《INFO-LABOR.CO》（資訊勞動科技股份有限公司）由 5 位 TAO ART 同期的實習生和視覺設計師共同創作。在展覽期間，他們將 TAO ART 空間將搖身一變成為一間存在於 2029 年的科技公司招募現場，號召想要「勞力不費力」的工作族群。在這間公司，員工不必離開家中，只要每天躺在床上，就可以用大腦進行勞動，也因大腦提供部分的運算，使得身體無法站立，只能翻滾或是爬行的姿勢來移動。因此在工作時，也不需要暫停遊戲、追劇和放空，甚至睡覺，讓年輕人可以透過在自己的房間裡「耍廢」進入社會，讓無用變成「有用」，無生產力變成有「生產力」。

展覽的核心概念「耍廢」來自於臺灣年輕族群間的流行用語，有著「什麼都不做」或是「做些沒生產力的事」的意義。在探索的過程裡發現，在東亞不同國家和地區中也能發現類似語境的用語，如近年華語圈流傳的網路用語「阿姨我不想努力了」、「躺平」等，都對應著年輕族群面對社會結構重複勞動、發展遲緩，亦即「內捲化」所產生的無力與焦慮感。

共創團隊發現，當自身的努力與回報不成正比，面對日漸僵化的社會階級，這些用語從帶有玩笑以爲的自嘲，轉化為真實的行動與生活態度，可以看作是一場消極的不合作運動，讓社會無法從身上榨取勞動力或消費力，是一種當下的生存策略。 以展演形式登場的 《INFO-LABOR.CO》 以「耍廢 = 工作」的策略，來收編對資本社會不合作的族群。然而當「耍廢 = 工作」成為現實，社會看似迎來更舒適的勞動機制。然而諷刺的是，這使人即使是在家躺著，做著無意義事情，也依然持續在為資本社會工作。 

在情境式的呈現中，可以看見年輕世代對於科技的遙想，《INFO-LABOR.CO》 所呈現以科技介入身體的勞動情境，看超乎現實，不過 2020 年微軟公司曾提出，以人體活動數據作為虛擬貨幣系統的假想，嫁接近年急速發展的區塊鏈經濟系統，虛構出腦內挖礦（運算），由此可以推測未來，科技必將以一種無所不包的狀態存在於個人與社會之間。屆時透過科技才得運行的日常生活，包含購物、社交、工作等等，將使得個體更難逃離資本社會的框架。

策展顧問余政達發現，年輕世代創作者逐漸逃逸後殖民與歷史研究的論述框架，更即時、積極地重新建構在全球語境基礎下，帶有媒體反思與表演性（performativity）的思維，「今年 TAO ART 推出的新計畫「Peach Project」對年輕藝術家們展開雙手，提供極佳的平臺讓千禧世代的聲音被聽見，透過實驗性的視角來展現屬於他們對當下議題（current issue）的思考與態度。」

TAO ART 由 Vicky Chen（陳薇捷）和父親共同創立，是一個嶄新型態的藝術空間，結合收藏和展示的功能。空間由日本建築大師青木淳（Jun Aoki）操刀，以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典、當代藝術的生活場域，透過白立方空間、茶室、起居室等，體現藝術融入生活的可能性。TAO ART 期許自己是一個多元可能的藝術空間，以有趣生活化的方式將藝術介紹給觀眾，一方面支持臺灣當代藝術躍上國際，另一方面將國際資源引入臺灣，定期舉辦當代藝術展覽、座談與交流，作為一個臺灣與國際接軌的平臺。

TAO ART 創辦人陳薇捷表示：「 這 5 位藝術創作者都來自不同的背景與專業，唯一的共同便是對藝術的熱情與無限的創作力。在這次的展覽中，每一位成員發揮自己的專長，離開自己的舒適圈，嘗試在展覽中扮演不同的角色；從展覽論述到製作，燈光，音效，設計，包裝甚至是表演，扮演不同的角色體驗展覽的各個層面。透過這個計畫，藝術家們共創並引發不同的火花令我感動，也和他們一起學習、成長。他們帶著我探索這個世代的年輕人關注的議題與想像的未來，也讓我了解空間存在的意義。」

【共創藝術家群】

謝宜倫（Hsieh Yi-Lun）：2000年出生於臺灣臺南，目前就讀於臺北藝術大學美術系，多使用複合媒材創作，關注女性對於感性的情緒直覺，生命的消逝性，將作品視為尋求一種認同的過程。

許菱軒（Hsu Ling-Hsuan）：2000年出生，就讀於臺北藝術大學美術系理論組，目前生活於臺北。長期探究隱性情緒的書寫邏輯與表達，擅長文字敘述，近期開始專注於以文字為主的藝術創作。

蔡之甯 （Tsai Chih-Ning）：1996年出生，實踐服裝設計學士，創作生活於臺灣臺北。戮力於探索影像材料，長期關注生死議題，作品結合醫療符號刻畫出無常的人生課題，重視情感經驗以及無意識中的直覺感知。作品曾獲2019金點新秀設計獎、2020索尼世界攝影大獎國家獎3獎。

段沐（Tuan Mu）：1994年出生，臺北藝術大學美術碩士，目前活動於臺北。創作形式橫跨VR、錄像裝置、東方媒材等。早期創作以水墨紙本為主。近期開始將泛東亞文化中的美學與哲學觀作為參照體系，試圖以另類觀點詮釋科技經驗下，人類的感知狀態。當中包含VR的主客體經驗、虛擬身體感等等。除了個人創作脈絡外，2019年開始展開策展與跨領域創作等計畫。

吳彥霖（Wu Yan-Lin）：2000 年出生於臺灣臺北，就讀於臺北藝術大學美術系。目前在臺灣居住與工作。聚焦探討人類身體、人與其他物種的關係以及人工智能議題。系列作品試圖呈現國際當代社會的現狀。擅長透過互動感測、機械動力、空間裝置、3D建模等形象來描繪這種混亂。以透過提供一種不予完善的諷刺性及詰問作為提共跨越材料與技術的思考。

策展顧問 余政達：

1983年生於臺灣臺南，畢業於國立臺北藝術大學美術學院美術系及美術創作碩士班，目前居住及創作於臺北。

2008 年參加第六屆臺北雙年展並獲臺北美術獎首獎，2009年代表臺灣參加第 53 屆威尼斯雙年展臺灣館，同年受邀參與奧地利林茲復刻雙年展。2012 年獲得東京藝術博覽會唯一獎項培根獎殊榮，並參與第五屆澳洲墨爾本媒體藝術雙年展及法國圖魯斯亞洲製造藝術節，2013 年參與紐約 ART+ 網路雙年展、國立臺灣美術館亞洲雙年展以及紐約皇后美術館年度計畫 Queens International。 2014 年受邀中國中央美院的雙年展、國立臺灣美術館臺灣美術雙年展，與紐約年度藝術盛事「亞洲當代藝術週」重要論壇。作品 "Practicing LIVE"（2014）受邀 2014 年第十屆上海雙年展及 2015 年第 五十六屆柏林國際影展「Forum Expanded」單元。2016 年作品於韓國光州市立美術館及巴黎龐畢度 藝術中心展出。2018 年，影像作品 "Tell Me What You Want” （2015-2017）在巴黎龐畢度藝術中心 與丹麥夏洛特堡宮進行個人放映。2019 年，參與紐約 Performa 雙年展創造新角色 FAMEME。

【展覽資訊】 INFO-LABOR.CO

時間：2021年10月22日 - 2021年12月4日。

地點：TAO ART（臺北市內湖區洲子街79-1號8樓）

【表演場次】

11/06（六）14：00 － 19：00

11/20（六）14：00 － 19：00

12/04（六）14：00 － 19：00