全台罕見藝術外景節目！《藝術很有事》徐蘊康只願走小眾的路：「有意義的事，你總不希望有100個人先做過。」

語調總是輕柔而堅定，徐蘊康如同她的節目，給人充滿氣質、人文的印象，她對「藝文」的喜好不管是藉由性向測驗或所有的表現皆顯而易見！從小就會聽聞藝文相關的錄音帶、紀錄片，高中起即常流連在學校附近的書店，在就讀政大新聞系期間也仍難割捨對於藝文的強烈喜好，因此曾頻繁旁聽歷史系和他學校的藝術史相關課程，後來更到英國Sussex大學藝術史研究所就讀。基於對於藝文的喜愛，報社的藝文記者自然也成為了她畢業時的第一志願，當時她積極投地履歷給每家報社，然而當年這樣的職缺還不常見，藝文版面流動更少，因此當時僅管抱著滿腔熱血，履歷卻石沈大海。

但放棄從來不是她的選項。因此即便後來擔任一些財經與相關雜誌記者，也仍「不忘初衷」地抓緊機會寫藝文相關的主題。然而，到公視後，也非一開始就可以製作最愛的藝文節目。直到2004 年，《以藝術之名》才終開始正式開始接觸到藝術題材，那也是台灣首次從議題出發，深度探討台灣現代與當代藝術的系列紀錄片，初試啼聲即入圍金鐘獎「教育文化節目獎」和第六屆台新藝術獎。正當以為終能如願，開始能最愛的藝術節目之際，想不到的是，接下來竟然有長達10年的時間，她等不到任何做藝術節目的機會，直到10年後《藝術很有事》才重回藝術懷抱。

10年，換作一般人，恐怕早已屈服於現實、放棄，但是她沒有。如果如她所說的：「把一件事做到極致就是藝術」，那她無疑也把自己的生活活成了藝術。

「我個人喜歡的藝術是比較嚴肅一點、 能回應時代的，比如探討殖民被殖民、帝國主義、非法移民等。」在當今大多數藝術節目已不容易生存的時刻，《藝術很有事》卻罕見走更辛苦又費工的路。

她坦言：「藝術節目向來非常小眾，沒有辦法標準化且要耗費很多時間。 藝術對大眾來說也非很討好，我們用紀錄片的方式，但是又沒有拍紀錄片的時間和資源，因此只能在有限中去創造無限。其中，人力又是最核心的問題，台灣一直缺乏同時懂影像又對藝文主題熟悉的人。過去藝文節目都用比較棚內訪談的形式，雖可以快速去生產，但是我覺得這樣節目的型態太過簡單，因此思考到底有什麼樣可以質量兼具？能更主動去觀察和產生的節目？全外景的好處是可以現場接收到很多情緒和訊息，到了當場空間自然就會明白，藝術家在那個環境裡面就會有他思考和創作的過程，是很好的一個觀察的位置，也可以和藝術家有很直接的關係。」

「儘管許多人因為藝術節目沒辦法有實質立即回報而放棄，看到網路快速的產製能立即有很大迴響也會有很大失落感，但仍不能因此改變要去做這樣事情的想法。」徐蘊康提到：「因為這是有意義和價值的事，你總不會希望你做的事情已經有100個人做過？那事情的意義就不大，如果台灣缺乏這樣的節目，我又對這個這麼有興趣，根本就不用想就跳進去。人總是要選擇，這就是我的選擇，也因為少人選擇，所以更應該做。所以不管是什麼頭銜， 只要是一直可以做這樣的事，就覺得很高興。」

所以這個得獎連連的節目究竟有什麼魔力？如果看過《藝術很有事》，一定會被其對於其對於選材和拍攝的精緻度和故事性所吸引，尤其是引人入勝的劇情更讓人彷彿被藝術家親自帶回家中作客，不再只是遠觀美術館中冷冰冰的畫作。《藝術很有事》前三季多在拍攝藝術家、藝術創作為主題。徐蘊康表示，希望未來可以朝向更多議題性的發展。例如第三季就有機會透過《不朽的青春──臺灣美術再發現》的展覽，探尋更多藝術史的主題，第四季又花了兩集的篇幅藝術家後代經營的美術館; 同時，節目也很強調藝術和社會的連結，例如先前香港反送中運動時，也會思考作為一個藝術節目到底能做什麼樣的事情？「沒有開始和累積，就沒有辦法延展你對於一個題目的觀察。」

徐蘊康說：「這一季比較特別的是，先前慕尼黑建築博物館舉辦過一個台灣有史以來最大的台灣建築展，雖然疫情的情況下難以出國，但也有請德國和土耳其團隊合作，在一百多個案例中，我們特別聚焦在社造部分，像是桃米社區怎麼樣從災後走出？敘利亞難民工作的空間、還有台中楓樹社區的都市重建問題」等。隨著節目越做越長，不斷延伸，需更深的厚度時要就需更多時間去鋪陳，未來也期待這樣重要內容可以跳脫同溫層被更多人知道。」


在這個時代還是有人慢工出細活，不求爆紅，但是認真踏實地做更好一件費工、少人做、卻很重要而珍貴的事。有興趣看更多精彩內容請至公視《藝術很有事》。

徐蘊康小檔案：
學歷： 政大新聞系、英國Sussex大學藝術史研究所
經歷： 現任公視《藝術很有事》節目製作人。曾任今周刊記者、遠見雜誌資深記者、商業周刊記者，之後進入公共電視台擔任企劃編劇，曾企劃撰寫《台灣百年人物誌》系列紀錄片，與各類實境、行腳及兒少節目，《藝術很有事》節目獲得2019年金鐘獎人文紀實節目獎。

公共電視《藝術很有事》節目資訊：

藝術很有事：網站
藝術很有事：粉絲團