藝術能陶冶性情。每逢周末不想待在家，固然會尋找周末好去處。趁天氣稍稍轉涼，不妨來一個本地藝術展覽之旅！看看這5個香港藝術展覽，這些藝術畫廊分別位於中環及港島南區黃竹坑，展期橫跨9月至2023年1月舉辦。
對於藝術愛好者而言，逛展覽能夠為身心帶來心靈的富足。這5個香港藝術展覽推薦分別於中環的高古軒（Gagosian）、藝倡畫廊（Alisan Fine Arts）、WOAW Gallery，以及位於黃竹坑的維伍德畫廊（Axel Vervoordt Gallery）和MINE PROJECT，分別展出了伊朗藝術家Mehdi Ghadyanloo、香港藝術家Jaffa Lam、裝置藝術家費明杰（Ming Fay）、龔斌（Gong Bin ）的藝術家展覽作品以及由倫敦畫廊主兼策展⼈Taymour Grahne策劃的群展，呈現了10位來⾃英國和美國的當代藝術家的作品。
Gagosian香港畫廊呈獻伊朗藝術家Mehdi Ghadyanloo的全新繪畫和紙本作品，展覽為藝術家Ghadyanloo於亞洲的首場個展。Ghadyanloo的畫作由細緻精確的幾何圖形、色彩和光影對照組成，他所描繪的滑梯、隧道和梯子等熟悉又神秘之物，身處於由直線組成的淺窄房間中，上方設有天窗，光線由上而下照射到塑膠和金屬結構的細節上，同時顯示一天內的不同時間。畫中的遊樂設施不只是虛構的實體建築，更是符號，以及心理狀態的紀念碑。畫中沒有任何人物或小孩，卻有一種隱秘而強烈的存在感，讓人想起童年時純真的玩樂時光，並同時暗示存在主義的主題。
超現實主義（Surrealism）只是他靈感來源之一，他欣賞義大利畫家Giorgio Morandi洋溢詩意的靜物畫。Ghadyanloo曾說：「要是平平無奇的瓶子也能與人對話，為何紅色滑梯不行？」無論是油畫、建築，以至裝飾藝術和文學作品，Ghadyanloo筆下簡約精確的幾何圖形，無不受其家鄉伊朗的豐富文化傳統啟發。
Mehdi Ghadyanloo藝術家個展
展期：即日起至11月5日
地點：香港中環畢打街12號畢打行7樓Gagosian
香港藝術家林嵐（Jaffa Lam）於維伍德畫廊（Axel Vervoordt Gallery）香港空間舉辦個展《Chasing an Elusive Nature》（追尋不可名狀之境地），本次個展也是林嵐自2013年受邀在香港藝術中心舉辦展覽《林嵐合作社 – 織織複織織》後的首場個展。《Chasing an Elusive Nature》將橫跨畫廊的整層空間，展出藝術家以多元媒介創作的全新雕塑和場地特定裝置作品，運用的材料包括回收的板條箱木、傘布，以及青銅和不銹鋼等。林嵐的這些全新作品將在展覽中與幾件早期作品產生對話，體現了她長期以來對本地文化遺產、歷史的關注以及對城市集體力量的探索。
展覽展出林嵐的藝術作品包括《太上老君的煉丹爐》（2022）、《跑了一條腿的椅子》（2022）、《躺寂》（2022）以及《修煉營》（2011）。林嵐的作品在現實與虛幻、孤獨與親密、被動與主動之間徘徊。她在這些元素之間的震動越為強烈，觀眾就對藝術家創作過程的解讀越為深刻。如今，人們更加傾向於只依賴視覺來理解事物。林嵐的創作提醒著我們，人類的行動能夠傳遞希望的信號，而這些行動亦擁有塑造更好社會的巨大潛力。
林嵐Jaffa Lam藝術家個展《Chasing an Elusive Nature》
展期：2022年10月15日至2023年1月7日
地點：香港黃竹坑道62號科達設計中心21樓
美國雕塑藝術家費明杰（Ming Fay）於藝倡畫廊（Alisan Fine Arts）舉辦個展《Journey Into Nature》（步入自然）。部分展品首次向香港觀眾亮相，包括許願骨系列、太極人物系列，以及啟發費氏創作著名水果雕塑的早期素描。其它標誌性作品如《搖錢樹》和巨型水果、堅果和超現實的蔬菜雕塑亦同場展出。此展可視為費氏在Art Basel香港巴塞爾藝術展2022展出的大型裝置作品《生命的花園》的擴展，觀眾將被邀請進入一個非凡的伊甸園烏托邦。
為了創作象徵人與自然共生關係的藝術作品，費明杰對各類植物的生物學特性進行了大量研究，再以他的藝術表現方式重新詮釋科學質量。
Ming Fay個展《Journey Into Nature》
展期：2022年9月23日至2022年12月24日
地點：香港中環擺花街1號一號廣場21樓Alisan Fine Arts
MINE PROJECT為中國藝術家龔斌（Gong Bin）舉辦個展《The Love That Moves the Sun and All the Stars》（是愛，動太陽而移群星），這是藝術家在畫廊和香港的首次個展。展覽展出了11幅畫作，描繪了藝術家想像、穿越和映射的奇妙世界之間的融合和碰撞。以生活中發自內心的、相關的、真實的體驗為出發點，展出的作品蘊藏著親密而無法還原的宇宙。龔斌勇於嘗試色彩，以一種內省的方式作畫，對他來說，這就像一場精神之旅。在他的畫作中，圖像和意像源自他的心境與記憶。從童話、小說、詩歌和個人經歷的回憶中涉取靈感，在不參考任何照片的情況下，他的繪畫過程揭示了一種對記憶本質的憶想。
龔斌個展《是愛，動太陽而移群星》
展期：2022年9月24日至2022年10月29日
地點：香港黃竹坑業發街1號The Factory 202
由WOAW Gallery畫廊創辦人及策展⼈Taymour Grahne策劃的群展《Contemporary Curated: Landscape》（當代策展：景觀），呈現了10位來⾃英國和美國的當代藝術家的作品。參展藝術家共展出16幅風景畫， 從神話、歷史、社會問題及⼈類意識等角度，展現了每位藝術家對⾃然的個⼈詮釋。 此次群展將展出藝術家Tessa Perutz的作品，Perutz通過柔和的⾊彩和抽象的極簡造型描繪⾃然，讓觀眾在⾃然場景中體會輕盈的感覺。另一藝術家Hilary Doyle則描繪了⼀個男女平等的時代，受古代和新⽯器時代的影響，她的繪畫暗示了⼀個史前的世界。而藝術家Nadia Ayari以神話故事為創作靈感，其繪畫集中在⾃然界中容易被忽視的簡單物質上，經過放⼤尺⼨，這些物質成為了她畫中的主角，⼀朵簡單的花可以通過不同的⽅式被看⾒，並獲得其存在的意義。
由Taymour Grahne策劃的群展《Contemporary Curated: Landscape》
展期：2022年9月21日至2022年10月24日
地點：⾹港中環皇后⼤道中9號Woaw Gallery
