創辦果陀劇場 30 餘年，藝術總監暨導演梁志民始終不改其志，要將劇場的獨特氛圍、感動人心的力量，不斷傳遞出去。如今，舞台上的大幕已起，這齣名為「希望」的戲，將不斷上演。
燈光慢慢暗下，四周由嘈雜轉為寧靜，彷彿連呼吸聲都能聽到；突然啪！地一聲，光線聚集在舞台上，厚重的帷幕拉開……接下來的兩、三個小時，每一位觀眾、甚至是演員，都得到了一個重新感受人生的機會，而這個「人生」或許是全然陌生的，也或許跟自我生命記憶的片段交疊，「戲劇不等同於人生，因為人生沒有那麼多激情、沒有那麼多劇烈的轉折，但是戲劇它是生活的某種切片、是生活的某種精華，而我們提煉出這個生命的精華，並將它放在舞台上，讓觀眾去享受跟享有它，這是戲劇之所以迷人的地方。」梁志民以一雙帶著亮光的眼神如是說道。
從學生時期一路走來直到現在，梁志民帶領果陀劇場已經走過 33 個年頭、製作過 84 部舞台劇與音樂劇，更以此見證了台灣甚至是亞洲劇場的轉變與時代脈絡。梁志民坦言，台灣甚至是亞洲的劇場，的確深受政治與時代氛圍的影響，「興於百業之後，衰於百業之前」這句話一點也沒說錯。
暫且將時光拉回到 1988 年，果陀創團的那一年，當時的台灣才剛於前一年宣布解嚴，所有蓬勃的能量湧動著、蓄勢待發，「1990 年之後，台灣社會真正進入到一種百家爭鳴、百花齊放的世代。」而梁志民也在這股時代的洪流當中奔騰向前。1989 年，果陀推出至今依舊膾炙人口的《淡水小鎮》第一版、1995 年打造大型中文音樂歌舞劇《大鼻子情聖－西哈諾》、1997 年推出改編自莎士比亞《馴悍記》的搖滾歌舞劇《吻我吧娜娜》……這些都展現了台灣劇場豐沛的能量與可能性，甚至就連如今這個看似「最壞的時代」，劇場都有能量將其轉為「最好的時代」。
近一年多的時間以來，疫情的來襲正面衝擊劇場，演出日期延了再延，就連在採訪當下，梁志民依舊不忘關心藝文活動最新的放寬消息，「疫情的確是我們碰過最難的難關之一，去年六月劇場解封、七月開始演出第一個戲的時候，整個劇場滿座，看到所有的觀眾戴著口罩，用滿滿的熱情在支持我們，就會覺得這世界還是充滿希望。」我想，這就是藝術最可貴的地方，或許藝術有時看起來高高在上，但亦能真正走入你我的生活之中，為生命與生活點亮一抹光彩，便如同梵語中的「果陀」所代表的意思——「希望」。因此不論身處什麼樣的時代、面臨什麼樣的困境，梁志民始終不改其志，要將劇場現場無可取代的氛圍與感動，傳遞給更多人。
從舞台劇到音樂劇、從小劇場到大劇院，甚至是從現場演出到線上直播演出，始終吸引梁志民的，是劇場現場所創造出來的氛圍、情感的渲染，「我相信我們在做的是一件很有意義的好事。這個好事對於心靈是非常有意義的，當你花了兩個小時坐在那邊，欣賞到一齣好看的戲的時候，心靈上整個被洗滌的這種喜悅，是完全無可取代。」梁志民回憶起 1999 年時，他在倫敦觀賞由 Chita Rivera 主演的《芝加哥》，「我看到一個劇場的生命。」這是當年這位 60 多歲的百老匯傳奇演員，車禍康復後投入的重要作品，「一個人的一生，就做這樣一件事情，因而有自己的光芒與高度在那邊，可能不是炫目的，但永遠在那裡，我覺得這就是劇場人的精神。」
而 1993 年，不論是對果陀劇場或是對梁志民本身而言，都是一個重要的里程碑，果陀以《淡水小鎮》一劇首次進入國家戲劇院（大劇場），梁志民也獲美國亞洲文化協會、洛克菲勒基金會獎學金至紐約研習，他在這個時期大量接觸音樂劇，幕前幕後地學習，為日後創作打下豐沛的基礎。1999年時，果陀更進一步從製作現代戲劇慢慢轉型到做音樂劇；而後在 2010 年左右，將戲劇市場慢慢拓展至中國。走過這些不同的發展階段，梁志民深深有感，「台灣劇場的危機不是在創作，台灣的危機是在『市場』。我們的劇場設計與各方人才都非常棒，但是市場卻這麼小，如果能夠有更大的市場的話，真的是可以大展身手的。」而除了創作優質且豐富多元的作品之外，梁志民內心更深切的期盼，是「劇場跟常民生活能更緊密地連結在一起。」譬如台北的國家戲劇院、台中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心，甚至是即將於明年開始試營運的台北表演藝術中心，都將成為一個個重要的藝術節點，一步步串連起台灣與世界劇場的交流網絡。