勞力士創藝推薦資助計劃每兩年為一屆，每一屆均會由多位優秀的藝術家和藝術從業人士組成一個顧問團，且每一屆都將邀請不同的人選來組成顧問團，顧問團將會推薦藝術導師人選；而藝術家門生則是由資深專家所組成的小組來進行提名，非採以藝術家本人自行提交申請的方式，且將會從每一門藝術領域選出三至四位入圍者與導師面談，並由導師挑選一位門生，經門生與導師雙方同意後，便開啟為期兩年的專屬指導。

而兩年的指導期間，門生與導師將以六星期以上、不限任何形式的互動來進行藝術交流，目前勞力士創藝推薦資助計劃共涵蓋建築、舞蹈、電影、文學、音樂、戲劇及視覺藝術，以及第八門「開放領域」的相關指導。

勞力士創藝推薦資助計劃推出將近 20 年來，共有來自 107 個國家約 1,200 名年輕藝術家獲得提名。迄今為止，已有 58 位導師與 58 位門生，持續不斷為了傳承與開創藝術嶄新價值而努力。而 Rolex 除了搭建起藝術大師與藝術新秀之間的橋樑之外，更將於指導期間支持門生的經濟所需，而指導期結束後，門生亦可以為自己未來的創作計劃向 Rolex 申請資金。Rolex 透過各方面的協助，希望能夠讓知識與藝術價值不斷延續下去。

上月於西九文化區藝術公園自由空間大盒所舉辦的《無處又遍處（二）》亞洲首展，是曾擔任 2002 年首屆勞力士創藝推薦資助計劃導師的威廉•佛塞（William Forsythe）之大型互動藝術裝置展覽，William Forsythe 是 20 世紀當代舞蹈先驅之一，擅於運用新科技與突破傳統芭蕾語彙的肢體舞蹈，開創當代芭蕾舞藝術的全新視野。

而舞者桑吉加（Sang Jijia）即為他的門生，當年桑吉加正處於舞蹈生涯重要的轉捩點，入圍勞力士創藝推薦資助計劃成為這位當今知名編舞家生涯中的一大重要契機，他在 William Forsythe 的邀請之下，遠赴德國加入法蘭克福芭蕾舞團（Ballet Frankfurt），原定一年的指導計劃後來延長至四年，桑吉加在這期間獲得了充沛的養分，也成為他日後許多膾炙人口編舞創作的重要基礎。

兩位在藝術方面的實踐，自 2002 年勞力士創藝推薦資助計劃起有什麼改變？

桑吉加：在計劃開始之前，我對舞蹈是有懷疑的，對自己是不是要繼續進行舞蹈一直有一個問號。但是去了以後，覺得這個學習經驗實在是太難得了。我以前認為的舞蹈只是一些動作，但是藝術性的觀念沒有打開，所以開始猶豫說我為什麼要做舞蹈，舞蹈又能承載什麼樣的命題，或者它有多大的力量，我對這些是有所懷疑的。但是當我去到德國，跟老師，跟他的舞團，跟所有優秀的舞者進行合作，開始表演與學習的時候，我才知道舞蹈的可能性有多大。這是改變我一生的重要過程，直到現在都是，我可以傳授給我的學生、我的表演者，使他們開始理解舞蹈不是單一性的東西。

在那四年的學習過程當中，有什麼難忘與寶貴的經驗？

桑吉加：那個階段對我非常重要的是，因為 William 對舞台上所有呈現的舞蹈作品，其實已經超出了舞蹈的範疇，這是最直接影響到我的部分。William 會用到裝置、會用到現場的音樂、會用到影像，用多方位的方式去表達作品，這直觀地影響到我——原來舞蹈可以這樣去做。

William 你不光是為舞者編舞，不光創作舞蹈，同時也把編舞的概念、舞蹈的邏輯都引進不同的藝術領域對吧？

William Forsythe：是的。有些人會問我：你是視覺藝術家嗎？我說不是，我是編舞者。其實我也是一個藝術家，但是我選擇在編舞這個領域裡工作。我是一個在編舞領域裡藝術家，並認為編舞不光是侷限於舞蹈本身，它是用不同的方法去看這個世界，並將其組織起來。你可以把它應用在不同的領域上，也可以藉此打開世界觀。所以編舞其實是關乎你怎麼樣去看世界，它代表的是一個世界觀。而且也不光是把動作組合起來這麼簡單。

對未來參與勞力士創藝推薦資助計劃的師徒們，有什麼話要說呢？

桑吉加：這樣的一個項目和計劃實在是太難得了，尤其是作為一個學徒。因為我們的導師都是在世界上數一數二的藝術家，讓你少走很多的彎路，會找到一些自己的方法。但是從我的角度來看，還有一個是關於自己的部分，自己作為一個藝術家，有時候要放掉所謂的年輕藝術家的態度，你需要像一張白紙一樣去學習和體驗，如此一來，你會得到很多。

以上提問者為西九文化區管理局的表演藝術舞蹈主管張月娥。

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