媒材極大的適應性、及藝術改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。

(資料提供/Bluerider ART)

Credits

圖片  

Bluerider ART

Topics