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台北當代藝術博覽會 （Taipei Dangdai）於今5 月 20日至 22 日（日）於台北世貿中心一館正式回歸！今年一共 62 間國際頂尖畫廊、200 位藝術家及 1000 件世界級的當代藝術作品精采開展。其中必看的畫作有哪些？Tatler帶你一窺，這位打破紀錄成為參展史上「最年輕」的台灣潮流藝術家朱晨維，今年也攜手333 畫廊帶來11件精彩作品。
藝術家朱晨維是誰？
台灣當代潮流藝術家朱晨維，擅長運用年輕族群熟知的潮流文化語言，創作出極具個人特色與辨識度的畫作風格。年僅 22 歲的潮流藝術家朱晨維，憑藉著熟悉潮流族群的文化語彙，運用潮流與精品品牌文字符碼與圖樣融入其個人畫作之中，而深受年輕族群認同與喜愛，也在台灣當代藝術界面臨欠缺與年輕族群溝通的契機之際，成功扮演起連結角色，吸引許多時尚潮流玩家與資深藝術藏家矚目。
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而朱晨維最受矚目的作品為創作 Travis Scott 聯名鞋亂象的《Hype Trap》畫作， 藉由三隻惡犬搶同一只球鞋的畫面，凸顯球鞋炒作文化的亂象與風潮。
朱晨維x 333畫廊
成立於 2013 年的 333 畫廊由台灣資深拍賣公司景薰樓藝術集團所創立，致力於引進歐洲古典大師作品，也定期為台灣本土藝術家舉辦展覽，本次與以潮流畫風震撼台灣藝術界的當代新銳藝術家朱晨維，於2022台北當代藝術博覽會內「Edge | 新生維度 E03展區」中，展出11件原創畫作，創作中除了使用大量的時尚潮流語言之外，更大幅運用到他喜愛的「狗」作為畫作的創作元素，並藉由狗呈現出富含不同寓意的情境，包括社會現象、電影名言、對已逝藝術家達文西的致敬以及心中對潮流文化的真實想法等。
創作靈感
朱晨維對於自身創作的敏銳觀察度來自於大量對科幻電影與影集的熱愛。從經典科幻電影《回到未來》到近年火紅的科幻影集《怪奇物語》，以及奇幻風格的電影《怪獸與牠們的產地》；這些具有豐富視覺特效畫面的影視作品，都賦予朱晨維無限的創作想像空間，並同時給予他思維與創意上的衝擊。
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《Lucky Me》
此作品運用狗作為主題創作，並透過看似平常的遛狗畫面，表現世俗眼光的再現與掙扎。狗的面部表情呈現了標誌性的微笑符號，紋身內容隱喻現代社會當中「必要」與「需要」之間的荒唐，在大面積鈷藍背景裡，暗藏人類注目的眼光，讓充滿自我矛盾的畫面，一切彷彿是如此的自然、合理。
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《I'm PRADA you》
此作品致敬Leonardo da Vinci於西元1489年所畫的《Lady with an Ermine》，以富有現代語彙的物件置入其中，呈現21世紀獨特景緻。畫面當中墜落的蘋果、斷訊藍屏上的暴雨，反應現代社會的「快」與「雜」，也正因這些紛亂的存在，凸顯前方女子與狗的平靜和諧。此作品捕捉衝突與和諧交織的場景，目的在於呈現社會的多元及多樣，即便看起來有些許違和，那也無妨！
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《I'm PRADA myself》
靈感源自於《穿著PRADA的惡魔》中的經典名言"You want this life?Make decisions yours!"。口中咬著的項圈，象徵心中想達成的目標，而身後金黃色翅膀則作為前進的動力，並烙印上Angel字樣，是追逐目標過程中的自我期許。朱晨維利用這件作品去反思生活，且試圖用文字及物件構成的語彙去回應生活，另外，將作品名稱中「Proud of」改成「PRADA」，產生諧音與概念上的雙重趣味。
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《Hype Trap》
炒作(Hype)在現代社會已經形成不可或缺的趨勢，且任何範疇皆可能觸及。作品題材中的狗帶有寓意性，透過動物來扮演人類的角色，目的為人性視角的再現，並藉此展現時下人們對於慾望的各種追求。透過三隻狗搶同一隻球鞋，呈現炒作文化在球鞋圈的影響力，其中也包含了集體焦慮與自我認同的問題，使作品形成映照人與時代的反射。
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《Alien Dog and Me》
創作，對朱晨維來說是回應生活，也是一個自我實現的過程。記得小時候的夢想是當太空人，即便現在的身分不是太空人，但是朱晨維能利用作品去實現這個夢想！朱晨維把情感投射在畫面中人物的身上，太空服上的標語、徽章顯示出青少年時期的種種自我矛盾，而後方不斷墜落的隕石雨增添了戲劇性的成分，使情緒不斷在兒時夢想與現實生活這兩者之間穿插，最終定格在微笑的瞬間。
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《Cutie》
有別於其他件作品常使用的線條勾邊，這件作品朱晨維嘗試以單純色塊呈現整個畫面，並運用高彩度的顏色凸顯主要物件，與背景低彩度的黑形成強烈對比，試圖加深人類與狗之間的情感關係。
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《Fear of Apples》
朱晨維很喜歡拳擊這項運動，有時候朱晨維會想：「會不會是它帶有一種力量感讓他如此著迷？」這件作品靈感源自於拳套上的《膽小狗英雄》，這部卡通是朱晨維小時候最喜歡的卡通之一，他認為英雄與骷髏人的心理狀態簡直完美的契合，在畏懼與勇敢之間的拉扯，也正是他們兩者之間最大的共同點。
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《21st Century Humor》
騎著馬，拿著三朵最漂亮的花，牠們不是牧羊犬，朱晨維自己也不是牛仔。看完上述這段話，朱晨維想…應該很難一時之間理解到底想表達什麼吧！其實我想表達的就是這種荒唐。很多看起來毫無關聯的物件，組合在一個畫面後，可能會產生某種意義，甚至它們並沒有產生什麼意義，只是為了有意義而強加一些語彙在它們身上，讓它們看起來好像真的有點內容，朱晨維認為這就是21世紀最幽默的事情。
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《No Mercy》
很多事情是無法等價交換的，尤其是情感。
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《The Wild》
這就是最酷的團隊宣傳照，如果你夠狂野，或許也能出現在上面！但朱晨維老實說，這並不容易，因為在生活中有角色期待的存在，並不是每個人都能將最原始的自己展現在大眾面前，所以，“ You can be wild ! ”。
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《Love Me》
「沒有什麼事情是比擁有卡通紋身還酷的，好吧！或許有，但我不在乎。」朱晨維把人性視角投射到動物身上，讓牠擁有自己的性格、故事、台詞，如果要問牠會出現在哪裡，大概會是在《雷霆戰狗》這部電影，當然，牠會是主角。
333 畫廊 - 朱晨維
台北當代藝術博覽會展覽資訊
展期 : 2022 年 5 月 20 至 22 日 | 11AM – 6:30 PM
展間 : Edge | 新生維度 E03
地點 : 台北世貿一館 | 台北市信義區信義路五段 5 號
以上照片來源：333 Gallery
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