「未知傑作」是一個怎麼樣的主題?是純粹而通透人心的抽象畫作,還是充滿現實主義、捕捉片刻光影的精雕細寫?訪問前我反覆思考詰問,對於這道題目郭彥甫的回答很藝術卻也很直覺...

從一鳴驚人的《行李箱》到剛剛開幕的《未知傑作》,藝術家郭彥甫的創作之路有著顯著的變化,「我正在找到一個屬於自己的方向…所以這兩年來我的心裡其實很不好受、很煎熬,我想表達最原始的我。」回想起創作當下,郭彥甫的臉上浮現一絲躊躇與掙扎,彷彿創作過程所感受到的彭湃、焦躁、甚至苦澀煎熬全都回到心頭;那段日子就像是舉著熒燭在最深幽的低谷中踽踽獨行,但他手中最原始的色彩即是救贖,如今的郭彥甫掙脫框架帶著《未知傑作》現身。

Tatler Asia

19 世紀末法國作家巴爾扎克(Honoré de Balzac)筆下的短篇小說《未知的傑作》,主角弗亨霍夫在混亂的線條中找尋自己的靈感繆思,最後臻至瘋狂,而郭彥甫對未知傑作的詮釋則隱含一份期待,他解釋道:「未知傑作就像是一種狀態,創作的當下永遠無法滿足自己,沒有所謂最滿意、最完美的作品,我追求的就是每一幅作品都貼合真正的『我』。」講到這裡,淺淺的自滿浮現在他的眼底,因為過去的反覆雕琢早已淬煉成一道道的筆觸,曾經的苦痛也轉為最豐盈的色彩,全數呈現在畫布上。

Tatler Asia
Above 郭彥甫作品《遊B》

踏入藝廊可以發現,畫作面向是如此多元,門口最顯眼的就是複合媒材堆疊起來的捆捆錄影帶,上面搭配顏料的揮灑、不同形式的堆疊形成一道風景,緊鄰隔壁的畫作《A 計劃》將電影中的片刻牢牢塗在畫布上成為永恆,抑或一旁更可以看到畫布上描著 NBA 運動員在賽事中極有張力的身影!這些大相徑庭的創作形成各自的世界,但其實靈感都是從他的成長經歷中湧出,小時候郭彥甫的家中經營錄影帶店,所以一疊疊的錄影帶、一幕幕老電影的經典畫面,成為他心目中舊時代的代表,也是郭彥甫從小到大成長的養份。

Tatler Asia

講起電影,郭彥甫的臉上浮現光芒,1989 年家人帶著年僅 9 歲的他前往電影院觀賞《末代皇帝》,當時年幼的他還無法理解這部由義大利導演柏納多·貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)所執導的歷史傳記電影,這段記憶幾乎就要化為零碎的童年回憶逝去。而時隔數年郭彥甫對於近代史萌生了強烈的興趣,掌握歷史細節後的他再次觀賞這部巨作,這回戲劇中的每處細節都讓他為之撼動:「你能想像嗎?外國人拍的中國史,他拍的是一個朝代、一個國家以及溥儀這個人的沒落,在歷史意義上它明明是失敗者、是戰敗國家,但畫面這麼美!」

電影中的色調、配樂,一切枝微末節觸動著他的神經,挑起郭彥甫更深一層的思考,他總能在反覆探詢歷史問題的過程中知悉人性,這樣的思考模式帶他走入哲學的世界,腦中無限大的宇宙讓他的畫筆始終停不下來。

Tatler Asia

不得不提,郭彥甫對色彩的精確掌握令觀展者為之驚艷,大膽的紅綠錯落、相似的灰白堆疊,一層層色塊堆積成一幅絢爛。郭彥甫利用色彩和觀展者對話,對談時他直截了當的和我分享:「顏色就是最好的共鳴」,畫面中的每一回落筆都是一次訴說,說的並不是帶有警示意味的道德禮教、或是帶著天馬行空的寓言故事,而是他「自己的經歷」,進一步引起你我內心的強烈震盪。

Tatler Asia
Above 郭彥甫作品《殭屍電影》

如同 FOMO 內明亮的空間、和煦的陽光一樣,郭彥甫的畫作提供給觀賞者豐富而平靜、乾淨而明確的感受,色彩作為最原始的表達途徑直接刺激著我們的視覺感官,這一刻我幾乎感受不到早前受訪時他所敘述的苦痛!事實上,畫面中可以感受到的明快就是他一次次重生的結果,他吐露我們眼前的每禎畫作都是經歷過多次的「畫爆」以及修補:那是憤怒而粗暴的利用顏料覆蓋畫面的過程,卻也藉此找尋裂縫中的陽光。直到最後「從顏色、線條再到構圖,一切都剛剛好,畫面會告訴你:剛剛好,這才是我想要的」,他再度露出淺淺的微笑這麼說道。

Tatler Asia
Tatler Asia

專職創作藝術創作長達五年時間,創作對郭彥甫來說猶如渾然天成,那是一種表達「本我」的渴望,就算是談及現階段的目標,他也沒有許下宏大的心願,而是回歸自我:「我希望每次的創作都能誠實、自在表達所有想法,這樣就是我所追求的最好狀態。」不管是現在或未來,他緊扣著「未知傑作」的態度,期許每回成果破繭都是一禎驚艷!

 

未知傑作 
The unknown masterpiece 

展覽日期 :2021.08.27 (預展) –2021.09.13 
開幕日期 :2021.08.28 (下午兩點起開放已預約民眾入內參觀)
展出地點 :FOMO 台北市大安區四維路76巷9號1樓
參觀時段 :11:00 -19:00  (週日休館)
洽詢電話 :02-27066669

Credits

攝影  

HAZEL CHIU

Topics